Die 10 besten Blues-Alben, die Anfänger auf Vinyl besitzen sollten

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Es ist schwer, beim Kauf einer Compilation von Aufnahmen des Mannes namens Huddie Ledbetter falsch zu liegen, da seine frühesten Songs von John und Alan Lomax für die Library of Congress aufgezeichnet wurden, als er im Angola Prison war. Als Innovator auf der 12-Saiten-Gitarre erreichte er in den 30er Jahren ein weißes Publikum, dank der Popularität seiner Interpretationen von Spirituals und Volksliedern, sowohl originalen als auch traditionellen, wie "Goodnight Irene", "Midnight Special" und "C.C. Rider", unter vielen anderen, die schließlich von seinen Zeitgenossen, Elvis, Springsteen, Nirvana und Jack White, gecovert wurden. Selbst mit den einfachsten Aufnahme-Techniken ist Lead Bellys dominante Kraft unbestreitbar zeitlos.

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Sie werden nicht falsch liegen, wenn Sie eine Compilation von Johnsons vollständigen Aufnahmen kaufen, aber Sie könnten genauso gut mit der LP beginnen, die die Legende der Welt vorstellte, als sie 1961 veröffentlicht wurde. Johnsons Aufnahmen fanden 1936 und '37 statt, kurz vor seinem Tod, angeblich durch Vergiftung durch den eifersüchtigen Ehemann einer Geliebten, im Jahr 1938, was ihn zum ersten Mitglied des "27 Clubs" machte. Dieses Album, von dem die Hälfte ursprünglich als 78 RPM Singles veröffentlicht wurde und der Rest aus bislang unveröffentlichten Aufnahmen besteht, fiel mit der Verbreitung von Gerüchten zusammen, dass Johnson seine Seele dem Teufel an einem Mississippi-Kreuzung verkauft hatte, um sein musikalisches Talent zu erlangen. Innerhalb von nur wenigen Jahren würde Johnsons spärliches Werk eine große Anhängerschaft unter der aufstrebenden britischen Blues-Szene finden, mit Eric Clapton, der "Ramblin' on My Mind" und "Cross Road Blues" neu interpretierte, Led Zeppelin, die "Traveling Riverside Blues" coverten, und die Stones, die "Love in Vain" und "Stop Breakin' Down Blues" aufnahmen, während "Sweet Home Chicago" eine Hymne für die Windy City ist. Die Gitarrenarbeit ist außergewöhnlich, die Texte zeitlos und die übernatürliche Geschichte so wild, dass man ein bisschen daran glauben möchte.

Elmore James: The Definitive Collection

Wenn man die übersteuerten Klänge von James' innovativem Slide-Gitarre-Spiel hört, könnte man leicht denken, dass er erst später in den 50er oder frühen 60er Jahren aufkam, als der elektrische Blues seinen Sound fand. Aber nein, James' Stil gewann an Fahrt mit seinem Cover von Robert Johnsons "Dust My Broom" aus dem Jahr 1951, und nach seinem Tod 1963 beeinflusste er die Klänge von Jimi Hendrix, Brian Jones und Duane Allman, unter vielen anderen.

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Nachdem Chester Burnett in der Umgebung des Mississippi Delta Blues aufgewachsen war, schnitt er mit über 6 Fuß und etwa 300 Pfund eine imposante Figur. Nachdem er in Memphis mit Hilfe von Sam Phillips Erfolg gefunden hatte, zog er in den 50er Jahren nach Chicago, um sich mit den Chess-Brüdern zusammenzutun, wobei der Gitarrist Hubert Sumlin ihm folgte. Sein Debütalbum, Moanin' in the Moonlight, hob seine rauen und rohen Vocals sowie seine einschüchternde Persona hervor, mit Unterstützung von Legenden wie Willie Dixon und Otis Spann sowie einem jungen Ike Turner, der Klavier auf "How Many More Years" spielte. Aber das Highlight bleibt "Smokestack Lightning", mit seinen hypnotischen Riffs und dem hohen Heulen des Wolfes.

Muddy Waters: At Newport 1960

Fünf Jahre bevor Bob Dylan beim selben Festival für seinen elektrischen Auftritt ausgebuht wurde, brachte Chicagos Muddy Waters seinen selbstbewussten Blues zum Newport Jazz Festival, wobei seine kraftvolle Stimme und das Harmonikaspiel von James Cotton die Darbietung trugen. Man kann es etwas auf der Aufnahme hören, aber das Video der mehrheitlich weißen Menge, die im Takt mit klatscht, während seine Band das Set durchzieht, verstärkt, wie transzendental diese Aufführung für ihre Zeit war.

B.B. King: Live at the Regal

"Meine Damen und Herren, wie wäre es mit einem netten Applaus, um den größten Blues-Sänger der Welt, B.B. King, willkommen zu heißen!" So beginnt eines der größten Live-Alben im Genre, und es zeigt sofort B.B.s unglaublich warmen, aber kraftvollen Gitarrenstil, vor allem, wie er es schafft, eine Note über lange Zeit zum Schwingen und Vibrieren zu bringen. Dann fängt er an zu singen und bringt eine Kraft, Reichweite und eine einzigartige Art der Phrasierung mit, die ihn allein schon zu einem Star gemacht hätte. Aber was es wirklich besiegelt, ist der liebevolle, humorvolle Charme seiner Zwischen-Songs-Ansagen. Niemand konnte gleichzeitig so kraftvoll singen, spielen und Geschichten erzählen wie der King.

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John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Englischer R&B gewann in den frühen 60er Jahren an Popularität dank der Stones, Yardbirds, Kinks, Animals und vielen weiteren. Diese 1966er Zusammenarbeit von Sänger und Keyboarder John Mayall und Eric Clapton (ganz zu schweigen von dem zukünftigen Fleetwood Mac-Bassisten John McVie) war der Durchbruch für den britischen Blues. Mit einer Mischung aus Originalen und Covers von Otis Rush, Little Walter, Ray Charles, Freddie King und Robert Johnson etablierte das Album Clapton als den herausragenden Gitarristen des Landes, was zum Teil seinem neuen, verzerrten Sound zu danken war, der aus seiner Gibson Les Paul und dem Marshall-Verstärker resultierte. Bluesbreakers markierte auch Claptons erste Lead-Gesangsvorstellung mit dem Cover von Johnsons "Ramblin' on My Mind" und ebnete ihm den Weg für seine Arbeit in Cream, Derek and the Dominoes und als Solokünstler.

Albert King: Born Under a Bad Sign

Ein Gitarren-Virtuose und ein geschmeidiger, souliger Badass, King erhielt den Spitznamen "Der Samtbulldozer" und wurde bekannt für seinen unorthodoxen Spielstil, bei dem er rechtshändige Gitarren linkshändig spielte und ungewöhnliche Stimmungen verwendete. Sein herausragendes Album von 1967 war sein erstes, das für Stax aufgenommen wurde, und enthielt die Hausband des Labels, Booker T. und die MGs, einschließlich Isaac Hayes am Klavier und den Memphis Horns. Schon die ersten beiden Songs, der Titelsong und "Crosscut Saw", hätten ausgereicht, um Kings Status als einen der Allzeitgrößten zu besiegeln.

Koko Taylor: Koko Taylor

Das zweite Album der Königin des Chicago Blues war ihr erstes für Chess Records und enthält ihren Signature-Song "Wang Dang Doodle". Diese Hit-Single wurde von Willie Dixon geschrieben, der auch die Platte produzierte und auf mehreren Songs Bass spielte, zusammen mit Sesssion-Gitarristen wie Buddy Guy und Matt "Guitar" Murphy. Dieses Album zeigt, wie Taylor ebenso tough klingen konnte wie ihre männlichen Zeitgenossen und ist ein großartiger Einstieg zu den früheren Bluesfrauen wie Big Mama Thornton und Bessie Smith.

Stevie Ray Vaughan und Double Trouble: Texas Flood

Es mag wie eine Ungerechtigkeit gegenüber den unzähligen Künstlern erscheinen, die ihm vorausgingen, aber Stevie Ray Vaughans Debüt ist hier aufgrund seines Spiels, das ihn als einen der, wenn nicht den, größten Blues-Gitarristen aller Zeiten etabliert. Das Album weckt die Atmosphäre der alten und jungen Juke-Joints mit "Pride and Joy" und "Love Struck Baby", dem klassischen, aber bahnbrechenden Tempo und der Phrasierung auf "Texas Flood" und der absoluten Schönheit des instrumentalen "Lenny", das das Album abschließt. Es wurde 1983 veröffentlicht und bleibt der Höhepunkt traditioneller Blues-Alben.