Digitální/Dělení: Červnové recenze elektronické hudby

Před dvaceti lety se z metropolitního podzemí pařížských klubů vynořil výrazný proud house music a dostal se do širšího povědomí. Řízený tanečními velikány a budoucími hvězdami jako Thomas Bangalter a Étienne de Crécy, scéna předtím zažila skromné úspěchy mimo vlhkou familiárnost tanečního parketu, zejména díky levicové debutové desce Daft Punk z roku 1997 Homework. Nicméně relativně rychlá kodifikace takzvaného French touch, čerstvého zvuku charakterizovaného filtrováním přetvořených smyček starých funk a disco desek, brzy nalezla na pokraji popové akceptace díky téměř předmileniálním singlům jako Cassius’ "Feeling For You," Bob Sinclar's "I Feel For You," a Stardust's "Music Sounds Better With You." Kampaňové, kýčovité videoklipy režírované alternativními autory napomohly k těmto úspěchům, což bylo zcela zásadní půl dekády před založením YouTube. Dokonce i umělci z mimofrankofonní komunity těžili z rostoucí vlny, jmenovitě veselí britští kaskadéři Basement Jaxx, kteří bez ostychu nazvali jeden ze svých singlů "Rendez-Vu."

Navzdory ranému úspěchu a jasné lásce k této hudbě se Zdar a jeho kreativní partner Hubert „Boom Bass“ Blanc-Francard brzy ukázali jako nezaujatí vůči formuli, kterou měl skoro stereotypně na svědomí Cerrone. Možná to souvisí s historií spoluzakladatele Philippe Zdara před seminalním 1999. On a výše zmíněný de Crécy vytvořili jeden z předběžných alb v tomto subžánru, Motorbass' jednorázové LP Pansoul, které zachytilo tehdy začínající zvuk. Druhá deska Cassius Au Rêve, která přišla tři roky po debutu, se výrazně odchýlila od dvojitého úderu Daft Punk's 2001 game changer Discovery. Přestože house zůstával v DNA projektu, jak dokazuje jeho singl "The Sound Of Violence," a získával šťavnaté spolupráce od R&B veteránů Jocelyn Brown a Leroy Burgess, zdálo se, že mají v úmyslu mutaci. Strukturovaný, písňově orientovaný přístup nesl tento žánr mísící záznam a pokračoval v ještě rozmanitější 15 Again z roku 2006.

Tato nejnovější — a bohužel poslední — Cassiusova plnohodnotná deska, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** přichází s nemalým zármutkem. Zdar, jehož práce při produkci pro Phoenix a The Rapture jaksi zastínila jeho vlastní hudební výstupy, zemřel při tragické nehodě jen pár dní před tímto vydáním, což nepříjemně naplnilo smutkem to, co mělo být zcela oslavné. Bezproblémově smíchané a blaženě hluboké, tento nechtěný konec nachází duo opět spokojené a pohodlné v klubu, přesto s šedým pocitem coolness. House’ovo lákavé bušení kick-snare zní na nakažlivých vokálních výstupech jako "Don’t Let Me Be" od Owlle a "Cause Oui" od Beastie Boy Mike D tak správně jako na efervescenčních instrumentálech jako "Calliope" a "Chuffed." Vítaný bait-and-switch následující po bukolickém intru, "Rock Non Stop" vyvolává tolik z toho, co udělalo 1999 takovou čistou radostí k poslechu v té době, a proč Dreems si zaslouží sdílet jeho raritní vzduch.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Komercializovaný přes veškerou víru a špatným bratráním po léta, progresivní house býval jednou z nejpůsobivějších forem taneční hudby. Složitě zkroucené melodické cesty a euforické vzrušení z dávných hymen Johna Digweeda z Bedrock přetvářely mnoho klubových nocí na epická dobrodružství a naštěstí stále existují producenti, kteří tuto tradici přenášejí dál. Podepsaný na Lane 8's This Never Happened imprint, Anderholm předkládá osmiprvkové projet, které opatrně zkoumá své okolí. Naznačuje velké gesta na "Monologue" a "Mope," uplatňujíc omezení, které málokterý jeho vrstevník dokáže zachovat. Osídlený perkusivními vrtochy, praktikuje trochu worldbuilding na tribalní "Wonderland," než dodá Moskvě Alexandra Pride význačné místo pro sublímně syntetickou titulní skladbu. V celém Fractures se věci zdají být delikátní a cenné, dokonce i na zřejmých tanečnících. Pro krystalicky čistý závěr "Sunflower" Anderholm zpomaluje tempo dostatečně, aby lépe pozoroval a, ideálně, obdivoval tu křehkost.

Debit: System (NAAFI)

S vlivem se rozšířeným daleko za jeho geografii, mexické crew NAAFI se nenechá zastrašit. Poslechem nejnovějšího EP od brooklynského signatáře Debita, pověst labelu pro nekompromisní a progresivní práci zůstává pevně udržována. Bezohledně caustická aktualizace zvuku tribal guarachero, rodák z Monterrey buduje nové struktury z fragmentů uznání. Glitché hučení a strojové bzučení se sbíhá do rytmického hluku na "My House," struktura daleko méně domácká, než by její název mohl naznačovat. Přátelskost tanečního parketu se na industriálním bass jam "Market" ocitá méně než jako postřeh, přesto se počítá jako System’s nejjistější klubová zbraň. Následně přichází "Medicine," urgentní a bzučivý výřez, který dráždí technem, jen aby se nahnulo k polyrhythmickému úderu. Aby nikdo nepochyboval, že architektura Debita je nějak příliš abstraktní, uzavírá projekt s ohromujícím dubstep-alternativním DJ Earl spoluprací "Numbering."

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Zkouška limitů techna a teorie jeho slibů za těmito limity se zdá být záměrem rakouského Stefana Justera při jeho třetím vydání pro málokdy zklamávácí label Editions Mego. Ať už se snažíte pochopit filozofické základy a strukturální základy Proxy States, provedeni nabízejí spoustu k úžasu a užití. Po vybootování systému invazivními drony a digitálním odpadem "Instructions for a Sound Machine" uvolňuje pružný a živý "Wreath Products (C#, D#)." Z zbývajících tří variant motif, "Wreath Products (F#, G#)" se nejblíže podobá klasickému Plus8 techna. Rozvíjením po 10 minutách, "Compressions in a Chamber of Hard Light" sjíždí do počítačem řízeného chaosu, dezorientujícím však skvělým souhrou signálů a chyb soutěžících o pozornost a účel.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

Na desce International z roku 2014, štíhlý synthpopový set řízený šéfem Posh Isolation Hannesem Norrvide, retro kouzla rutinně převyšovala píseň. Není nic nutně špatného na tom, jak tato konkrétní iterace Lust For Youth fungovala, ale vylepšení z roku 2019 se pyšní větší substancí, aby se vyrovnala se stylem. Punkový úsměv otevírá toto eponymní úsilí, ubitá tvrdost, která dělá "New Balance Point" stojí za okamžité přejetí zpět. Depresivní "Insignificant" přetavuje klasické prvky New Order s bušícím rytmem a lehkým nádechem tělového spreje. Jak předtím, Lust For Youth zůstává zakořeněno v tom, co bylo, ale na rozdíl od mnoha, kdo se zabývají Depeche, tento band přichází s odhodláním najít si vlastní cestu. Občas, glottální zastávky a poetická licence zakrývají úmysl Norrvideových fascinujících textů, což vyvolává vzrušení, zda "Venus De Milo" vyjadřuje zamilovanost nebo zlomené srdce. (Je daleko přímější se svým hněvem na "By No Means.") Později, odpovídající vážnost je věnována brutální vraždě transgenderové ženy Larissy Rodrigues da Silva na mocném "Imola."