Digitální/Rozdělení: Nejlepší elektronická hudba v červenci, recenze

S rozsáhlým katalogem pod pseudonymy, Kevin Martin pokračuje ve svém úspěchu i po desítkách let ve hře. Po letech spolupráce s Justinem Broadrickem z Godflesh se jeho vzestup jako The Bug stal impozantní silou jak ve Spojeném království, tak i v zahraničí. Málokdo dokáže ovládat basy jako Martin, obvykle ve formě dancehallu a reggae. Jeho živá vystoupení pravidelně posouvají hranice i těch nejlepších zvukových systémů, nemluvě o lidských uších.

Klíčovou součástí Martinovy práce jako The Bug je spolupráce. Rané nahrávky jako Pressure z roku 2003 ho spojovaly s jamajskými talenty jako Daddy Freddy a Wayne Lonesome, zatímco mezi nedávnějšími spolupracovníky jsou Dylan Carlson z drone metalové formace Earth a post-dubstepový miláček Burial. Tyto pokusy se vždy zdály, jako by ho stavěly na stejnou úroveň nebo výše než ostatní vystupující umělce. Možná proto se nové album zaměřující se na izraelskou zpěvačku Miss Red jeví tak významné a odlišné.

Známá ze svého přispění na Gaika’s Security EP a albu The Bug’s Angels & Devils, její nepředvídatelný hlas rezonuje na K.O. [Pressure]. Přechází mezi zlověstnou ztlumeností a spravedlivou burcující silou, Miss Red svým projevem pokaždé devastuje. Ledová a hrozivá, vládne písním „One Shot Killa“ a „War,“ dvěma vrcholy jejího alba. A ano, se vší úctou k The Bug, toto je její show. Od brutálního začátku „Shock Out“ až po taneční dynamiku „Come Again“ a dále, Martinovy rytmy připomínají sílu a přesnost pístu, což je svědectvím o jeho řemeslu. Ale Miss Red si zde zaslouží své místo na výslunní, září na digitálním „Clouds“ a dystopickém „Memorial Day.“ Odborníci na dancehall i nováčci by měli vnímat její vlnu zničení.

Lotic, Power [Tri Angle]

Není překvapivé, že vzhledem k jejich spojení s avantgardní Bjork, tento umělec z Houstonu a sídlící v Berlíně přináší tradici do netradičního pro tento dlouho očekávaný full-length. Mohl by být prominut, že si nevšímal Loticovy lásky k texaským pochodovým kapelám při poslechu industriálních rytmů „Distribution Of Care“ nebo titulní skladby. Během Power balí a rozbalí mnoho, přičemž genderová a rasová identita jsou velmi na předním místě. Jejich šeptaný refrén na „Hunted“ dává zimnici, zatímco soustředěné stroje a syntetizátorové riffy poskytují napjatou atmosféru. To, co dosáhnou s poměrně přímočarou formulí melodií a hluku, překračuje žánr a předčí očekávání, drtící taneční parkety do ketaminového prachu na „Resilience“ a bičovité „Heart.“ Pro album tematicky zaměřené na posílení, něžné momenty jako „Fragility“ poskytují cenný a velmi ceněný čas pro reflexi nad prohlášeními a zvukovými scénami jinde na desce. Závěrečný „Solace“ přenáší jejich islandského kamaráda podivnou brilancí s křiklavou baladou plnou nadějných sentimentů.

Ratgrave, s/t [Apron]

I když vybraná přezdívka pro tento projekt naznačuje něco nevzhledného a neposlouchatelného, Ratgrave má více společného s Thundercatem než s Cattle Decapitation. Jejich eponymní výstup završuje tříletou elektronickou jazzovou cestu pro Maxe Graefa a Juliuse Conrada, berlínské umělce s jednotlivými nahrávkami na labelech jako Ninja Tune a Tartelet Records. Bez ohledu na to, jak zábavné a vtipné to občas je, Ratgrave málokdy působí jako trik, přelud, který vždy zdá se číhá nad současnými nahrávkami inspirovanými fúzí funku a soulu. „Fantastic Neckground“ cválá nad svým basovým riffem, zatímco „Blizzard People“ skáče na veselejší Hammond organ pred tím, než se promění v bliss Boards Of Canada. Navzdory vtipným názvům je v experimentování „Big Sausage Pizza“ a „El Schnorro“ něco opravdového, nemluvě o otvíráku „Icarus“ naplněném vším možným. I když se Conrad a Graef opravdu jen baví, jejich zjevné talenty přesto činí z tohoto alba pěkný přírůstek do nového kánonu vedle Thundercatova Drunka.

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

Zajímavou věcí na diskografii Kavaina Space pod stopou Planet Mu je její převážně archivační povaha, s dřívějšími alby jako Fingers, Bank Pads, & Shoe Prints z roku 2015, které jsou více ve duchu kompilací než alb. Takže příchod jeho nejnovějšího setu, výstižného I’ll Tell You What!, si zaslouží pozornost pro svůj jedinečný důraz na nové. Jako jeden z tvůrců žánru by sotva mohl být obviňován, kdyby tento nový materiál působil vedle zbytku katalogu RP Boo jakýkoli nedostatek. Naštěstí, těchto dvanáct skladeb obstojí jak proti undergroundovým klasikám kmotra, tak proti těm současným hvězdám scény. Dezorientační kvalita „At War“ ho spojí s experimentálnějšími tendencemi footworku, zatímco Stevie Wonder splicing „U-Don’t No“ demonstruje absolutní krásu možnou ve vzorkové hudbě. Ať už rozdává duši na „Earth’s Battle Dance“ nebo testuje basové reakce vašich reproduktorů na „Bounty“, RP Boo neustále ohromuje.

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

Jedním z nejlepších trendů této poloviny 2010s je neustálá erozi hranic mezi R&B, hip-hopem a experimentální hudbou, většinou, ale ne výlučně, ve světě amorfního urbánního basu. V tomto stále se rozšiřujícím poli producentů můžete důvěřovat Sinjin Hawke a Zora Jones, že vyberou vítěze, a jejich nejnovější výstup od podpisového umělce Xzaviera Stone to potvrzuje. Klubové album pro jistý způsob myšlení, jehož album se střídá mezi agresivním („Po It Up“) a futuristicky funky („Roll 2 Tha Door“) s dovedností a stylem. Série scribblů, snapů a zadávání dechu, „Give Me Sum“ zní jako Oneohtrix Point Never, když se snaží rukou na trzném EDM. Lilt syntetizovaných strun na „Chokehold“ hladce přechází do klavírně řízeného „XLYT.“ Procesované někdy do mimozemských tónů, Stoneovy vokály zde hrají významnou roli, přidávající jak poselství, tak texturu k „CCW“ a „Oud“.

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

Tvrdohlaví stooges by mohli na tuto spolupráci pohlížet nerudně, jako tomu bylo u mnoha lidí se spoluprací Lou Reeda a Metallicy na mnohem radikálnější LuLu. Ti, kteří nepropadají výkřikům nad svými oblíbenými umělci, kteří se rozšiřují pozdě v kariéře, uvidí Iggyho Popa tančit s muži z Underworld s mnohem větší zábavou, než když jamoval s Joshem Hommem. Punkový kmotr již předvedl performance poetry předtím, zvláště na svém sólovém albu Avenue B z roku 1999. Když motorický techno otvírák „Bells & Circles“ představí Iggyho s nevinou hypotézou, odpoví vzpomínkami na zmeškané příležitosti, liberální demokracii a staré cigarety. Snaží se o nejlepší dojem Alana Vegy ve skladbě „Trapped,“ cyberpunkové veselce řízené opakováním. Karl Hyde a Rick Smith dávají elderově hlubokému hlasu mnoho místa ve skladbě „I’ll See Big,“ jeho přemítání o přátelství a různých vztazích vychází jako opilá moudrost. „Get Your Shirt“ se nejvíce přibližuje estetice Underworld, radostná a epická skrz naskrz.