Die 10 besten klassischen Punk-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Stooges: Fun House

Fun House ist der logische Ausgangspunkt für das Punk-Genre. Zunächst einmal ist das nächste Album mit legitimer Punk-Bedeutung sieben Jahre hinter diesem fröhlich spastischen Monster. Zweitens kann keine Punkband behaupten, so cool zu sein wie The Stooges. Fun House ist Rock, aber sein Lärm, seine Energie und Iggy Pops boshafter Gesangsstil gebaren eine Revolution. Wenn ich in den Sommer 1970 zurückreise, sehe ich konservative Mütter radikaler Teenager, die Fun House ihren Kindern aus den Händen reißen und die LP anzünden. In bestimmten Sektoren können die Stooges als die Kinder der Hölle gehört werden; Iggy Pop brennt praktisch in flüssiger Lava auf dem Cover. Aber dieses zweite Album verkaufte sich zunächst nicht gut, und das war wahrscheinlich auf lange Sicht besser; jede folgende Drehung ist eine Belohnung. Egal, ob es Steve Mackays fleißige Einbeziehung des Saxophons oder Ron Ashetons spaltende Gitarre ist, Fun House dokumentiert die Roadshow der Stooges innerhalb von Elektra Sound Recorders in Los Angeles zu Beginn der 70er Jahre, argumentativ das beste Jahrzehnt für Rockmusik. Trommelfellmissbrauch hat sich nie so erfreulich angefühlt.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

Clevelands berüchtigte Punkband hielt nicht einmal ein halbes Jahrzehnt durch, aber die Dead Boys hatten genug schlechtes Verhalten, um ein Leben lang zu dauern. Sänger Stiv Bators wurde während eines Auftritts im CBGB angeblasen, Schlagzeuger Johnny Blitz wurde 17 Mal erstochen, weil er ein Arschloch war, aber diese Ungezogenheit ist irrelevant gegenüber der groben Frivolität von Young, Loud and Snotty, einem ausgezeichneten Titel für ein Punkalbum. Young, Loud hat den richtigen Kontext — “Sonic Reducer”, “Caught with the Meat in Your Mouth”, “I Need Lunch” — und wurde in Electric Lady Studios aufgenommen, genug Qualität, um die rauen und gewalttätigen Klänge der Dead Boys, für die sie in lebhaften, ekelhaften Clubs im Nordosten bekannt waren, einzufangen und zu separieren.

Wire: Pink Flag

Vier Jahrzehnte später ist Wire funktional und macht respektvolle Musik. Keine andere Band hier kann das bezeugen. Pink Flag weht mit niemand anderem — schmutzig, furchterregend, aber mit ausreichend Hooks, um das Ohr anzuziehen. Sechs Tracks dauern weniger als eine Minute; drei Songs surfen die Nadel über drei Minuten. Dazwischen machen 12 Tracks einen konzentrierten Eindruck. Es ist physisch, es ist brutal; es hat Denkkraft. Nehmen Sie Colin Newmans lyrischen Abschnitt aus “Pink Flag”: “Ich wurde zum roten Sklavenhandel verkauft / Die Geschäfte wurden gesammelt, die Pläne wurden geschmiedet / Synchronisierte Uhren um 18:05 / Wie viele tot oder lebendig 1955?” Nichts anderes kommt dem gleich, nicht einmal die 14 Wire-Alben, die folgten.

Misfits: Static Age

Wenn man zurückblickt, könnte Danzig das einzige Mitglied der Misfits sein, das von Bedeutung ist. Danzigs unterstützende Band war eine Dreh двери, aber das ursprüngliche Gitarren-Bass-Schlagzeug-Trio (Franche Coma, Jerry Only und Mr. Jim) nahm im Winter 1978 ein besonderes Stück Geschichte auf. Static Age ist voller mitkopfnickender Hits (“TV Casualty”, “Return of The Fly”, “We Are 138”, “Hollywood Babylon”, usw.) und klingt fantastisch, wenn man die zeitlichen Beschränkungen der New Yorker Studios berücksichtigt, die die Misfits plagten — die acht Minuten Studio-Geschwätz am Ende erzählen die Geschichte einer Band, die mit einem ungeduldigen Produzenten Perfektion anstrebt. Wenige Takes, wenige Overdubs, und Static Age ist die grundlegende Misfits-LP. Aber hier ist etwas: Static Age wurde 18 Jahre lang nicht ordnungsgemäß veröffentlicht. Die Misfits konnten kein Label finden, aufgrund ihrer Bandprobleme und dem Recycling von Gitarre-Bass-Schlagzeug. Static Age wurde verschoben, bis Danzig Zeit hatte, einige der Materialien nach der Auflösung der Misfits 1983 neu zu bearbeiten.

The Clash: London Calling

In den USA zertifiziert als Platin und bis heute weiterhin gut verkauft, überstrahlt London Calling jedes andere Album auf dieser Liste in Verkäufen und Popularität, was als sehr un-punk Umstand erscheint. Sicher, seine Wurzeln und Einstellung sind punk — “London Calling” und “Brand New Cadillac” starten die Platte in wahrhaftiger Form — aber es geht viele Wege. Um nur einige zu nennen: Reggae, Ska und Jazz. “Spanish Bombs” und “Lost in the Supermarket” können als Pop gehört werden; “Guns of Brixton” ist eine hilfreiche Dosis Bedrohlichkeit, die London Calling benötigte. Das Doppelalbum hat eine Länge von 65 Minuten, eine weitere Eigenschaft, die gegen seine Punk-Anziehungskraft arbeiten könnte, aber keine dieser Minuten wird verschwendet. Bezeichnen Sie London Calling wie Sie wollen, erfinden Sie Narrative, wenn Sie möchten; das Album ist Classic Punk. The Clash ist irgendwie mainstream geworden; sie waren einfach Typen in einem Lebensmittelgeschäft, die nach Essen suchten.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Eine kopflose Band, die in Smoking gekleidet ist. Autos, die in Flammen gehüllt sind. Nur einige Bilder, die mir während des Hörens dieses Lo-Fidelity-Monsters in den Sinn kommen. Fresh Fruit ist ein Muss für Punk-Fans. Haben Sie es nicht? Bitte hören Sie auf zu lesen und gehen Sie sofort zum nächsten Plattenladen. Jello Biafra, ein sehr intelligenter Mann — er kandidierte 1979 für das Bürgermeisteramt — kümmert sich nicht um die Welt, in der er lebt; er möchte uns erzählen, wie es wirklich ist, während er psychotische Tänze aufführt. Rotting Vegetables hat scharfe Texte und East Bay Rays zahnzerstörende Gitarre; der Bass und das Schlagzeug sind unterdrückt. Trotz der rauen Aufnahme — der Snare-Kopf klingt, als wäre er aus linierten Papier — reitet Fresh Fruit eine dynamische Welle. Es wird einen Aufstand induzieren, und das Mitsingen mit Jello ist erwünscht. Rotting Vegetables ist einflussreich; hauptsächlich macht es eine Menge Spaß.

The Cramps: Psychedelic Jungle

Nicht zu schnell, nicht zu langsam, sondern ein tumbleweed, das einen Barrel Roll macht. Eine grausame Welt von psychedelischen Gitarren und so großen Schlagzeugen, dass sie Ihren Kopf zum Rocken bringen. Lux Interior ist Elvis auf Methamphetamin, und sie geben Gitarristen Namen wie Poison Ivy und Kid Congo Powers nicht umsonst. So klar wurde noch nie Dreck aufgenommen. Schwingen Sie sich zu “Caveman”, schmettern Sie zu “The Crusher” und hören Sie zu, wie The Cramps eintausend Voodoo-Schädel zerreißen. Psychedelic Jungle ist witzig, aufgeregt und ein Opfer von Diebstahl (fragen Sie die Violent Femmes!).

Bad Brains: Bad Brains

Ein Blitz schlägt in die 1600 Pennsylvania Avenue in Form von vier hyperaktiven schwarzen Männern, die rohen, blitzschnellen Rock 'n' Roll spielen. H.R., Darryl, Earl Hudson und Dr. Know hissten die Flagge der Anarchie, aber sendeten all ihren Lobpreis an den Allmächtigen Schöpfer Jah Rasta Far I, während sie einen Weg bahnten, den schließlich Sublime, Death Grips, 311 und Mark Kozelek beschreiten würden. Bad Brains schrammten mit den Besten; ihr Reggae-Herz erreichte Originalität. Faul, aber verstärkt in der Zerstörung, ist die Punk-Reggae-Dynamik nach wie vor genauso faszinierend wie vor 35 Jahren. The Clash trifft Bob Marley? So einfach ist es nicht. Bad Brains waren eine ominöse Realität und die eigene Bewegung. Ursprünglich als nur auf Kassette veröffentlicht bei Reachout International Records, wurde Bad Brains 1996 auf Vinyl wiederveröffentlicht.

Husker Du: Zen Arcade

Es ist fast unglaublich, dass Zen Arcade existiert. Grob, ansprechend und bahnbrechend für die Hardcore-Community — es ist ein 70-minütiger Fiebertraum. Zen Arcade könnte nur einmal stattfinden, und Minnesotas engagierteste Punkband besitzt das außergewöhnliche Werk. Aber vielleicht waren die Huskers am Ende nicht so gesegnet; Frieden, Liebe und Anarchie führten die Band in ein finanzielles Loch von 150.000 Dollar. Bob Mould sagte, dass Zen Arcade der Beginn des Endes von Husker Du war; er fragt sich, warum die Menschen so sehr an der Vergangenheit festhalten. Es ist so heilig wie die Bibel und in der gleichen Liga wie Exile on Main Street. Melodie und Punkrock haben geheiratet; eine Brücke wurde zwischen Hardcore und Alternative Rock geschlagen. Schriftsteller werfen häufig das Wort “episch” um sich, aber Zen Arcade verdient diesen Aufkleber wirklich — produktiv, voll ausgeformt und so weitreichend.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi baute ein DIY-Schlachtfeld — Dischord Records und Ticketpreise von 5 Dollar für ein Jahrzehnt — während sie Muster umgingen; die Musik ist anstrengend und aufregend. Fugazi war zu 150 Prozent in der Szene engagiert; ihre Rechtschaffenheit und Integrität waren unübertroffen. Sieben Monate auseinander veröffentlicht — schließlich die berüchtigten 13 Songs werdend — diese aufeinanderfolgenden EPs waren der Beginn der Fugazi-Verwirklichung. Da 13 Songs keine Vinylveröffentlichung war, sind Fugazi und Margin Walker dazu gedacht, hintereinander gespielt zu werden. Vom Eröffnungs-Basslauf von “Waiting Room”, über das verzerrte Dronefest von “Burning”; über das klingende Hi-Hat und die verantwortungslosen politischen Aussagen von “Provisional”, bis zu dem emotionalen Wanken von “Promises”, bleiben diese Hymnen ikonisch.