Digitální/rozdíl: Březnová elektronická hudba recenzována

Od oživení tanečního punku na začátku 2000. let zůstávají definice toho, kde rock končí a elektronická hudba začíná, rozmazané. Zpočátku přítomnost skupiny hráčů usnadnila rozlišení mezi oběma, přičemž zvukově se ukázalo stále obtížnější změřit disco vzdálenost mezi Chk Chk Chk (!!!) a Chromeo.

Přechod od lo-fi domácích nahrávek od kytarových reclusive k nástupu bedroom pop a jeho většímu důrazu na klávesy a software ještě více zkomplikoval otázku, když mladí introvertní autoři stále častěji tvořili své umění za pomoci laptopů. V tomto odvážném novém světě, kde termín „indie“ znamená nic, všechno a občas něco, vycházejí téměř každý týden alba, která odolávají definici, aniž by to zamýšlela. Stalo se to natolik bezprávné, že i pohled na label, který vydal danou desku, má jen malou indicii o obsahu.

Streaming eliminoval prvek riskování, který nakupování v nahrávacích obchodech představovalo pro spotřebitele hledající víc než jen to, co je rádio nebo MTV vyžadovalo, přesto nyní samotné množství dostupných možností dělá z kdysi finální praxe showroomingu nekonečné procházení. Můžete strávit minutu nebo dvě ochutnáváním zboží v kalhotkách, posuzováním, zda je pro vás či ne, a pak pokračovat dál.

Nic z výše uvedeného nepomůže akci jako Weval, nizozemskému duu podepsanému u jednoho z největších techno labelů v Německu, které však neprodukuje techno. Hudba, kterou Harm Coolen a Merijn Scholte Albers vytvářejí, by mohla kvalifikovat jako downtempo, kdyby tento termín nebyl zcela zastaralý a bezvýznamný podle dnešních standardů. V celém ** The Weight [Kompakt]**, zkoumají své zájmy a zvukový design v porovnání s většinou svých kolegů mnohem uvolněnějším tempem.

Jak si poradit s jazzy shuffle „Someday“, jehož groovy rytmus přerušují skřípání, vzdechy a prodloužené basové dropy? Nebo si vezměte „Heaven Listen“, glammy schaffel s karnevalovými karuselovými hřebíky a efekty nasycenými hooky. Fanoušci Air nebo Radiohead by zde mohli nalézt něco, co je zaujme, ale Weval nedělají to, co dělali jiní před nimi. Mohou být sladcí, nechavší vodní kapky a Boards Of Canada typy chvění v „Silence On The Wall“ ukolébávat do falešné bezpečnosti. Ale pak, Weval může také neočekávaně provokovat. Zdeformovaný a vokodovaný hlas vyzývá posluchače k „Same Little Thing“, což naznačuje slib tradiční struktury písně. Brzy to sestoupí do potlačených breakbeat stříhů a chybového zpětného rázu, a nakonec se opět vrátí na stejnou cestu, jen trochu jinak.

Osobní svoboda jejich projektu se projevuje téměř na každém skladbě, somehow se spojuje do soudržného celovečerního díla, navzdory nejlepším snahám Weval. Nakonec, The Weight se konzumuje jako psychotropní drogy způsoby, které techno alba jen sní o dosažení, jakýsi uspokojivě dezorientující poslech, který stojí za to opakovaně ladit a odpočívat.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

I když si udělal jméno tím, že si odstraňoval hlen z okrajů mileniálního indie rocku s Black Dice, relativně nedávné přijetí klubové hudby Ericem Copelandem se ukázalo jako zásadní součást jeho celkové experimentální umělecké tvůrčí činnosti. Toto druhé pokračování, ve kterém doufám, že bude dlouhodobou sérií lo-fi elektronických tanečních kolekcí, poskytuje těm, kteří jsou unaveni konvencemi a šablonami, něco inherentně a bezostyšně podivného. Nazvěte to outsider techno nebo zchátralý house nebo jakoukoli hloupou nálepku, která vám pomůže pochopit báječný dubby videohru „High Score Zed“ nebo bučící odlevovaný robot rock „Pay Off“. Kyselé a vzdušné, „BS Dropout“ a „United Banana“ jsou blíže k ranému futuristickému duchu Detroitu, který to vše umožnilo. I když puristé nebo bezhumoroví lidé mohou považovat Trogg Modal, Vol. 2. za šprým pro šprým, přicházejí o spoustu legrace a také o několik skvělých grooveů.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Edward Upton, zkušený praktik elektronické hudby posledních 25 let, byl do značné míry uznáván za jeho zájem o minulost širšího žánru spíše než o prchavou trendovost jeho současnosti. Přesto si s diskografií, která je tak hluboká a pokračující, zaslouží úvahu mimo tento zjednodušený a úzký narativ. Jistě, něco je v retro kvality křivolakých 303 basových linek a drifting synth akcentů „Dark Moon“, jedna z několika vrcholů jeho posledního celovečerního alba pro londýnskou Hypercolour. Přesto Glad To Be Sad je zralý záznam, melodické odraz Edwardovy růstu jako umělce a jeho oddanosti zvukům, které mu jsou nejmilější. „Mr10stery“ vrství radostné skákací harmonie, aby vytvořila křehký, ale blažený výsledek, zatímco překvapivý vstup bujných padů pomáhá ukončit křupavé breaky „Home Made Drum Machine Part 2.“ Funky, ačkoli nerdy, kousek pozdního stylu jazz fusion 70. let finále „Winter Dance“ se šťastně kolébá, jeho sólové klávesové riffy jsou absolutní radost.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

Bez ohledu na cosplay Jamese Van Der Beeka, Diplo zůstává jednou z mála osobností s mocí ve světe elektronické taneční hudby, která aktivně přispívá k fóru pro zvuky pocházející z míst mimo Berlín, Londýn nebo New York. V tomto ohledu jeho Mad Decent label zůstává pozoruhodným s nahrávkami, jako je tato od japonského laptopový umělce Takahide Higuchiho. Zřejmě inspirován jinak obyčejnými místy a věcmi, které potkává denně v Nagoye, skladeb jako „Fue“ a vrtošiví „Moyashi Kids“ antropomorfizují každodennost — příslušně flétny a mungo klíčky. Kousky blipů ve stylu videoher a glitchy DJ stříhání dělají z „Otokogi“ okouzlující chaotický zážitek, zatímco „246“ s tokijským producentem Ryuw důkladně přepracovává a převrací existující trap EDM šablony. „Colosseum“ skáče jako Kraftwerk a spěchá jako starý Hollywood. Popisujících málo ohledu na klubovou konformitu, Foodman se místo toho dostává s tolik bedroom braindance šprýmy v tak krátkém čase zde.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Od začátku tohoto, nejnovějšího setu nesoucího stínový imprint berlímského hotspotu, něco se zdá být špatně. U tohoto spřízněného díla k volně streamovému SoundCloud mixu se hlas avantgardního pionýra Genesis Breyer P-Orridge opakuje úvodní mantru, méně připravujíc posluchače na temné a hlučné elektronické zvuky, které přijdou, než je varuje. Odtud rezident Dominick Fernow nabízí techno vizi, která se snaží dezorientovat, s pomocí přesvědčivých kusů od Albericha, Rona Morelliho a dalších. Žádná překvapení, jak by měl člověk očekávat nic méně než totální válku od kluka, který stojí za Prurientem a Vatican Shadow, ale s radostí dodává tyto DJ nástroje. První z těchto dvou pseudonymů se objevuje později v této stručné kompilaci, v tandem s supergroup Downwards Ugandan Methods pro drsnou „Venom Timetables“. Od zlomenin a trhlin „Decontrol“ frontmana Godflesh JK Fleshe po čtveřici diabolických smyček Merzbow, Fernow ukazuje svou úctu a znalosti o sdílené DNA industriální a techno hudby.