Uanset vejrforholdenes atmosfæriske stemning

Der er noget uroligt ved at forsøge at tale om det drastiske skift i samfundets uendelige rytmer de sidste to år. Siger man noget for konkret, falder ordene simpelthen til jorden. Hvordan kan man begynde at beskrive alle de uendelige skift, nuancerne, den tumultagtige natur i vores indre og ydre miljøer? Ligesom ændringer i vejret forstås konsekvenserne af ændringer ofte gensidigt eller føles på et sensorisk niveau, før de verbaliseres eller behandles intellektuelt.

Det er derfor passende, at en klubkunstner som Loraine James ville vende sig mod ambient musik i sit seneste album: hendes selvbetitlede Ghostly debut og første under pseudonymet Whatever The Weather, som udkommer den 8. april. Selvom det utvivlsomt er James, er dens lyd en skarp kontrast til den indviklede, uforudsigelige drum 'n' bass, drill eller glitch-inspirerede stil fra tidligere værker som 2021's Reflection. Af åbenlyse årsager føles skiftet mod ambient som en afspejling af generelle kollektive livsstilsændringer, men det er også en visceral genre, meget lig den eksperimentelle klub, der gjorde hende til en af Hyperdub's største navne. Whatever The Weather er visceral af vidt forskellige årsager, selvfølgelig, altomfattende i sin subtilitet. Numrenes mangel på struktur, kombineret med James' evige øre for følelsesfremkaldende detaljer, skaber rige atmosfæriske toner, der rammer på et cellulært niveau og efterlader din hjerne uforstyrret til at indhente det. Kunstnerens atmosfæriske orkestrering guider dig blidt mod en lytteoplevelse baseret på og tillid til dine sanser over din intellekt.

Det dristige lydskift forklarer til dels det nye pseudonym. James har gjort det klart, at hun ved, hvordan musik under hendes eget navn lyder, og musikken vi finder på Whatever The Weather fødtes ikke, som det passer til hendes navn eller endda give mening på Hyperdub. Hun ønskede, at denne alternative udløb for hendes kunst skulle afspejle den frihed, der findes uden for hendes eget navn. Opvokset af en mor med vidtrækkende musikalske smag i Enfield, Nord-London, spillede James klaver som et barn og fandt sig selv draget til emo musik og IDM, som hun fandt på internettet i sine teenageår, blandt uendelige andre indflydelser. James sagde hun lod nogle af disse tidlige påvirkninger dirigere pladen, og klaver, synth og orgel sidder i førersædet på numre som det milde albumåbner “25°C” og det strålende “36°C.” At få adgang til et nyt rum, både i lyd og navn, repræsenterer producerens forskellige kunstneriske interesser.

“Det er bare dejligt at lede forskellig energi mod det,” sagde hun til Tim Sweeney i et radiointerview på Apple Music's Beats in Space. “Jeg ved ikke engang, hvordan de næste plader ville lyde; det kunne være slet ikke ambient. Derfor kaldte jeg det også Whatever The Weather - bare for ikke at putte mig selv i en boks [ind].”

Den friske betegnelse antyder også tematisk til pladens løse koncept. Hvert nummer er navngivet efter temperaturen, som dens soniske verden fremkalder. Men disse betegnelser blev ikke overvejet for James under albummets skabelse, og hun ser heller ikke dem som absolutte.

“Jeg tænker altid på sangtitler efter jeg har færdiggjort dem - det er det sidste, jeg bekymrer mig om; jeg kan godt lide bare at tage producenthatten af og bare lytte og følelsen, der følger med,” sagde hun i det samme interview med Sweeney. “Hvis et nummer føltes varmt, ville det selvfølgelig være en højere grad, og hvis det føltes koldere for mig, så ville det være koldere. Men selvfølgelig kunne nogen lytte til 30 grader og tænke, at det føles ret koldt for dem.”

Det var også specielt for James at udgive en plade på Ghostly International, især som fan af ambient-orienterede Ghostly-kunstnere som HTRK og Lusine. Mest bemærkelsesværdigt endte Telefon Tel Aviv med at mestre pladen.

“Telefon Tel Aviv er en af de største inspirationer,” bemærkede hun. “Jeg kunne kun drømme om, at han ville mestre det - eller endda kigge på det.”