Referral code for up to $80 off applied at checkout

Digitální/Divider: Květnová recenze elektronické hudby

Dne June 3, 2019

Digital/Divide je měsíční rubrika věnovaná všem žánrům a subžánrům v krásném a rozmanitém světě elektronické a taneční hudby.

Jako charakteristický rytmus reggaetonu je dembow dnes v Americe téměř nevyhnutelný. Nedávné hity, které se dostaly na Billboard, jako "Taki Taki" od DJ Snake a spolupráce "I Can’t Get Enough" mezi Benny Blancem a Tainym, závisí na nakažlivě tanečním karibském rytmu, nemluvě o nespočtu čistě španělských singlů, které jej používají. A s obrovskými festivaly, jako je Coachella a Lollapalooza, které si v roce 2019 troufly zahrnout vybrané latinskoamerické umělce do svých line-upů, tento perkusivní vzor bude pokračovat v rezonování v uších posluchačů po celé zemi.

Odtud samozřejmě mainstreamování reggaetonu nabízí jen vzrušující pohled na širší a subtilně vrstvený univerzální svět música urbana, který se rozprostírá napříč několika zeměmi Latinské Ameriky a jinde. Ti, kdo se nebojí ponořit hlouběji do scény, nebudou muset dlouho hledat, než objeví Tomasa Del Real, chilského umělce reprezentujícího neoperreo underground. Její počin z roku 2018 Bellaca Del Año ji postavil do popředí vokálně na křivolakých, avšak věrných dembowových skladbách a její pokračování ** TDR (Nacional)** udržuje stejnou energii.

Se jasným cílem demontovat hypermaskulinní historii reggaetonu a přitom vytvářet inkluzivnější prostory, zde spolupracuje s několika producenty, včetně Geeflowllc a dalšího chilského umělce El Licenciado, aby posunula tento styl do nových a přívětivějších míst. Několik skladeb obsahuje DJ Blasse, ustálenou postavu žánru, který dal Del Real základy pro loňské nezávislé volání na poplach "Barre Con El Pelo." Se svým častým produkčním partnerem Mistou Greenz uspořádali naléhavý úvod "Neoperreo Bailo" a hravou "Braty Puti." Skrze album se její hlas pohybuje od dramatického deadpanu po auto-tuned extremismus, přičemž ten druhý je zvláště výrazný u karnevalového víření "Y Nos Vamos." Odchyluje se od přístupu dembow, Argentinan Galanjah a santiagovské místní Ceaese a Nass G se připojují k zpěvačce na "Los Dueños Del Neoperreo," pánlatinskoamerickém posse cutu.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Pravidelný návštěvník Berghain s retro vkusem, Alessandro Adriani funguje jako klíčová postava v globálním industriálním techno hnutí. Občas připomínající klasické dílo Chrise & Cosey, jeho druhé album Morphic Dreams se vyžívá v prostoru, kde se ostře arpeggiované sekvence odvíjejí pro maximální hypnagogickou efektivnost. Dokáže vyčarovat dystopický strach na skladbě "Storm Trees" a epickou energii na "Raindance." I přes rituálně temné ambientní sekce jako "Casting The Runes" není taneční parket nikdy daleko z jeho mysli, což je jasné na aktualizacích EBM "Dissolving Images" a "Invisible Seekers." To, co povyšuje tento záznam nad umělce, kteří se snaží oživit nějaký umělý pojem belgického New Beat 80. let, je, jak pohodlně Adriani zní zahalený v této viscerální vintage estetice, třpytící se na luxusní "Crow" a dobrovolně ztracený v téměř ztlumené kakofonii "Hors De Combat."

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Proslulý takovou mírou přítomnosti v pop kultuře, která je obvykle vyhrazena pro influencery na Instagramu a osobnosti ze služeb YouTube, Thomas Wesley Pentz zůstává neoddělitelný od současné elektronické hudby, navzdory povzdechům a brbláním jeho často ne-zábavných kritiků. Ačkoliv je globální mise Major Lazer primární, ohromný úspěch jeho spolupráce Silk City s Markem Ronsonem a Dua Lipou vrátil producenta zpět k opotřebované pohodlí tanečního parketu 4/4. Pokračujíc v tomto duchu, tento příliš krátký EP ho vrací zpět k house music, formátu, ve kterém se pravidelně daří. Samozřejmě, že vzal s sebou několik přátel. Montrealští Blond:ish a Lagoská Kah-Lo udržují warm-up DJ nástroj "Give Dem" relativně tlumený před potenciálním pop hitem "Win Win" od Tove Lo. Tyto skladby jsou ukončeny skladbami přičítanými především samotnému Diplovi, z nichž nejlepší je "Hold You Tight." Tomuto hlavnímu singlu bylo přiděleno vzrušující zpracování, groovovitá skladba rozprostře širokou éterickou síť, než odhalí hypnotický quasi-mantru vokál pulzující láskou a pozitivitou, přesně načasované pro všechny vaše letní euforické pocity.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Ačkoliv se jeho produkce nyní zpomalila na sotva kapku, nějakou dobu bylo Ultramajic vydavatelství Jimmyho Edgara jedním z nejspolehlivěji příjemných labelů v elektronické hudbě. Společně s co-fondátorem Pilar Zeta, producent převedl svůj čas jako popový outsider Warp Records do řady zajímavých vydání, včetně EP The Chants z roku 2015. O čtyři roky později, tento duo on a Machinedrum oživují projekt pro plnohodnotné album, které hraje na nadměrné hip-hop a post-IDM oscilace. Na základě jejich příslušných historií, toto fúze stylů se ukazuje lépe než většina, kdo se snaží proniknout do tohoto zvukového podpole. Závisí na synthových hříčkách, křivolaké melodie na "Potions" a "Real Truth" nalézají rozumnou protiváhu skrze zakotvené hosty Dawn Richard a Tkay Maidza, v pořadí. Samozřejmě, že to jsou instrumentální skladby, které skutečně okouzlují, jako nový věk příliv a odliv "Hyper Hibernate" nebo videoherní trapové prvky "Q Natural."

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Navzdory tomu, že vyšlo na konci úžasného běhu Force Inc. Music Works, Yagya’s plnohodnotné debutové album Rhythm Of Snow těší mnohé fanoušky této rozmanitého katalogu základního minimal techno a tech-house. I po zhroucení této značky a následném zmenšení důrazu na dub-informované zvuky v klubech, islandský umělec pokračoval v tvorbě album po albu, často naplněných ozvěnami, pod tímto pseudonymem. Pro Stormur, své dosud nejnovější plnohodnotné album, sekvencuje hodinovou odysea dokonale smíchané a sublímní taneční hudby. Napětí se buduje a rozplývá na "Stormur Fjögur", zatímco "Stormur Sjöundi" spouští alarmy v vzdálených místnostech. Záznam mi připomíná jasnější momenty Vladislava Delay a také výběry z práce Richie Hawtina a Johna Acquaviviho od Plus 8, zvlášť na zdánlivě nekonečných úderu "Stormur Fimmti." Avšak Yagya je relativně jemný dotek a ambientní cítění, které řídí tolik skladby, něco, co začíná opouštět v uspokojivém způsobu ve skladbě "Stormur Tíundi" na závěr.

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez se narodil, vyrůstal a stále žije v New Yorku. Píše o hudbě a kultuře pro různé publikace. Od roku 1999 se jeho práce objevila v různých médiích včetně Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice a Vulture. V roce 2020 založil nezávislý hip-hopový newsletter a podcast Cabbages.

Připojte se k klubu!

Připojte se nyní, začíná na $44
Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Podobné desky
Ostatní zákazníci zakoupili

Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečné a zabezpečené placení Icon Bezpečné a zabezpečené placení
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality