Referral code for up to $80 off applied at checkout

Digital/Opdel: Mays elektroniske musik anmeldt

On June 3, 2019

Digital/Divide is a monthly column devoted to any and all genres and subgenres in the great big beautiful world of electronic and dance music.

Som signaturrytmen i reggaeton er dembow næsten uundgåelig i Amerika i dag. Nylige Billboard-hits som DJ Snake's “Taki Taki” og Benny Blanco-meets-Tainy samarbejdet “I Can’t Get Enough” afhænger af den smitsomt dansable beat, der stammer fra Caribien, for ikke at nævne de utallige rent spansksprogede singler, der bruger den. Og med store festivaler som Coachella og Lollapalooza, der inkluderer udvalgte Latinx-akter i deres 2019-program, vil den percussive mønster fortsat resonere i lytternes ører over hele landet.

Selvfølgelig tilbyder mainstreaming af reggaeton kun et fristende glimt af et bredere og subtilt lagdelt música urbana-univers, et der spænder over flere lande i hele Latinamerika og andre steder. De, der er villige til at dykke dybere ned i scenen, vil ikke skulle grave længe, ​​før de opdager Tomasa Del Real, den chilenske kunstner, der repræsenterer neoperreo undergrunden. 2018-indsatsen Bellaca Del Año placerede hende front-og-center vokalt over twistede, men trofaste dembow-drevne tracks, og hendes opfølger ** TDR (Nacional)** holder den samme energi.

Med en klar hensigt om at afvikle reggaetons hypermaskuline historie, mens hun skaber mere inkluderende rum indenfor den, arbejder hun her sammen med en række producenter, herunder Geeflowllc og hendes chilenske landsmand El Licenciado, for at skubbe stilen ind i nye og velkomne steder. En håndfuld af skæringerne har DJ Blass, genrens fikspunkt, der gav Del Real grundlaget for sidste års uafhængige alarmkald “Barre Con El Pelo.” Med den hyppige produktionspartner Mista Greenz arrangerer de den akutte åbningsnummer “Neoperreo Bailo” og det legende “Braty Puti”. Gennem albummet spænder hendes stemme fra dramatisk deadpan til auto-tuned ekstremisme, sidstnævnte især fremtrædende midt i karnevalssvirvlen af “Y Nos Vamos.” Breaking fra dembow-tilgangen slutter argentinske Galanjah og Santiago-lokale Ceaese og Nass G sig til sangeren for “Los Dueños Del Neoperreo,” en pan-Latinx posse cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Som en Berghain-regelmæssig med retro-smag, opererer Alessandro Adriani som en nøglefigur i den globale industrielle technobevægelse. Til tider minder hans sophomore-udgivelse Morphic Dreams om de klassiske værker af Chris & Cosey, nyder han en niche hvor skarpe arpeggierede sekvenser udfolder sig for maksimal hypnagogisk effektivitet. Han kan fremmane dystopisk frygt på “Storm Trees” og episk energi på “Raindance.” På trods af ritualistisk mørke ambient sektioner som “Casting The Runes”, er dansegulvet aldrig langt fra hans sind, noget der bliver klart på EBM-opdateringerne “Dissolving Images” og “Invisible Seekers.” Hvad der løfter pladen over de prostetiske fonier og utallige andre aktører, der genopfinder en eller anden konstrueret forestilling om 1980'ernes belgiske New Beat, er hvordan Adriani lyder draperet i den visceral vintage æstetik, skinnende på den luksuriøse “Crow” og bevidst fortabt i den knap dæmpede kakofoni af “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med den slags popkulturel allestedsnærværelse, der normalt er forbeholdt Instagram-influencers og YouTube-baserede personligheder, forbliver Thomas Wesley Pentz uadskillelig fra moderne elektronisk musik på trods af de suk og brumme af sine ofte ikke-sjove kritikere. Selvom Major Lazers globale mission forbliver afgørende, bragte den enorme succes af hans Silk City-samarbejde med Mark Ronson og Dua Lipa producenten tilbage til de brugte bekvemmeligheder af 4/4 dansegulvet. I samme spor bringer denne alt for korte EP ham tilbage til housemusik, et format hvor han konsekvent udmærker sig. Naturligvis har han bragt nogle venner med sig. Montreal's Blond:age og Lagos' Kah-Lo holder opvarmnings-DJ-værktøjet “Give Dem” relativt dæmpet før den potentielle Tove Lo pop gulvfiller “Win Win.” Disse er bogmærket af numre primært krediteret til Diplo selv, de bedste af disse er “Hold You Tight.” Givet som singlebeatmenten, spreder det groovy nummer et bredt eterisk net, inden det afslører en hypnotisk quasi-mantra vokal sprængfyldt med kærlighed og positivitet, lige i tide til alle dine sommerlige euforiske følelser.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Selvom deres output nu er bremset til knap en dråbe, udgjorde Jimmy Edgar’s Ultramajic-aftryk i en tid en af ​​de mest pålidelige labels i elektronisk musik. Med medstifter Pilar Zeta parlayede produceren sin tid som Warp Records' popvise udfordrer til en række engagerende udgivelser, herunder 2015's J-E-T-S EP The Chants. Fire år senere genopliver den duo af ham og Machinedrum projektet for en fuldlængde der spiller til oversized hip-hop og post-IDM svingninger. Informeret af deres respektive historier, kommer den fusion af stilarter bedre af end de fleste, der forsøger sig i dette soniske underfelt. Afhængig af synth-løjer, finder de skæve melodier i “Potions” og “Real Truth” en fornuftig modvægt via jordingen gæster Dawn Richard og Tkay Maidza, henholdsvis. Naturligvis er det de instrumentale numre, der virkelig fanger, såsom den nye tids ebb og flow af “Hyper Hibernate” eller video game trap trappings af “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

På trods af at have droppet i slutningen af Force Inc. Music Works' forbløffende løb, rangerer Yagya’s 2002 fuldlængdedebut Rhythm Of Snow ret højt blandt fans af den enorme katalog af seminal minimal techno og tech-house. Selv efter det labels kollaps og den efterfølgende nedtoning af dub-informerede lyde i klubmiljøet, fortsatte den islandske kunstner med at lave album efter album af ofte ekko-druknede floorfillers under monikeren. For Stormur, hans utallige fuldlængde til dato, sekvenserer han en timelang odyssé af sømløst mixet og sublime dansemusik. Spænding bygger og opløses på “Stormur Fjögur,” mens “Stormur Sjöundi” ringer alarmer i fjerne rum. Pladen minder mig om Vladislav Delay’s mere lucide øjeblikke samt udvalgte fra Richie Hawtin og John Acquaviva’s workhorse Plus 8-aftryk, især på den tilsyneladende endeløse thump af “Stormur Fimmti.” Men det er Yagya’s forholdsvis delikate touch og ambient sanselighed, der guider så meget af pladen, noget han begynder at opgive på en tilfredsstillende måde for dens warehouse grind af en closer “Stormur Tíundi.”

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez er født, opvokset og stadig bosat i New York City. Han skriver om musik og kultur for en række publikationer. Siden 1999 har hans arbejde været præsenteret i forskellige medier, herunder Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice og Vulture. I 2020 stiftede han det uafhængige hip-hop nyhedsbrev og podcast Cabbages.

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Indkøbskurv

Din kurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at søge
Similar Records
Other Customers Bought

Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International transport Icon International transport
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti