10 nejlepších screamo alb, která byste měli mít na vinylu

i hate myself: Ten Songs

Během první skladby na Ten Songs od i hate myself je chvíle ticha, kdy vokalista/kytarista Jim Marburger prostě vyrazí s mocným “KAMEHAMEHAAAAAAA”, než kapela následuje jeho příkladu s explozivními akcemi, což je zážitek velmi podobný skutečnosti, vsadím se.

i hate myself nikdy nevypadali, že by to brali vážně - názvy skladeb a písňové texty na Ten Songs ukazují neuctivý smysl pro humor. Tedy, kromě okamžiků, kdy se podívali dovnitř — texty obsahují některé z nejvýmluvnějších a sebepodceňujících obrazů, které najdete. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" a “Destroy All Monsters” jsou skvělými příklady schopnosti kapely využívat dynamiku tichého-hlučného-tichého ve stylu Pixies, aby přešla od tichého projevu k tomu, aby se stala hlasitější než vše — emocionální vír zvukového traumatu.

Loma Prieta: I.V.

S digitálním zkreslením, které prošlo každým nástrojem v mixu, zní Loma Prieta, jako by se snažili dosáhnout určité clarity na I.V. Je to ponuré a drsné poslech, přesto krátké okamžiky, kdy se ty metaforické mraky otevřou, ilustrují hloubku, jež Loma Prieta mají. Teprve na druhé polovině I.V. začínají emotivní vlivy kapely zářit — zvonivé kytarové riffy, které vybuchují do ohňostrojů, aby poznamenaly poslední minutu “Biography” nebo trýznivé výkřiky skrývající se v doomovém grindě “Diamond Tooth”, například. Ale Loma Prieta mají jednu nohu v hardcore — trilogie tří skladeb umístěná uprostřed I.V. pulzuje s nestabilní energií, která je naprosto děsivá.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Entry na last.fm o této kapele ji popsala jako "hudba jsou pocity a slova jsou o přílišném a nahlas přemýšlení." Discography je sbírka první LP kapely spolu s různými demo nahrávkami. Produkce by mohla být lepší: bicí zní, jako by někdo bouchal do lepenky a kytary jsou jen stěží rozlišitelné. Vokály dosahují sladkého místa mezi úzkostí a hrůzou a čistá emoce je hmatatelná, zejména v textech. Navzdory své nedostupnosti je to jedno z nezbytných vydání díky své schopnosti člověka donutit cítit se zároveň povzbuzeně i sklesle.

Členové této kapely později hráli v dalších kapelách, jako jsou Punch a Beau Navire, další fantastická screamo kapela, která také sdílí členy s Loma Prieta.

pg.99: document #8

Můžete pochybovat o oddanosti kapely punk rocku, když jejich album začíná zatraceným vzorkem Kurta Cobaina? pg.99 by mohla být obtížná kapela k zařazení; excelovali v tom, že byli silou vášně a vzteku, každá skladba byla nabitá dostatečným riffem a disonantní šílenství, aby unavili posluchače čistou silou vůle. document #8 je plné punk rockového moči a octa, které se dokáže propcat všemi překážkami, i když se kapela společně žertovala o potřebě tří kytaristů, aby zvládli reunion shows o deset let později. Je to chaotická a okouzlující práce od kapely, která zněla, jako by byla připravena se kdykoliv rozpadnout.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Debutové album švédské kapely Suis La Lune je pozoruhodné svým hudebním přístupem — pravděpodobně je to nejoptimističtější a nejveselejší znějící album na tomto seznamu. Podobně jako Envy, jak celým srdcem vítají textury jako nástroj pro skládání, Suis La Lune se podaří prozkoumat několik různých myšlenek během jedné skladby, zatímco agresivní tendence minimalizují na minimum. Je to krásný poslech — závěrečná skladba alba “My Mind Is A Birdcage” se vyvíjí v ohromující zobrazení nádherných kytarových arpeggios, které by nezníly mimo místo na vydání Deafheaven. I když se skladba vyvíjí k zuřivému crescendo s vrstvami zkreslení a hrubými vokály, obklopujícími se, než se rozloží na zpětnou vazbu a bohaté ozvěny, nepřestává znít tak hladce.

Funeral Diner: The Underdark

Poslední album Funeral Diner začíná tiše, vyvíjí se do mocného crescendo, než vokalista Seth Robert Baab vstoupí na druhou skladbu “Collapsing,” jen aby se opět tiše usadil. Některé kapely rychle vyřeší svůj přístup ke katarzi. Není toho mnoho, co můžete udělat s hrubými vokály a kytarami. Lidé se mohou unavit. Co dělá The Underdark úspěšným je smysl Funeral Diner pro velikost — vše cítí jako epické. Nezdá se, že by byla ztracena ani sekunda, ani nota hudby. Vysoké produkční hodnoty dělají obrovský rozdíl; úzká muzikantnost a fascinující atmosféra, jež se zde nachází, si žádají, aby byly slyšeny.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Pravděpodobně jedna z nejznámějších splitů v punku, nejen díky fantastickým skladbám přispěným dvěma špičkovými screamo kapelami, ale také designem ve tvaru lebky a zpětnými drážkami, které evokují Metal Box od Public Image LTD svým bezstarostným designem. Obě kapely jsou na vrcholu svého umění s tímto vydáním, ale Jeromes Dream si vydobyli větší pozici s lepší stranou jen o malinko. Za pouhých pět minut to všechno stihnou; disonantní noise breaky, drtivé kytarové riffy a frantic drumming, zatímco se vypořádávají s každým seismickým posunem s naprostou lehkostí.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, krátkodobá následnost významných emo kapel Merchant Ships a Midwest Pen Pals, měly tolik předností. Smíchali hrubé vokály s čistou kytarovou prací moderních emo kapel jako Snowing nebo Algernon Cadwallader, aby vyústili v něco zcela jiného. William Bonney vznikli s Good Vibes, nejlepším ztělesněním tohoto zvuku. A pak se rozpadli. Je to škoda, neboť Good Vibes působí jako začátek něčeho nového; způsob, jakým vokalista Jack Senff přechází od křiku na maximum k přijetí této polozpěvné kadence, zatímco kapela razí skrze skladby jako “Leather Empire” a “Druglord” jsou některé z nezapomenutelných momentů zde.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Budou upřímný: Jakékoli plnohodnotné vydání Orchid by se mohlo a mělo považovat za nezbytné, což ztěžuje zúžit to na pouze jedno. Během pěti let skupina Amherst destilovala prvky hardcore a powerviolence do mocného zvuku, který byl neomezený, jak byl surový. Před Orche bylo velmi málo v oblasti skutečného screamo. Jejich debut Chaos is Me je neuvěřitelně výstižný název k popisu násilného koláže zvuků uvnitř a tam, kde Dance Tonight!... uspělo, bylo v rafinaci tohoto bezohledného abandonu na něco znepokojivého. Často cituji video důkazy z jednoho z jejich posledních koncertů, abych byl svědkem efektu Orchid, jaký je — chaotický nepořádek připravený explodovat v okamžiku.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

V posledních letech se Envy začali více zajímat o to, jak znít jako post-rocková kapela než screamo akt, dokonce šli tak daleko, že spolupracovali s kapelami jako Mogwai. Přesto album japonské skupiny All The Footprints… je studií o tom, jak se jejich formativní vlivy potkaly, aby vytvořily něco poměrně ohromujícího a agresivního. Zubaté vokály zasahují kytary, které zněly, jako by byly připraveny spálit zem a Envy dávají jasně najevo, že byly učené ve škole hardcore. Přesto zní nejlépe, když nechají své pedálové desky — tedy texturu — diktovat náladu. “Your Shoes And The World To Come” je post-rocková třída, naznačující některé z cest, které kapela prozkoumá v jejich pozdější práci. All The Footprints… dokázalo etablovat téměř každý hlavní post-hardcore motiv, který slyšíme v moderních kapelách jako Deafheaven a Touché Amoré. Envy to dělali o deset let před ostatními.