Digitální/Divide: Květnové elektronické hudby zhodnocení

Jako charakteristický rytmus reggaetonu je dembow dnes v Americe téměř nevyhnutelný. Nedávné hity na Billboardu, jako je „Taki Taki“ od DJ Snake a spolupráce Bennyho Blanca a Tainy „I Can’t Get Enough“, závisí na infikovně tancovatelném rytmu pocházejícím z Karibiku, nemluvě o bezpočtu čistě španělsky zpívaných singlů, které ho využívají. A s obrovskými festivaly, jako jsou Coachella a Lollapalooza, které se v roce 2019 rozhodly zařadit vybrané latinxové umělce do svých line-upů, tento perkusivní vzor bude nadále rezonovat v uších posluchačů po celé zemi.

Samozřejmě, mainstreamizace reggaetonu nabízí pouze lákavý pohled na širší a subtilně vrstvený svět música urbana, který pokrývá více zemí v Latinské Americe a jinde. Ti, kteří jsou ochotni se do scény ponořit hlouběji, nebudou muset dlouho hledat, než objeví Tomasa Del Reala, chilského umělce zastupujícího underground neoperreo. Její album z roku 2018 Bellaca Del Año ji postavilo do popředí vokálně na křivolakých, ale věrném dembow-driven tracku, a její následné ** TDR (Nacional)** si udržuje stejnou energii.

Se záměrem rozkládat hypermaskulinní historii reggaetonu a zároveň vytvářet v něm inkluzivnější prostory, spolupracuje s řadou producentů, včetně Geeflowllc a chilského kolegy El Licenciado, aby tento styl posunuli do nových a vítajících míst. Několik skladeb zahrnuje DJ Blasse, stálého člena žánru, který dal Del Real základ pro loňské nezávislé varování „Barre Con El Pelo“. S častým produkčním partnerem Mistou Greenz uspořádali naléhavou úvodní skladbu „Neoperreo Bailo“ a hravou „Braty Puti“. Skrze celé album se její hlas pohybuje od dramatického bezvýrazu k extrémům s auto-tune, přičemž to druhé je zvlášť patrné v karnevalové mdloby skladby „Y Nos Vamos.“ Odtud se od dembowového přístupu odchylují argentinský Galanjah a místní Santiago Ceaese a Nass G, kteří se připojují k zpěvačce v „Los Dueños Del Neoperreo,“ pan-latinxovém posse cutu.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Častý návštěvník Berghainu s retro vkusem, Alessandro Adriani je klíčovou postavou v globálním industriálním techno hnutí. Občas připomínající klasická díla Chris & Cosey, jeho druhé album Morphic Dreams se vyžívá v niche, kde se vysoce arpeggiated sekvence odvíjejí pro maximální hypnagogickou účinnost. Dokáže conjure dystopický strach na „Storm Trees“ a epickou energii na „Raindance.“ I přes rituálně temné ambientní části jako „Casting The Runes“ má vždy na mysli taneční parket, což je jasné na EBM aktualizacích „Dissolving Images“ a „Invisible Seekers.“ Co pozvedá desku nad prosthetické falše a bezpočet dalších aktérů oživujících nějakou konstruovanou představu o belgickém New Beat z 80. let, je jak pohodlně Adriani zní pod tímto viscerálním vintage estetickým pláštěm, třpytí se na luxusním „Crow“ a dobrovolně se odklání v téměř tlumené kakofonii „Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Seznamující se s takovou popkulturní všudypřítomností, která je obvykle vyhrazena pro Instagramové influencery a postavy z YouTube, Thomas Wesley Pentz je neoddělitelně spojen s moderní elektronickou hudbou navzdory sténáním a stěžováním si jeho často nefunčních kritiků. Ačkoli je globální mise Major Lazer stále prvořadá, masivní úspěch jeho spolupráce Silk City s Markem Ronsonem a Dua Lipou vrátil producenta zpět do oblíbeného pohodlí tanečního parketu 4/4. V tom duchu přináší tento příliš krátký EP návrat ke house music, formátu, ve kterém neustále vyniká. Samozřejmě, vzal si s sebou několik přátel. Montrealští Blond:ish a Lagosova Kah-Lo udržují teplou-up DJ tool „Give Dem“ relativně utlumenou před potenciálním Tove Lo pop floorfiller „Win Win.“ Tyto skladby jsou provedeny jako knižní konec skladeb, které jsou připsány primárně Diploovi, přičemž nejlepší z nich je „Hold You Tight.“ Vzhledem k postavení hlavního singlu se groove skladba rozprostírá širokou éterickou sítí, než odhalí hypnotický quasi-mantrální vokál vybuchující láskou a pozitivitou, právě včas pro vaše letní euforické pocity.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

I když se jeho výstupy nyní zpomalily na sotva buzení, doba označovaná jako Ultramajic Jammyho Edgara byla jednou z nejspolehlivějších a nejzábavnějších labelů v elektronické hudbě. Se spoluautorem Pilar Zeta producent přetavil svůj čas jako popový outsider Warp Records do několika poutavých vydání, včetně EP J-E-T-S z roku 2015 The Chants. O čtyři roky později se tato dvojice jich a Machinedrumu oživí projekt pro plnohodnotné album, které přehrává nadměrné hip-hopové a post-IDM oscilace. Řídí se jejich příslušnými historiemi, spojení těchto stylů vychází lépe než u většiny, kteří se dostanou do této zvukové subkultury. Závislé na syntetickém šprýmu, off-kiltr melodie na „Potions“ a „Real Truth“ nacházejí rozumnou protiváhu prostřednictvím groundingových hostů Dawn Richard a Tkay Maidza, respektive. Samozřejmě, že instrumentální sklady skutečně fascinuje, jako novodobé vlivy na „Hyper Hibernate“ nebo videoherní trapové lákání „Q Natural.“

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Navzdory tomu, že vyšlo na konci ohromného běhu Force Inc. Music Works, Yagya’s debutové album z roku 2002 Rhythm Of Snow se nachází na vysokém místě mezi fanoušky tohoto rozsáhlého katalogu zásadního minimal techno a tech-house. I poté, co tato labelkolapsovala a následně se začala zmlžovat dub-informované zvuky v klubech, islandský umělec pokračoval v soutěžích vydání po vydání, často s ozvěnovými hity pod tímto jménem. Pro Stormur, jeho dosud mnohaprtečné plné, sekvencuje hodinovou odysee bezproblémově smíšené a sublime taneční hudby. Napětím se buduje a dissipuje na „Stormur Fjögur“, zatímco „Stormur Sjöundi“ zvoní alarmy v vzdálených místnostech. Deska mi připomíná více lucidní momenty Vladislava Delay a výběr z práce Richie Hawtina a Johna Acquavivy ve stálé značce Plus 8, zejména na zdánlive neustávající pulsaci „Stormur Fimmti.“ Jeho relativně jemný dotyk a ambientní cítění však řídí velkou část desky, něco, co se začína po dokončení „Stormur Tíundi“ opouštět v uspokojeném stylu.