Digitální/Divide: Recenze elektronické hudby v říjnu

Když se VNV Nation prosadili na goth-industrial scéně koncem 90. let, vše se změnilo. Spojeni online nově vzniklou sdílenou internetovou dobou Napsteru, to seskupení temně kompatibilních žánrových nadšenců zažilo vlnový efekt, když se skladby s trance-přiléhavými rytmy jako „Honour“ a „Solitary“ z LP Ronana Harrise Praise The Fallen rychle staly mezinárodními klubovými stálicemi. S hlasem, který přecházel z monotónu á la Nitzer Ebb do vznešeného performativního hlasového projevu, Harris fúzoval romantický synthpop Depeche Mode s temnou dystopií underground techno, přičemž tkál divoké příběhy vítězství se silnými metaforami a alegorií.

Jediná věc, která brání dokonalé rovnováze temného tance a dramatické tmy, byla relativní nedostupnost Praise The Fallen v USA, album dosáhlo kultovního statusu a podnítilo značnou míru pirátství mezi DJs a nadšenci až do jeho vydání v USA v roce 1999 pod legendární značkou Wax Trax! Records. Následující alba Empires a Futureperfect přinesla nové hymny, niskové klasiky jako „Beloved“ a „Standing“, které překypovaly přehnanou emocionalitou a nutily korzetované a corpsepaintované publikum tančit v rytmu. I když heroická témata VNV vedla některé k výsměchu jejich upřímnosti a lyrické poetice na úrovni D&D, bylo těžké neobdivovat Harrisovo popově moudré provedení, zejména ve srovnání s mnoha imitátory, kteří následovali jeho příklad a v podstatě vytvořili subžánr, nešťastně nazvaný futurepop.

Dvacet let po Praise The Fallen Harris pokračuje ve své heroické cestě s 10. plnohodnotným albem projektu s názvem Noire (Metropolis). S takovou konzistencí, kterou bychom očekávali od pozdní éry Motorhead a Ramones, stále vytváří nadějnou hudbu pro nejsmutnější taneční haly, inspirativní a potenciální novovlnné hity. S elektronickou pompézností a syntetizovanou velkolepostí, Noire je další uspokojivý pohled do světa VNV, kde se neo-EBM thrumpy „Armour“ a „Immersed“ mísí s více zamyšlenými a rozsáhlejšími písněmi „Collide“.

Kromě instrumentální stop jako „Requiem For Wires“ nebo moderní klasické klavírní odbočky „Nocturne No. 7“, dává Noire Harrisovy expresivní vokály spolehlivě do popředí. S talentem pro retro cool zcela přechází do ’80. let pro melancholické „Wonders“ a „When Is The Future“, znovu vytváří intonace minulosti pro současné posluchače. Jak „Only Satellites“ cvrliká zářivými arpeggii a lahodným melodickým vedením, zatímco on zpívá srdce ze svého těla, VNV Nation zůstává znovu vítězem v obrazné bitvě.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Ať už sama, nebo jako část dua Essaie Pas, diskografie této umělkyně z Montrealu často staví na znovu použití klasických elektronických zvuků a forem k vytváření nových vynalézavých skladeb. Její nejnovější album se přiklání k novým provokacím. V ozvucích proto-EBM aktů Deutsch Amerikanische Freundschaft a Liaisons Dangereuses stejně jako italo disco revivalismu, se Working Class Woman skvěle odráží od začátku do konce, i když je dílo naprosto originální. Od šokujícího performance poetry prskalice „Your Biggest Fan“ dál, Davidson naplňuje retro povědomost záměrným neklidem a nepohodlím. Hodně z toho vychází přímo z jejích úst, plivající sardonické a ostré verše přes napjatou minimalistickou vlnu. Ušklebkuje se skrz teutonský funk „Work It“, křičí do drásající tlamy „The Tunnel“ a zpívá sebevědomě přes pulzující „So Right“. Pseudo-terapeutické přehrávání „The Therapist“ se zdá schizofrenní, i když jeho basová linka drží tvar, zatímco zbytek škube a třese. Dokonce i bezbitová „Day Dreaming“ straší jako okouzlující noční můra.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

I když se jihoafrická house scéna může pochlubit desetiletími hudby, její producenti jen zřídka získávají záři, kterou si zaslouží mimo svou zemi. Díky všudypřítomnosti streamovacích služeb však mají umělci Mzansi, jako je rodák z Port Elizabeth Heavy-K, konečně lepší šanci na zvýšení viditelnosti zde v USA. Po sérii regionálních úspěchů v nedávných letech, včetně několika ocenění SAMA, jeho nové album ukazuje téměř 80 minut klubových skladeb plných popového potenciálu a tanečních vibrací. Jeho sluch na melodii září ve skladbách „BANINGI“ a „MCULO“, které každá kombinují klasické údery s čistými a moderními produkčními hodnotami. S vokální pomocí od Mondli Ngcobo a Ntombi, příslušně, roztančené polyrhythmie „SIPHUM ELOKSHIN“ a „NDIBAMBE“ odráží spektrum jeho zvuku, zatímco udržují plynulou konzistenci jako část celku. I když hostující výkony dominují setu, pískot zdůrazněný výjimka „DRUMBOSS RHYTHM“ dokazuje, že nepotřebuje žádnou pomoc.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

Jako zásadní část současné živé sestavy Oneohtrix Point Never, tato rodák z Long Islandu v New Yorku přichází na své, když přebírá střední scénu. Přiznaně budující světový projekt, její Ultraviolet upouští od neprůhledného protlaku jejího často matoucího kolegy z labelu a představuje živé zvukové scény plné života. Zatímco fanoušci loňského kriticky uznávaného Bloodroot rozhodně nebudou zklamáni tím, co zde slyší, nový materiál Moranové se od většiny klavírních experimentů její dřívější práce odklání do neprozkoumaného terénu. V naléhavě eskalujících tónech „Helix“ a kontrolovaném chaosu „Nereid“ její skladby rovným dílem dýchají a fascinují. Lehkost, s jakou se v jejím prostředí ztrácíme, skrývá zrakové intricacies jejího procesu, detailnější a promyšlenější než mnoho toho, co dnes prochází za new age hudbu. Přirozenější ve smyslu než akademická, „Water Music“ září s tekutostí a zdobností, jak se její kapka mění v opravdový bublající potok.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Pokusy kategorizovat, jaký druh hudby britský producent Greg Feldwick tvoří, nejsou jen marností, ale přicházejí s povinným měsíčním členstvím v posilovně a 10 balíčky osobních tréninkových sezení. Jeho komplikovaná a složitá práce pod pseudonymem Slugabed pro labely jako Anticon, Ninja Tune a Planet Mu zahrnuje vratkou elektro funk, dubstep maximalismus a mnoho jen neprozkoumatelné elektroniky. Jedna věc, kterou má jeho nejnovější mini-album společnou se zbytkem jeho diskografie, je, jak vzrušující zní. Pojsteelně klasifikovatelné jako bass music, Pandemonium naplňuje očekávání nečekaného, kolísajícího mezi snovou nihilismem na velkolepém a krásném „Boney Horse“ a plíživým terorem ve stylu Hitchcocku „Stalker“. Vrchol, „Winter“ se vznáší a třeská jako klasické nahrávky Warp Records, provádí ostré levé zatáčky a zpomalené u-turny. Kolegové zvukových outsiderů Iglooghost a Kai Whiston dodávají příslušné remixy skutečně charakteristické pro naprosto manickou a mokrou niku, kterou tak hrdě okupují.