Digitální/Dělení: Srpnové recenze elektronické hudby

Reggaeton je v jádru taneční hudba. V době, kdy hedonistické nadšení rytmu dembow zaplňuje popové hitparády spolu s lesklými trap beaty a hvězdami se znalostí sociálních médií, zůstává základní fakt o prosperujícím latinskoamerickém zvuku hluboce klubových jamajských kořenů. Od Karibiku po Kolumbii a po celém světě tato hudba činí tělu snadné požadavky s vítaným a odpouštějícím tempem.

Jak se reggaeton nadále vyvíjí a znovuobjevuje v živých undergroundových scénách míst, jako je Mexico City, největší jména žánru ho přenášejí do sportovních arén. Příkladně, Portorikánský Ozuna se stal neodvratitelným, ještě než spolupracoval s rapperem z Bronxu Cardi B na hitech ve Spanglish „La Modelo“ a stále triumfující „Te Boté (Remix)“ s Bad Bunnym.

Naplňený singly a vycpaný funkcemi, Ozunův album z roku 2017 Odisea je na vrcholu Billboard's Hot Latin Albums téměř každý týden od svého vydání. Jeho nejnovější plná délka Aura (VP Records) přichází se zpěvákem v záviděníhodné pozici nahradit sám sebe na vrcholu uvedeného hitparádu. Svým způsobem se toto hosty naplněné album cítí méně jako pokračování než jako doprovodný díl, informovaný jeho rostoucími nedávnými úspěchy, ale ne na nich závislý.

Ozuna místo toho zná své silné stránky a využívá je v Aura, podává vysoké serenády a jazykolamy až do slunečních produkcí „Hola“ a „Me Dijeron.“ Vede tok „Única“ tak, aby odpovídal energetickému letnímu beatu, a na závěrečné baladě „Monotonía“ bez bubnů přepíná věci.

Kromě anglicky mluvících funkcí od Akona a zmiňované Cardi, Aura je španělsky mluvící party na pozvání. Král bachaty Romeo Santos a mistr z Medellínu J Balvin září na „Ibiza“ a singlem bylo „Sígueme Los Pasos.“ Ale je to právě čerstvě propuštěný trap favoři en español Anuel AA, kdo zde podává nejlepší ne-Ozuna výkony, nejprve na reflexivním hip-hop slickness „Pasado Y Presente“ a znovu na „Supuestamente.“

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Uprostřed prudkého letního vydávání z důvěryhodného labelu Flying Lotus, toto vydání mohlo ujít pozornosti. Zavřené mezi generací mileniálů Ross From Friends' Family Portrait a Thundercatovým společníkem Louis Coleem s hip-n-loungey Time, eklektické pokračování Dorian Concept na Joined Ends z roku 2014 si zaslouží pozornost. Klávesista se po všechno objevil na FlyLo albech a v jeho živé kapele, což alespoň stojí za poslech, ne? Přesně tak, protože The Nature Of Imitation může snadno se stát spícím hitem sezóny, co si zasloužíme, pečlivě sestrojenou sadou melodií odolnou vůči elektronickým trendům a scénám. Od bombastického jazzyzu Quincy Jones-y jazzercise „No Time Not Mine“ po vesmírný kuchyňský dřez soul „Dishwater,“ nevýslovně vysoká kvalita těchto skladeb naznačuje produkčního mistra, který by mohl udělat další velký hit pro Bruna Marse, kdyby to bylo zajímavé. Významným bodem je, „J Buyers“, ozývá se s chorátem svého neztělesněného sboru v radostném klubu pozadí.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Jak města geograficky vzdálená jako Chicago, Durban a Lisabon ukazují s footwork, gqom a kuduro, globalizace taneční hudby naštěstí ukázala, že není homogenní. Podobně jako jihosafrická stafidová shangaanská electro před ní, rychlý singelový zvuk Tanzanie se bere na světovou diskotéku s touto agresivní a poutavou nahrávkou z Dar es Salaamu od Bamba Pana. Významný label Nyege Nyege Tapes už přinesl do našich uší východní Afriku, nedávno s ugandským umělcem Otim Alpha a jeho Gulu City Anthems. Navazující na úvodní kompilaci Sounds Of Sisso z roku 2017, Poaa je doslova zjevením ve svých polyrhythmech a výškových sonikách, hypnotizující na krásně nepředvídatelných „Baria“ a „Kusini.“ Přední singelový producent, Bamba Pana vzkvétá na oddanosti dezorientujícímu opakování, které nechává nádherné minimalistické smyčky jemně pohlcovat jedna druhou na „Biti Six“ a „Jpiya.“ Vrcholným kouskem je „Lingalinga“ přidávající novou dimenzi s rapidním zpěvem Makaveli, zatímco závěrečný „Poaa Rmx“ se zřetelně hroutí do sebe.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Komercializace EDM vedla k tragédii šablon, s producenty všude okolo, kteří se snažili vydělat na popových trendech a stýkat se s celebritami, o kterých čtete na TMZ. Naštěstí, tento mixovaný skandinávský duo neopustil, čemu se dnes říká maximalismus. Přestože jejich individuální i kolektivní historie v elektronické hudbě je zařazuje do středního věku, Alexander Odden a Michael Parsberg kombinují své zralé klubové energie do mládežnicky maniakálního DJ setu. Skládající se převážně z jejich vlastních skladeb a kolaborací, hodinový Full Hearts duní a skřípe do špičkového času bez ohledu na zahřívací etapu. Těžcí house hitmejků jako „Steel“ přecházejí do trapového hardcore Dion Timmer team-up „Escape“ bez ohledu na kostrbatosti. Zlatý věk rave inspiruje Pegboard Nerds, kteří používají a přitahují světlé synthy a pisklavé vokály s výběry jako Dyro’s „Feel It Coming“ a jejich vlastní „Wots.“ Při náhlém ukončení mixu by mohl cukrový nával způsobit nevolnost, ale jistě to stálo za to.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

L.A. beat scénický umělec přímo z Vermontu, bicoastální okolnosti tohoto producenta jsou nic ve srovnání s podivností jeho skladeb. Stringy a gritty kousky digitálních odpadků se rychle vytvořují s rozloženým jazzem „Giants,“ metoda řeznictví je více graciózní na sousedním „K1.“ Hip-hop zde je a také není, vše je součástí SnakeFootovy eluzivnosti, jak se klouže a šetří přes těch devět často myšlenkově měnících skladeb. Ukazuje schopnost pro staré i nové, připravuje vinylové škrábance na Metro Boomin type beat pro Slug Christ aby svištěl po „Howl“ a později se roztříští do ambientního blaha na „Inna Zone.“ Desetiminutová beatová kazeta v beatové kazetě, centrum „Ull Never Know“ stripuje boom bap jenom na rám, aby jej zalil syntezátorovými tupými zvuky. Od toho používá vzorky G-Unit, Lil Mo a další při fantastické cestě přes drahokamy 21. století rapu, která končí s footworkovým vztekem. Jeho kratší pokračování snižuje basu.