10 Weitere essentielle Blues-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

Blind Lemon Jefferson: Black Snake Moan

Der blinde Sohn von Texas-Anbauern, Jefferson begann in seiner Jugend Gitarre zu spielen und entwickelte einen schnellen Fingerstyle, der Tausende beeinflusste, einschließlich Lead Belly, T-Bone Walker und Bob Dylan, der sein Debütalbum mit einer Coverversion von "See That My Grave Is Kept Clean" abschloss. Als "Der König des Country Blues" sind die Details über Jeffersons Leben und seinen Tod 1929 spärlich, und seine vielen Aufnahmen sind entsprechend kratzig, aber man kann trotzdem sein revolutionäres Picking und die beeindruckende Bandbreite seiner Stimme erkennen.

Blind Willie McTell: The Early Years - 1927-1933

McTell, seit der Kindheit blind, bevorzugte die 12-saitige Gitarre, fügte seinem Blues ein Ragtime-Element hinzu und sang mit einer höheren, wärmeren Stimme als viele seiner Zeitgenossen. Er nahm unter verschiedenen Namen auf, darunter Blind Sammie, Georgia Bill, Hot Shot Willie und Barrelhouse Sammy, und diese Sammlung konzentriert sich auf seine frühen, produktiveren Jahre, einschließlich seiner Aufnahme von 1928 "Statesboro Blues", die später von den Allman Brothers gecovert wurde. Weitere Tribute an ihn sind Bob Dylans Song "Blind Willie McTell" und einige von den White Stripes, die De Stijl ihm widmeten und "Southern Can Is Mine" coverten. Jack Whites Third Man arbeitete später mit Document Records zusammen, um alle von McTell's Aufnahmen auf Vinyl zu veröffentlichen.

T-Bone Walker: Call It Stormy Monday

Ein Anhänger von Blind Lemon Jefferson, dem er oft half, zu Auftritten zu gelangen, aufgrund der Sehschwäche des älteren Mannes, inspirierte Walker aus Dallas viele der Großen. Sein subtil und dennoch komplex melodisches Gitarrenspiel hatte einen großen Einfluss auf B.B. King, und seine Bühnenpräsenz war ein Vorläufer der Neckereien von Chuck Berry und Jimi Hendrix, die Walkers Tricks nachahmten, hinter dem Kopf oder mit den Zähnen zu spielen. Diese Sammlung enthält die meisten seiner besten Aufnahmen aus den 40er und 50er Jahren, insbesondere das zeitlose Meisterwerk "Call It Stormy Monday".

Koerner, Ray & Glover: Blues, Rags and Hollers

Inspiriert von Größen wie Lead Belly und Blind Lemon Jefferson, beschlossen drei junge Weiße von der Universität von Minnesota – "Spider" John Koerner und Dave "Snaker" Ray an Gitarre und Gesang, und Tony "Little Sun" Glover auf der Mundharmonika – ihre beste Nachahmung der Legenden zu geben, indem sie Songs coverten und eigene schrieben, um dieses Album von 1963 herauszubringen. Sie waren nicht nur gute Nachahmer – ihre Originals klingen ebenso echt wie viele Aufnahmen aus dem Süden, von den Vocals und 12-saitigem Spiel bis zu dem leichten Fußklopfen und Glovers Harfenheulen. Während Led Zeppelin berüchtigt dafür ist, die Blueslegenden kopiert zu haben, haben sie zweifellos auch einige Einflüsse von diesem Album aufgenommen. Die aktuelle Vinylversion ist ein Repress der Elektra-Wiederveröffentlichung des Originals von 1963, das auf 300 Exemplare limitiert war und mehrere zusätzliche Titel enthielt (die Sie auf CD oder Streamingdiensten hören können).

Son House: Father of Folk Blues

Die Geschichte von House ist eine der seltsameren in der Blues-Geschichte, was schon etwas bedeutet. Als junger baptistischer Prediger wuchs er auf, begann aber erst mit 25, Gitarre zu spielen. Er verbrachte ein paar Jahre im Gefängnis, weil er einen Mann in Notwehr tötete, und traf später den Mitspieler Charley Patton, der House in ein Studio brachte für seine ersten Aufnahmen im Jahr 1930 (sehen Sie sich auch Charley Patton an, falls Sie das noch nicht getan haben). 1941 nahm Alan Lomax mehr von Houses Liedern auf, aber schließlich entschied sich der Bluesmann zurückzutreten. Unbekannt für ihn gewann seine feurige Art von Blues und Spirituals während des Folk-Booms in den 50er und 60er Jahren eine Anhängerschaft, und er wurde 1964 "entdeckt", als er in Rochester, NY lebte, und seit Jahren keine Gitarre gespielt hatte. Im nächsten Jahr beauftragte Produzent John Hammond den 22-jährigen Gitarristen Alan Wilson, später ein Gründer von Canned Heat, House zu helfen, seine alten Lieder wieder zu lernen, und sie nahmen eine Reihe seiner alten Lieder auf. Father of Folk Blues stammt aus diesen Sessions und konzentriert sich fast ausschließlich auf seine alternden, aber nicht weniger kraftvollen Vocals und sein makelloses Slide-Spiel. Der Höhepunkt ist das A-cappella "John the Revelator", das dem alten Gospelstandard eine bedrohliche Note hinzufügt.

Magic Sam: West Side Soul

Wie der Titel andeutet, ist Magic Sams Debüt von 1967 ein perfekter Hybrid aus Chicago Blues und Soul. Im Delta aufgewachsen, bevor er in die Windy City zog, entwickelte Sam einen rohen, kantigen Gesangsstil und Picking, die selten auf Schallplatte zu hören sind. Wie Stephen Thomas Erlewine von AllMusic formulierte, klingt das Album "nicht, als ob es in einem Studio aufgenommen wurde, es klingt wie die beste Nacht in einem überfüllten Club." Leider würde Sam nur noch ein weiteres richtiges Album veröffentlichen, bevor er 1969 mit 32 Jahren an einem Herzinfarkt starb.

Jesse Ed Davis: Ululu

Der amerikanische Ureinwohner-Gitarrist Davis hat einen der beeindruckendsten Lebensläufe aller Gitarristen da draußen. In den 60er und 70er Jahren nahm er zusammen mit John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Willie Nelson, Neil Diamond, Leonard Cohen, Rod Stewart und vielen weiteren auf. Er ist am besten für seine Arbeit mit Taj Mahal bekannt, wo er Lead-, Rhythmus- und Slide-Gitarre auf den ersten Alben der Blueslegende spielte. Aber er veröffentlichte auch einige Soloalben, darunter sein zweites Werk, 1972's Ululu, das seine liebenswert groben Gesangseinlagen über einige hervorragende Gitarrenarbeit zeigt. Der Großteil der Platte enthält Originals, einschließlich des von Mahal unterstützten "Farther on Down the Road (You Will Accompany Me)", sowie Coverversionen von Merle Haggards "White Line Fever", George Harrisons "Sue Me, Sue You Blues" und "Strawberry Wine" von der Band, gelegentlich am Klavier unterstützt von Dr. John und Leon Russell. Es ist eine Perle einer Platte aus einer Karriere, die durch Drogen und Alkohol abrupt beendet wurde, wobei Davis 1988 im Alter von 43 Jahren an einer Überdosis starb.

Rory Gallagher: Irish Tour '74

Ein weiterer Künstler auf dieser Liste, der zu jung starb, verdient es, in das Gespräch über die besten Blues-Rock-Gitarristen aller Zeiten aufgenommen zu werden. Dieses Live-Album, der Soundtrack zu einem gleichnamigen Film, dokumentiert Gallagher in Bestform, als er nur wenige Tage nach riesigen Bombenanschlägen in Belfast und später in Dublin und Cork auftritt. Jeder Titel hat einige herausragende Solos, insbesondere bei der Coverversion von Muddy Waters' "I Wonder Who" und der akustischen Interpretation von "As the Crow Flies." Insgesamt ist es eine unglaubliche Demonstration brutaler Blueskraft.

Albert Collins: Ice Pickin’

Albert Collins, auch bekannt als "The Ice Man" und "The Master of the Telecaster", war ein Texas-Bluesmusiker, der berühmt ist für seine seltsamen Gitarrenstimmungen und seinen furchtlosen Spielstil, der staccato Picking mit gezogenen Noten kombiniert. Ice Pickin' ist Collins in Bestform, und schon beim ersten Hören wird deutlich, wie sehr seine Virtuosität den ebenfalls texanischen Stevie Ray Vaughan beeinflusste. Das abschließende Albumstück "Avalanche" gehört absolut zu den unterhaltsamsten Blues-Gitarren-Instrumentalen, die Sie erleben werden.

Robert Cray: Strong Persuader

Obwohl einige Produktionen aus den 80ern heute etwas veraltet klingen, sind Crays klare Stratocaster-Licks und sein sanftes, sinnliches Crooning, ganz zu schweigen von der Unterstützung durch die Memphis Horns, zeitlos. Die LP von 1986 gewann einen Grammy für das beste zeitgenössische Blues-Album und verkaufte über zwei Millionen Exemplare, was zum Teil auf ihre Crossover-Appeal zurückzuführen ist, mit Singles wie "Smoking Gun", "Right Next Door (Because of Me)" und "I Guess I Showed Her", die sich von den traditionellen Grenzen des Genres entfernen, um Soul, Funk, Rock und R&B zu integrieren. Eine interessante Tatsache: Cray trat auch in Animal House als Bassist für Otis Day and the Knights auf.