VMP vzestup: Miya Folick

Když jsem volala Miyu Folick ráno po Halloweenu, zvolala: "Jsem unavená. Mám kocovinu," se smíchem, který, i když po telefonu, zněl jako by si zaklonila hlavu zpět. Abych byla spravedlivá, během našeho rozhovoru zněly všechny její smíchy takto. Bublavá a zvědavá—i ve svém stavu s kocovinou—začala na mě házet otázky, než si uvědomila, že ona je ta, kdo je dotazován.

28letá obyvatele LA strávila předchozí den na zápase Dodgers, následovaném promítáním filmů Charlese Atlase, které ona a její přátelé zorganizovali, kde se hosté měli obléci inspirováni postavičkami Charlese Atlase. Přišla jako "coolější verze sebe sama." Tyto dvě aktivity jsou na různých koncích kulturního spektra, ale pokud se na to podíváme, tak i Miyia Folick.

Od jejího EP z roku 2015 Strange Darling po její nejnovější vydání Give It To Me, neexistuje mnoho limitů toho, co Folick zkoumá z jedné písně na druhou. Ačkoliv spadá volně pod nejednoznačnou "Indie Rock deštníku," její zvuk je fluidní a je těžké ho přitisknout k žánru jak pro Folick, tak pro posluchače. Její písně často textově tancují s podobným nedostatkem emocionální solidifikace. Titulní skladba Strange Darling se ptá: "Budu tě chtít dlouho? Budu tě chtít na konci této písně?"

Pár týdnů po našem rozhovoru jsem ji viděla vystupovat v Chicagu, kde sdílela pódium s Hazel English a Mitski. Jak její vystoupení potvrdilo, považovat její uměleckou fluidnost za nedostatek závazku—i když by to mohlo být pro mnohé umělce správné čtení—by byla chyba. Je odvážná, expresivní, odhodlaná ve všech ohledech. Po uvedení coveru "Woodstock" od Joni Mitchell, za bouřlivého potlesku diváků, vtipně prohlásila: "Miluji Joni Mitchell víc než ty." Tato forma sebevědomí (bez přehnané vážnosti) prostupuje její práci a mísí se s polarizujícím smyslem umělecké tvárnosti, což činí dílo Miyii Folick jak upřímným, tak přitažlivým.

VMP: Než jsi byla hudebnicí, byla jsi herečkou. Byl to snadný přechod?

Miya Folick: Ne, bylo to těžké [směje se]. Neznala jsem nikoho. Neznala jsem žádné hudebníky a vůbec jsem netušila, co dělám. A neměla jsem žádné sebevědomí. Ale myslím, že mi na tom příliš nezáleželo, protože jsem si práci opravdu užívala, takže mi bylo jasné, že je to pro mě lepší. Nikdy jsem se totiž nechystala vykonávat práci jako herečka. Byla jsem prostě trochu lenivá a bylo mi to jedno [směje se]. Takže fakt, že jsem byla ochotná se dostávat do nepohodlných situací, snažit se poznávat lidi a vymýšlet, jak vytvořit písně a nahrát je... pokud jsem toho byla ochotná udělat, připadalo mi, že to je něco, co bych měla skutečně dělat.

Co ti na hudbě umožnilo vložit do toho, co jsi nemohla vložit do herectví?

Vždycky jsem psala písně, jen jsem je nikdy nevnímala jako něco zvláštního. I jako dítě jsem si vytvářela malé písničky, abych si zapamatovala fakta na zkoušky. Ráda vytvářím melodie a texty, dělám to přímo impulzivně. Je to taky nekonečně výzvou a zajímavé, protože jako hudební umělec můžeš—pokud chceš—praktikovat mnoho médií. Můžeš vytvářet obaly alb a můžeš vystupovat v hudebních videích, takže můžeš spolupracovat s mnoha různými lidmi, tvořit vizuály pro své vystoupení.

Právě jsem viděla tvé video "Oceans." Je to krásné. Vždycky jsi byla tanečnicí, nebo jsi se to naučila pro to video?

Když jsem začínala s divadlem, byla jsem v programu muzikálového divadla, takže mě donutili každý ráno tancovat tři hodiny. Ale nevyrostla jsem tancováním. Když jsem dělala to video, právě jsem objevila Yvonne Rainer, dost vlivnou tanečnici, a ona byla mé odrazovým můstkem k učení se o různých choreografech, což mě opravdu vzrušilo kolem tance. Miluji pohyb. Ráda se pohybuji na hudbu. Takže se nepovažuji za tanečnici, ale tančit mám ráda... Lidé, kteří umí choreografii, mi přijdou nepochopitelní—je tolik věcí, které se dějí najednou, a je tolik permutací toho, jak můžeš hýbat tělem— a ti dobří vědí, kde je všechno; znají každý prst a každý palec.

Jasně máš široké umělecké pozadí, co se týče médií. Koho bys uvedla jako své největší vlivy mimo hudbu?

Opravdu jsem právě začala znovu číst některé z těchto her Edwarda Albeeho a myslím, že způsob, jakým používá jazyk, mě velmi vzrušoval, když jsem je poprvé četla. Ale nevím... vlastně nemám idoly, ale jsem ovlivněná.

Viděla jsem, že uvádíš široké spektrum vlivů—od Joni Mitchell po Charli XCX. Jak se tato fluidita vlivů projevuje, když vytváříš hudbu?

Jako dítě jsem byla docela hudebně izolovaná. O současnou muziku nebo to, co poslouchali moji přátelé, jsem se moc nezajímala. Takže když jsem začala hrát hudbu, rozhodla jsem se vzdělávat, takže bylo to jako rozlehlé moře hudby, na které jsem předtím nenarazila. Poslouchala jsem všechno. A nikdy jsem necítila, že bych patřila do nějakého žánru nebo skupiny, a myslím, že právě proto nedržím se ničeho, protože mi připadá, že by to pro mě byla dřina zůstat v jednom žánru. Nudila bych se a jsem vždy nadšená z nového zvuku. Také si myslím, že částí mé osobnosti, kterou ráda vyjadřuji, je hodně různých částí.

Co se dělo v tvém životě v době, kdy jsi psala Strange Darling?

Byla jsem ve velmi frustrujícím a osamělém vztahu. Byla jsem velmi frustrovaná a zmatená. A pravděpodobně jsem měla odejít (od toho vztahu), a místo toho jsem psala písně. Takže... to je fajn [směje se]. Něco dobrého z toho vzešlo. Poučila jsem se hodně—naučila jsem se hodně—z toho vztahu, takže jsem ráda, že se to stalo. Měla jsem pocit, že jsem psala písně pro přežití, což je zajímavý způsob, jak psát. Jsou to velmi osobní písně.

Má to spoustu emocí. Ale vyšlo to před dvěma lety; myslíš, že tvé emocionální vazby k Strange Darling se změnily, když tyto písně nyní hraješ?

Oh ano, rozhodně. Asi rok jsem ji neposlouchala a teď jsem ji nedávno poslouchala—protože ji připravuji na vinyl s tebou— a stále se s těmito písněmi ztotožňuji, ale na toho člověka, o kterém se zpívá, už vůbec nemyslím. Ta nahrávací zkušenost byla opravdu rychlá, a je to tak trochu zázrak, že nakonec zněly dobře. Ale opravdu je miluji; opravdu vyjadřují, kde jsem v tu dobu byla. A když je poslouchám, cítím, jak moc jsem potřebovala tenkrát tu hudbu vytvořit. Připadá mi to opravdu zásadní. Ale už nejsem tím člověkem, takže je to jako poslouchat hudbu někoho jiného.

Říkala jsi, že nechceš dělat hudbu "nechci dělat hudbu způsobem, který už všichni vyřešili." Jak se tomu vyhýbáš?

Myslím, že to opravdu není o snažení se "vyhýbat". Opravdu se snažím vzít to, co je uvnitř mě, a udělat to co nejupřímnější. Myslím, že jde o jít s tím, co zní nejlépe, co se mi zdá být nejvíce působivé. Píšu s mnoha lidmi, kteří rádi odkazují na jiné lidi během procesu psaní, a já to vůbec nemám ráda. Protože se nesnažím napsat hit, snažím se jen napsat píseň, která se mi dobře cítí, která by měla existovat, která potřebuje existovat. Jinak, jaký má smysl? Nechci psát písně, které pouze více znečišťují náš internet [směje se]. Myslím, kdo ví, zda uspěji nebo ne, ale alespoň se mohu pokusit? Kdo ví.

Zmínila jsi, že se díváš na umělce jako St. Vincent nebo Bjork, protože jejich hudba je takovým větším projektem a uměleckým projektem. Cítíš, že musíš mít tu kontrolu nad každým, jediným uměleckým aspektem?

Oh ano. Ale zároveň—možná u St. Vincent méně—ale Bjork neustále spolupracuje, a myslím, že její kontrola pochází z toho, že si vybírá, s kým bude spolupracovat. Ale myslím, že vkládá hodně důvěry do lidí, s nimiž pracuje, aby vytvořili něco, co opravdu vychází z jejich vlastního mozku. A to je pro mě inspirující. Nechci dělat všechno sama, ale chci si vybírat lidi, se kterými to dělám.

Pokud jde o tvůj styl, řekla jsi Vogue: "můžeš přijmout ženskou stránku a stále být feministkou." Jsi si toho vědoma i ve vztahu ke své hudbě?

Ne u každé písně, ale u určitých písní jsem si vědoma. Jsou některé písně, které píšu, které by mohly zpívat kdokoli, nezáleží na tom, jakého jsou pohlaví. Ale některé mé písně zkoumají, jaké to je být mnou, Miyou, jakožto ženou, protože si nikdy nejsem úplně jistá, co to znamená. Takže o tom přemýšlím někdy, ale většinou na své pohlaví při psaní hudby nemyslím. A ne vždy přemýšlím o sobě.

Je zajímavé, že to říkáš, protože tvé písně působí nesmírně osobně. Kde tedy vedeš hranici?

Způsob, jakým píšu, je velmi proud vědomí, takže vytvořím malý kus hudby a pak ho opakuji a zpívám nad ním po dlouhou dobu—někdy až půl hodiny. A vlastně vůbec na nic nemyslím. Jen zkoumám zvuky a slova společně. Pak se podívám zpátky na takové podvědomé věci a zjistím, o čem by to mohlo být. A často mluvím o svých písních jako "osoba v této písni cítí to" nebo "osoba v této písni cítí ono." Někdy je to prostě "Jaký je to pocit, který se snažíme vyjádřit?", "Co se vlastně snažíme říct?" Je tu místo, odkud píšu, které nejsem já, je to prostě hlas uvnitř mě, na který při psaní nemyslím jako na mě stále.

Pracuješ na celém albu. Jak to jde?

Jsem s tím docela spokojená! Právě teď začínáme produkci, ale myslím, že to bude... myslím, že se mi to bude líbit [směje se]... takže to je fajn! Bude to znít dost jinak než moje ostatní věci, ale předpokládám, že si na to budete muset počkat [směje se].