Digitální/Rozdělení: Hodnocení zářijové elektronické hudby

Přes mé nejlepší snahy jako majitele tohoto pravidelně se objevujícího kurátorského výběru elektronických kuriozit stále dominuje taneční hudba. Když se většina lidí vydává do klubů, poslední, co chtějí slyšet, jsou neoklasické abstrakce Oneohtrix Point Never nebo spazmodické Cronenbergovské výbuchy od Iglooghost, obojí absolutně zbožňuji. Obecně platí, že lidé chodí tančit, protože chtějí tančit, a rytmy, které takové touhy spolehlivě naplňují, mají méně co do činění s intelektem než s prupodstatou. Naopak Digital/Divide obvykle dává přednost poslechu v křesle před nočním klubem, zejména proto, že jsem strávil své časy v amerických klubech a nyní dávám přednost spánku.

Jako někdo, kdo kdysi raveoval v pololegalních prostorách, jako jsou pornokina a dětská muzea, a stále se chlubí novými přáteli, že jednou pil booz do Richie Hawtinova boxu v nyní již uzavřeném klubu The Limelight, je snadné projevit cynismus k hluboce zkorporatizovanému stavu moderního tance. EDM, šablonovitý do existence, přerostl střechy a zdi a stal se středoměstem každého účastníka hudebního festivalu středního proudu, které poskytuje úlevu od indie rockerů a rapperů křičících přes záznamy vlastního hlasu. Elektronické žebříčky Billboardu většinou tvoří chaotická směsice průmyslových rostlin, pop zpěvačkových umístění a dobře upravených chlapců, kteří vypadají, jako by se narodili na třetí metě.

To se řekne, že zásluhy pronikání do slibů výkonného času mají stále své kouzlo. A málo nahrávacích společností dokáže zachytit to, co je na klubování tak zatraceně dobré, jako Anjunadeep. Londýnská značka pravidelně chrlí hlavní house hudbu hluboké/elektro/tech/progresivní odrůdy, většinou radostné věci, které zvedají náladu, zatímco pracují zadnice. Je to také jeden z mála vydavatelství, které bere formát alba vážně, což umožňuje svým umělcům představit něco více než náhodné kompilace nebo cynické seznamy skladeb panderingových potenciálních singlů.

Nejnovější plnohodnotná nabídka pochází od Yotto, finského DJ/producenta s pěkným počtem vydání tam od roku 2015. 13 stop, které tvoří Hyperfall (Anjunadeep), nesou nenápadnou sentimentálnost, která nahrávku tematicky naplňuje emocionální tíhou. Nazvaný podle jeho městské čtvrti "Kantu" probouzí mladistvou nebezpečnost, s programovanými zvuky zvonků vyjadřujícími naléhavost mezi basovými vlnami. Podobné drama se vplíží do "Turn It Around", které začíná nejasně nadějně, než nová melodie poskytne další jasnost. "Odd One Out" jiskří všechny charakteristické znaky prvotřídního tech-house vystoupení, zatímco "Walls" klesá do synthpopové senzacionalismu, když se vyvíjí do nekomplátně obnovené nové vlny.

Zatímco několik hostů se objeví, album nezneužívá toto privilegium jako tolik jeho popesklačních vrstevníků. Yotto rekrutuje svého vlastního bratra CAPS pro lakrymozní blue-eyed soul v "Epilogue" a angažuje islandskou zpěvačku Margrét Rán Magnúsdóttir, aby přenesla radostnou "The One You Left Behind" do zimního slunce. Sønin a Laudic se připojí k Underworld-esque "Hear Me Out", bublající navzdory své zjevné melancholii.

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

Průmyslový boom v techno posledních let přinesl mnoho charakteristicky abrazivních a šokujících děl. Jednou nevýhodou však je, že příliš často zjednodušuje zvukovou rozmanitost své hudební tradice. Od dnů Throbbing Gristle existovala řada aktů, kteří se rozhodli neprozkoumávat temnotu jen pro více temnoty. Spíše osvětlili tyto místa a prostory, aby produkovali barevné, ale autentické interpretace svých vizí, které zůstaly v rámci širokých žánrových pokynů. Hiro Kone působí v tomto specifickém prostoru, nabízejíc kroucenou aktualizaci se spojovacím tkáním mezi Coil a katalogem Ant-Zen Records. Pure Expenditure praská od začátku do konce, luxusní a vrstevnaté mistrovské dílo, které odhaluje svá tajemství s uměleckou lstí. "Scotch Yoke" třpytí stejně jako sténá; "Disoccupation Of The Sphere" klame minimalismem, zatímco postupně stahuje závoj. Veteránka nejctihodnějších zákoutí a crannií průmyslové hudby, poetka/chanteuse Little Annie, se objevuje z její nejnovější chrysalis, aby ohromila mysli na "Outside The Axiom."

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

Od doby, kdy Dark Energy z roku 2015 demonstroval potenciál footworku mimo taneční parket, byly oči upřeny na tohoto producenta z Indiany. Loňský vynikající Black Origami posílil její experimentální pověst, když posunul její žánrový výchozí bod do odvážného nového terénu. S tímto projektem, soundtrack k moderní taneční performanci choreografované Wayne McGregorem, kontext jejího předchozího díla pro klub ustoupil do pozadí, zatímco předvádí úchvatný zvukový design a mistrovskou kompozici. Od houpání a cinkání "Carbon 12" až po organické zvukové krajiny "Anamnesis (Pts. 1 & 2)", její kontrolovaná realizace složitosti a někdy i zmatků je něco, čemu se dá žasnout. Sample-těžká "The Abyss Of Doubt" desorientuje, když mechanicky vrčí, zatímco "Kundalini" věrně revizituje duchovní zájmy Jlin s ozvěnami sitaru. A ačkoliv posluchači mohou být ztraceni bez odpovídajících vizuálních a lidských gyrací, evokativní hodinová Autobiography přesto vyvolává představy v mysli. Žijíce svým titulům, "Mutation" a "Unorthodox Elements" škytíš a dřete, jak evokují Cabaret Voltaire a balet zároveň.

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

Britský přistěhovalec, který už nějakou dobu žije v Jižní Africe, Jumping Back Slash byl častým zastáncem a praktikem variací house music svého přijatého domova, známých jako gqom a kwaito. I když regionální nuance a jemnosti této hudby mohou být pro anglofilní uši více či méně nerozeznatelné, části jeho nejnovějšího projektu si zaslouží přitáhnout nové posluchače k zvukům z Kapského Města, Durbanu a Johannesburgu. "My Dagga Tragedies" buší pryč, zatímco jeho absolutně nádherné syntezátorové vedení žadoní o rozšíření přes ooey gooey basovou linku, zatímco podobně laděný hit "I Keep Waiting" udržuje tu euforickou touhu. Napětí vládne nad "On A Wire, Suspended," které se může pochlubit určitými kinematografickými kvalitami. Neobsahuje se jakéhokoli daného subžánru, divoká povaha JBS prorazí na těžký metalový skronek "Tinfoil", vzácnou minutou digitálního hardcore punku, a v dronách a vrčení "Eating Dragonfruit With My Wife." Fun? Opravdu.

Niagara: Apologia (Principe Discos)

Tohle není obyčejné album od značky Principe. Jistě, portugalská značka za kuduro futuristy Dj Firmeza a DJ Marfox pravidelně představuje heterogenitu zvuku scény, ale Apologia je jiná. Divná malá smyčka, doplněná o hlasy rozptýlených sprite, úvodní "França" sotva připomíná vibrace vyzařující z předměstí Lisabonu. Niagara odhalují svou pravou podobu jako domácí elektronické šprýmaře labelu, slintající po nábytku a posměšně hrající si s oponami. Ať už tento debutový album hodlá vyvolat smích či ne, nevyhnutelná grimasa poskytuje poměrně uklidňující konzistenci po celou dobu jeho trvání. Zavádějící pojmenované "6:30" natahuje kyselou plynatost přes sedm minut, zatímco "Damasco" si s posluchači pohrává, když si neohrabaně hráblo se svou melodií v šíleném reálném čase. Relativně vážnější skladby jako "Cabo Verde" a "2042" odkazují na klubovější styly, kterými je tento imprint známý. Přesto zde na bicích záleží méně než obvykle. Jakmile to přijmete, Apologia získává odpuštění ve velmi krátkém čase.