April: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

I april vil VMP Classics præsentere sit første bluesalbum i 2021, når VMP genudgiver Charles Musselwhite Blues Bands dybe blues-klassiker, Tennessee Woman. Albummet, der oprindeligt blev udgivet i 1969, er et ægte Chicago blues jam, der fremhæver Musselwhites eksemplariske elektriske mundharmonika spil. Det er et album, der ikke har været udgivet på vinyl siden det udkom, og vi er beærede over at bringe det tilbage her på 180g sort vinyl, remastered AAA fra de originale bånd, presset hos QRP og med nye lytte-noter. Her er et uddrag fra dem:

“Tennessee Woman er et undervurderet Chicago blues mesterværk, en fejlfri udførelse af Charlie Musselwhites unikke blues mundharmonika lyd, et album der perfekt sammensatte de urbane, larmende lyde af Chicago elektrisk blues fra Musselwhites voksne liv og den hjemmelavede lyd af Memphis blues fra hans ungdom. Musselwhite satte sig aldrig for at være musiker; han ville bare finde et job i Chicago, der ville give ham lidt lommepenge til at se de bluesmusikere, han elskede. Da det kom til at lave sine egne plader, gik alt af Charlie Musselwhite ind i Tennessee Woman, og du kan høre det fra de første toner.”

Tennesee Woman er tilgængeligt for tilmelding nu.

Maj: King Curtis’ Live at Fillmore West

I maj vil VMP Classics give sine medlemmer 50-års jubilæumsudgaven af King Curtis’ landemærke Live at Fillmore West, remastered AAA fra de originale bånd på 180g sort vinyl, presset hos QRP og med nye lytte-noter. I 1971 var Aretha Franklin på toppen af verden, men Atlantic, hendes pladeselskab, var usikre på, om hun havde trængt ind i rock ’n’ roll markedet, som de troede hun kunne. Så de bookede hende nogle datoer på Fillmore, og havde King Curtis som hendes bandleder. King Curtis og hans band åbnede showsene, som ofte er på listen over de største koncerter nogensinde, og dette album tager det bedste fra hans bands åbningssets; det er en masterclass i instrumental soul og R&B. Curtis blev tragisk dræbt en uge efter hans største album blev udgivet. Her er et uddrag fra vores lytte-noter:

“Aretha Franklins optræden i 1971 på Fillmore West var ment, af hende og hendes lange tids producent Jerry Wexler, som en kroning. Hun havde tilbragt størstedelen af de foregående fem år på toppen af hitlisterne, og hun turnerede i stadions rundt om i USA, men Wexler og Franklin var nysgerrige efter, hvor dybt hendes crossover faktisk var. Ville hun kunne vinde over publikum, der var vant til at se Grateful Dead eller Janis Joplin eller Allman Brothers Band? Det var et øjeblik til at teste Franklins styrke på en udebane, musikversionen af et fodboldhold, der er så dominerende, at de beslutter, at det er tid til også at erobre baseball.

“Da det kom til at booke bandet, der skulle støtte Franklin på Fillmore, havde Wexler og Franklin brug for et band, der kunne rocke og kunne klare at være det strammeste soulband i omløb, især da Booker T. og M.G.’s havde lukket forretningen på det tidspunkt. De ville åbne showsene og så støtte Franklin. Der kunne kun være ét valg. Manden, der spillede saxofonlinjerne på “Respect,” og som mere eller mindre præsenterede saxofonen i rock ’n’ roll fra begyndelsen af genren. En mand, der ville være død kun en uge efter han udgav et album med hans bands egen optræden på Fillmore.

“Den mand var selvfølgelig King Curtis og hans band Kingpins.”

Live at Fillmore West vil være tilgængeligt for tilmelding fra 27. april.

Juni: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

I juni vil Vinyl Me, Please Classics-medlemmer modtage en helt ny genudgivelse af Dorothy Ashbys crate-digger klassiker The Rubáiyát of Dorothy Ashby, et fejlfrit album fra jazz harp legenden, der rutinemæssigt sælges for hundredevis af dollars i dens originale form. VMP’s udgave er blevet remastered AAA fra de originale masterbånd, kommer på 180g sort vinyl presset hos QRP, og kommer med lytte-noter skrevet af VMP’s musikoperationskoordinator Stephen Anderson, der foreslog dette album til Classics og har argumenteret internt for storheden af Ashby og Cadet Records. Her er et uddrag fra hans noter:

“Da hun trådte ind i Ter-Mar Studios for at indspille sit tredje og sidste album for Cadet i slutningen af 1969, havde Dorothy Ashby brugt størstedelen af to årtier på at overbevise verden om, at hun var en jazz harpist. Men hvis The Rubáiyát of Dorothy Ashby gør noget klart, så er det dette: Harpen var kun et af hendes mange redskaber, og jazz var på ingen måde hendes eneste mål.

“Som en opfyldelse af Rubáiyáts omslag, præger den fantastiske jazz harpist ligeså ofte - ligeså overbevisende - kotoen, en 13-strenget zither af omdiskuteret japansk oprindelse, for at fremføre sine slinky solos. Til tider føles det som om Ashby, som så længe har været en outsider selv, trækker de misfits fra bandstanden op for deres egen forsinkede tid til at skinne: På hvilket andet jazzalbum - eller noget stykke vinyl, for den sags skyld - får en solo harp til at bytte ud til en bas fløjte, som igen bytter til en vibrafon? En koto til en obo? Hvor ellers udgør kalimbaen, her gennemblødt i vandet wah-wah, tre gange så mange saxofon solo-udgange? Men mediet er ikke budskabet, og The Rubáiyát of Dorothy Ashby ville være udsøgt fluff, hvis ikke for dens svedige samspil, grundlag hvor alle instrumenter, alle spillere deler lige fod for at plukke, plink og honke.”

Dette album var et passionprojekt for Anderson, der frem for alt er begejstret for at bringe Ashbys mesterværk til flere mennesker.

“Med sin høj-konceptuelle poesi og eksotiske arrangementer, er The Rubáiyát of Dorothy Ashby omtrent så forvirrende som et 'jazz' album kan være for de uindviede,” sagde Anderson. “Men under Around the World in 39 Minutes theatrics, er det den ubestridte kroningprestations præstation af en kunstner, hvis største ambitioner altid var understøttet, pound-for-pound, af talent og beslutsomhed.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby vil være tilgængeligt for tilmelding fra 26. maj.