Digital/Skillelinie: Anmeldelser af februar måneds elektroniske musik

Kevin Martin er kongen af bas, eller i det mindste en ærkehertug. Fra hans dage med hensynsløst at demontere hip-hop sammen med Justin Broadrick i Ice og Techno Animal til hans solo dancehall ødelæggelse som The Bug, har den britiske indfødte en plads som lavfrekvent royaltet, der truer lydsystemer hvor end han går. Klubejere skælver ved hans live-sæt, med rette frygtende fysisk skade på deres udstyr og lokaler, mens de står over for mulig juridisk ansvar fra introduktionen af tinnitus til deres gæster. Overdrivelser kan det være, men kun i grader, som alle, der har oplevet Martins industrielle styrke vibes, kan bevidne.

Efter hans katastrofale og dubvise arbejde på sidste års Miss Red-album, genbesøger Martin et af sine mere excentriske projekter til sit første angreb af det nye år. King Midas Sound opstod første gang for omkring et årti siden via Hyperdub, det post-dubstep aftryk drevet af den ligeså woofer-besatte producer Kode9, og sidst optrådte i samarbejde med den eksperimenterende musikmaestro Christian Fennesz. Fire år er gået, og mens den tidligere trio siden er blevet skåret ned til en duo af Martin og vokalisten Roger Kiki Hitomi, **Solitude (Cosmo Rhythmatic)** er kun blevet mere urovækkende over tid.

I betragtning af Martins storslåede diskografi kommer det nye albums afvigende mangel på basvægt som et ægte chok. I stedet bringer produceren tilbageholdende percussion, nedadgående spiraliseringer og skrabende droner, der påmindelser lidt hans J.G. Ballard-inspirerede album med Earth for et par år tilbage. Selvom nogle kritikere kan være hurtige til at kaste ordet DYSTOPIA efter det, en kvalificering som Martin uden tvivl må være træt af at se påsat sit arbejde som et supermarkedsklistermærke, forbliver Solitude's natur meget forankret i nutiden, omend i følelsesmæssig eksil.

Robinsons spoken word-levering læses som en dyster dagbog, refleksionerne og minderne fra en mand tynget af sin fortid. Tab hænger som en møllesten om hans hals på “Alone” og “In The Night,” et udbredt emne, der flyder fra hans læber i mumler og prosa. Til gavn for hans dybe vokaltone bliver den forsmåede fortæller paranoid inden længe og samler brikkerne i en tidligere betydningsfuld elskers liv på den foruroligende “Who.” Efterhånden som monologen bevæger sig længere indad, tager han bitter beholdning af sig selv på “The Lonely” og “X.” Når Robinson stopper med at tale, og Martins lydlandskaber efterlades til at churnere på egen hånd, som på “Missing You,” fremmaner sindet nye ord i fraværet og gør ens fantasi til et mareridtsområde.

Oscar G, For The Culture (Nervous)

En dansemusikveteran og internationalt berømt DJ, Oscar Gaetan har spillet en afgørende rolle både i studiet og bag mixerpulten i årtier. Både med og uden cohort Ralph Falcon, har han produceret Billboard-hits under forskellige pseudonymer, herunder Funky Green Dogs og Murk, samt remixer for stjerner så store som Madonna og Pet Shop Boys. House, i sine mange pragtfulde former, regerer hans seneste kunstneralbum, som kommer både i mixede og umixede formater. Uanset om det er tribalismen i “Moros Y Cristianos,” Miami bass slimet i “Bounce That Ass” eller Afro-elektro snapsene i “Omi Yeye,” bringer Gaetan klubautenticiteten til dette cirka en time lange forsøg. Han sampler liberalt en opløftende Obama-tale på den pulserende “More Free” og slipper en krøllede keyboardriff løs over den progressive thump af “Synth Tartare.” Indramningen af projektet er et par numre med sangerinden Katiahshé, som begge fungerer som euforiske højdepunkter.

Simon Scott, Soundings (Touch)

Som trommeslager for det ikoniske shoegaze-band Slowdive, inklusive på centrale plader som Souvlaki, kender Simon Scott lydenes vedvarende kraft. Skabt delvist på forskellige hotelværelser under en verdensturné med den genforenede gruppe, præsenterer Soundings kompositioner afledt af feloptagelser og fyldt med modulære synths. En fortsættelse af arbejdet på 2015’s Insomni og året efter livepladen Floodlines, resultaterne her er en omsluttende ambient blanding af naturlige og menneskeskabte lyde, en skønhed tempereret med bulder og pludren. Fuglesang kvidrer igennem varme støj på “Mae” og feedback pulserer gennem “Baaval” tågen. “Nigh” udfolder sig filmisk, dets strengelignende slag og svulmer bringer komplekse følelser frem. Scott dedikerer de sidste 15 minutter af Soundings til “Apricity,” en neoklassisk komposition af betagende lydlandskaber, der giver håb og ro.

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

Mens trap, grime, dembow og andre sådanne moderne hiphop-stilarter dominerer i æteren og på streamingplatforme, får producenterne så sjældent tilstrækkelig opmærksomhed fremfor rapperne, hvor de førstnævnte udfører en uforholdsmæssig stor del af arbejdet med at tone sidstnævntes ord. I et skridt mod at rette op på denne ulighed bringer dette trio af talentfulde fagfolk teknikker og tricks anvendt fra deres hovedjobs i lyddesign til film og videospil til de fængslende bastematikker i deres fuldlængde debut. Tom E Vercetti, Chemist og Lovedr0id trækker på urban modernitet, mens de bygger med fremtiden for øje, fra de knapt dæmpede South London-udbrud i “Bowman” og “Feeling Blu” til det Kuedo-assisterede vandpisken af “Split Matter” og “Taste Of Metal.” En mørk smule venstre-felt neo-perreo, “Bloom” glider med reggaeton swagger og programmeret skimmer som Blade Runner genstartet i San Juan. Nærmere til slutningen, “Thorns” skyller over alt det forudgående med varme, skummende bølger af kolliderende synth pads.

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

Også kendt for sit arbejde på Opal Tapes og Spectrum Spools som Prostitutes, vender James Donadio tilbage til Powells konsekvent overbevisende Diagonal-aftryk med en ny runde af StabUdown dansemusik. Hvor nogle moderne producenter måske trækker tingene ud, værdsætter og vælger han korthed over Strange Rabbits’ 10 spor af fringe techno og house, med kun et par, der når op på fire minutter. Ved at holde tingene korte, får han dog lytteren til at ønske så meget mere, mere af de glitrende breaks i “Totally Coral Reefer” og den skuffende afsked “Koln Alone.” Donadios tendens her mod at opdatere trippy throwbacks vil forbløffe generationer af lyttere, hans forskellige tilgang mere subtil end andre, der forsøger sådanne blinkende koncepter i dag. “Wizard Upholstery” minder om den slags acid test-skæg, som Psychic TV deltog i under Fred Giannellis sene 1980'ers periode, mens “Neu Ogre” fremkalder en vis retro charme i sin step-sequenced deep house groove.