En guide til at finde niche elektroniske genrer

Jeg voksede op som sanger og trommeslager, og de eneste “elektroniske” elementer jeg var bekendt med, var meget grundlæggende, fordi jeg kun skulle bekymre mig om mikrofoner og højttalere. Som et barn af internettet blev det at udforske musik mere personligt end nogensinde før — og jeg gravede dybt ned i det. Vi havde AOL, Instant Messenger, adgang til tusindvis af mapper med musik fra fremmede over hele verden via fildelingstjenester som Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy og derefter, Napster. Det var i fuld gang. Jeg husker, da jeg opdagede en persons musikbibliotek, der boede i Den Dominikanske Republik, da jeg var 18 år og sad i kontorstolen hos min mor. Jeg udvidede hovedmappen for det elektroniske bibliotek, og pludselig dukkede der 30-something genrer op. Navne jeg aldrig havde hørt om. Jeg downloadede og begyndte at lytte og stoppede aldrig. Vi blev pennevenner og delte så meget musik. Jeg lærte om kunstnere og bands, som jeg aldrig ville have haft adgang til, da jeg voksede op i San Diego. Musik blev globaliseret. Tippingpunktet for flergenerations ekspansion og fremkomsten af nichemusikale subkulturer eksploderede med denne digitale influx. Gå væk fra bånd og cd'er, digitaliseret musik blev den nye norm, og alle hoppe med.

Hvor begynder du endda med “elektronisk” musik?

Med hensyn til populær elektronisk musik, stammer meget af elektronisk musik, der har haft succes globalt, fra niche kulturelle bevægelser i Detroit, hjemstedet for techno, og Storbritannien, hvor trip hop blev født. Disse musikalske øjeblikke fortsætter med at overskride årtier som tidskapsler, der hylder den epoke, de blev skabt i.

Selvom der er godt over 30 stilarter af “elektronisk” musik, har fire i særdeleshed haft stor indflydelse på manges musiske synspunkt: trip hop, tromme og bas, minimal house og britisk-baserede eksperimentelle elektroniske lyde.

Trip Hop

Vigtige kunstnere: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop er lidt som det lyder, trippy hip-hop. Portishead virkelig nailed det i denne genre, da de kom ud med Dummy i 1994, hvor de sammenflettede Beth Gibbons’ hjemsøgte vokal med analog-lydende midtempo trommemønstre og en umiskendelig hovednik. Massive Attack var en anden game-changer her og også fra Storbritannien. Du kender måske produktionen duoen fra Bristol bedst kendt for deres sang “Dissolved Girl,” som optrådte i starten af The Matrix-filmen.

Tromme & Bas

Vigtige kunstnere: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Tromme og bas er fuld af energi og kan fyre op for enhver stemning. 4hero — en London-baseret duo bestående af Marc Mac og Dego — var tidlige pionerer for denne nye tromme og bas lyd. De grundlagde Reinforced Records i 1989 under højden af rave scenen, som tiltrak folk som Goldie til mærket, der blev en nøgle A&R for lyden. Britisk-baseret producer Roni Size var min introduktion til tromme og bas. Hans New Forms album kombinerede rap og en brækket-men-uptempo trommeslager følsomhed. Dobbelt LP'en var en hel historie. Size fortsatte med at danne tromme og bas kollektivet Reprazent, og med det skabte en hel D&B subkultur. LTJ Bukem kom og gjorde tromme og bas mere drømmende, og tilføjede faktiske drømme-lignende lyde og brugte sin elektroniske musik stil til at fortælle en mere blid historie. I denne tid, i slutningen af 1990'erne, så vi også en stigning af MC'en i tromme og bas. Emcees var tekstforfattere og live hype men; fyre som MC Navigator, Dynamite MC og MC Conrad rappede over 140 BPM numrer, meget hurtigere end hip-hop. DJ Marky kom fra Brasilien og holdt det nede for det sydlige halvkugle, mens Machinedrum tog en moderne tilgang, tilføjede bløde, panorerende synths og trippy-men-soulful vokal til en bouncy, minimal version af tromme og bas (selvom nogle måske klassificerer Machinedrum i andre genrer på grund af hans alsidige produktionsstil).

Minimal House

Vigtige kunstnere: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House musik startede i Chicago ved Frankie Knuckles’ Warehouse fester på sydsiden. House musik blandede disco lyde med elektronisk musik fra Europa og delte sig snart ind i mange genrer, blandt dem udviklede minimal house sig — det var enkelt og nedstrippet. Richie Hawtin, også kendt som Plastik Man, var en af de første til at fremføre minimal house som en lyd, da han dykkede ned i techno for at væve lette trommer over havbølger. Nu har vi en ny generation af house producenter som Detroit's Kyle Hall, der tager en minimal, bas-tung tilgang til at sammenflette house bits sammen. Henry Wu er en personlig favorit i house afdelingen og kombinerer panorerende jazz keys med bouncy tidsignaturer.

Britisk Elektronisk

Vigtige kunstnere: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Britisk elektronisk er sin egen form for elektronisk. Stærkt påvirket af jazz, hip-hop, caribisk og dansemusik, kom mange nye lyde ud af London i begyndelsen af 1990'erne som broken beat, downtempo og dubstep. Født i vest London, bragte broken beat mange teknisk trænede jazz og nu-soul musikere sammen med eksperimentelle producenter og utrolige vokalister. Bugz In The Attic var pionerer i denne genre og forenede mange disparate kulturer på dansegulvet. Bevægelsen til et langsommere tempo finder du mere downtempo musik fra Bonobo, en producer fra Manchester, Storbritannien, der mestrede kunsten af elektronisk afslapning ved at kombinere afslappede lyde med trip hop og arbejde med fremvoksende alternative vokalister, mest af soul-typen. Cinematic Orchestra er præcis hvad de lyder som — en smuk sammenblanding af lyd og tekstur, der spiller på downtempo, jazz og eksperimenterende bas-drevne melodier.

Burial er speciel. Hans musik er mystisk sammen med hans identitet. Lydene er bouncy, mest mørke, eksperimenterende og fuldstændig lavet med computere. Han vil lejlighedsvis tilføje nogle dubstep vokaler, mens han skifter tidsignaturen af, hvad der lyder som en elektronisk symfoni af engle. Kode9 er en hyppig samarbejdspartner med Burial, og de to har lavet nogle ret bemærkelsesværdige ting med deres komplementære weirdo magi. Kode9 træder ind i britisk garage stil, som ofte kommer med en mere hurtigtskiftende sang struktur og tempo, mens han låner lignende lyde fra broken beat, footwork, downtempo, jungle (en undergenre af tromme & bas) og endda hip-hop.

Selvom dette kun er et lille indblik i elektronisk musik og dens mange mikrogenrer, giver det at spore etymologien af store lyde os en historie om, hvad der skete kulturelt på et bestemt tidspunkt, hvor ungdommen innoverede. Og godt ind i den digitale tidsalder kaster retrospektiv et lys over, hvordan fremtiden måske former sig musikalsk.