10 nejlepších bluesových alb pro začátečníky, které byste měli mít na vinylu

  

Lead Belly: Where Did You Sleep Last Night: Lead Belly Legacy, Vol. 1

Je těžké šlápnout vedle při koupi kompilace nahrávek od muže jménem Huddie Ledbetter, vzhledem k tomu, že jeho nejstarší skladby byly zaznamenány pro Knihovnu Kongresu Johnem a Alanem Lomaxem, když byl ve vězení v Angole. Inovátor na 12-strunné kytaře, přecházel k bílým posluchačům ve 30. letech díky popularitě jeho verzí spirituálů a folkových písní, ať už původních, nebo tradičních, jako „Goodnight Irene“, „Midnight Special“ a „C.C. Rider“, mezi mnoha dalšími, které nakonec coverovali jeho současníci, Elvis, Springsteen, Nirvana a Jack White. I s nejprimitivnějšími nahrávacími technikami je moc Lead Bellyho nezaměnitelně věčná.

  

Robert Johnson: King of the Delta Blues Singers

Neuděláte chybu s kompilací plných nahrávek Johnsona, ale můžete začít s LP, která představila legendu světu, když byla vydána v roce 1961. Johnsonovy nahrávky proběhly v letech 1936 a 37, těsně před jeho smrtí, údajně z otravy od žárlivého manžela milenky v roce 1938, což ho udělalo prvním členem "27 Club". Tato deska, jejíž polovina byla původně vydaná jako singly 78 RPM a zbytek tvořily dosud nevydané verze, se shodovala se šířením rumorů, že Johnson prodal svou duši ďáblu na křižovatce v Mississippi výměnou za svůj hudební talent. Během několika málo let by Johnsonova skromná práce našla ohromné ​​následovníky mezi rozvíjející se britskou blues scénou, s Ericem Claptonem, který předělal „Ramblin' on My Mind“ a „Cross Road Blues“, Led Zeppelin, kteří coverovali „Traveling Riverside Blues“, a Stones, kteří nahrávali „Love in Vain“ a „Stop Breakin' Down Blues“, přičemž „Sweet Home Chicago“ je hymnou větrného města. Kytarové výkony jsou mimořádné, texty nadčasové a nadpřirozený příběh je tak šílený, že mu chcete věřit, alespoň trochu.

  

Elmore James: The Definitive Collection

Kdybyste slyšeli převrácené zvuky Jamesova inovativního slide kytarového hraní, bylo by snadné si myslet, že nepřišel až později ve 50. letech nebo na začátku 60. let, když elektrický blues hledal svůj zvuk. Ale ne, Jamesův styl si získal oblibu s jeho coverem „Dust My Broom“ od Robert Johnsona z roku 1951 a, po jeho smrti v roce 1963, ovlivnil zvuky Jimi Hendrixe, Briana Jonese a Duanea Allmana, mezi mnoha dalšími.

  

Howlin Wolf: Moanin' in the Moonlight

Chester Burnett, který vyrůstal v okolí blues Mississippi Delta, byla impozantní postava s výškou přes 6 stop a váhou kolem 300 liber. Po úspěchu v Memphisu s pomocí Sama Phillipse se v 50. letech přestěhoval do Chicaga, aby se spojil s bratry Chessovými, s kytaristou Hubertem Sumlinem, který ho následoval. Jeho debutové album, Moanin' in the Moonlight, zvýraznilo jeho drsný a syrový vokál a zastrašující osobnost, s podporou legend jako Willie Dixon a Otis Spann, jakož i mladého Ike Turnera, který hrál na klavír v „How Many More Years“. Ale hvězdou zůstává stále „Smokestack Lightning“, s hypnotickými riffy a Wolfovým vysokým křičením.

  

Muddy Waters: At Newport 1960

Pět let před tím, než byl Bob Dylan vypískán za to, že šel elektrický na stejném festivalu, přinesl Chicagský Muddy Waters svou okázalou blues k Newport Jazz Festivalu, s jeho mocným hlasem a hraním na harmoniku Jamese Cottona, které neslo celé vystoupení. Můžete to slyšet jakžtakž na nahrávce, ale video většinou bílého publika, které tleská, zatímco jeho kapela vaří během setu, podtrhuje, jak transcendentní toto vystoupení bylo pro svou dobu.

  

B.B. King: Live at the Regal

„Dámy a pánové, jak byste uvítali největšího bluesového zpěváka na světě, B.B. Kinga!“ Tak začíná jedno z nejlepších živých alb v tomto žánru a okamžitě ukazuje B.B.ovu nesmírně teplou, ale zároveň silnou kytarovou hru, většinou v tom, jak uměl přimět notu hučet a vibrovat po dlouhou dobu. Poté začne zpívat a přináší sílu, rozsah a unikátní styl frázování, který by z něj udělal hvězdu sám o sobě. Ale co to opravdu uzavírá, je láskyplné, vtipné kouzlo v jeho mezerovém povídání mezi písněmi. Nikdo nedokázal zároveň spodní křičet, hrát frázování a vyprávět příběh jako Král.

Dáváme své peníze tam, kde máme ústa: Nosíme to v našem obchodě pro členy. Můžete to koupit zde.

  

John Mayall: Bluesbreakers With Eric Clapton

Anglické R&B se v 60. letech dostalo na výsluní díky Stones, Yardbirds, Kinks, Animals a mnoha dalším, toto spojení zpěváka a klávesisty Johna Mayalla a Erica Claptona z roku 1966 bylo průlomovým okamžikem pro britské blues. Míchání originálních skladeb s coververzemi Otise Rushe, Little Waltera, Raye Charlese, Freddieho Kinga a Roberta Johnsona, album ustanovilo Claptona jako nejvýznamnějšího kytaristu země, částečně díky jeho novému zkreslenému zvuku, který vznikl jeho Gibsonem Les Paulem a zesilovačem Marshall. Bluesbreakers také označilo Claptonovu první příležitost zpívat hlavní vokály s coverem Johnsonovy „Ramblin' on My Mind“, což ho nasměrovalo na jeho práci v Cream, Derek and the Dominoes a jako sólového umělce.

  

Albert King: Born Under a Bad Sign

Kytarový virtuóz a hladce duševní badass, King si vysloužil přezdívku "Sametový buldozer" a stal se známým pro svůj nekonvenční styl hraní, kdy hrál pravácké kytary levičácky a používal zvláštní ladění. Jeho vynikající album z roku 1967 bylo jeho prvním, které bylo nahráno pro Stax a obsahovalo dům kapelu labelu, Booker T. a MGs, včetně Isaaca Hayese na klavír a Memphis Horns. První dvě písničky samotné, titulní skladba a „Crosscut Saw“, by byly dost na to, aby upevnily Kingův status jako jednoho z největších všech dob.

  

Koko Taylor: Koko Taylor

Druhé album Královny Chicagského blues bylo jejím prvním pro Chess Records a obsahuje její podpisovou skladbu „Wang Dang Doodle“. Tento hit byl napsán Willem Dixonem, který také produkoval desku a hrál na basu v několika skladbách spolu s takovými studiovými kytaristy jako Buddy Guy a Matt "Guitar" Murphy. Toto album ukazuje, jak mohla Taylor znít stejně silně jako její mužští současníci, a je skvělou bránou k dřívějším bluesovým ženám jako Big Mama Thornton a Bessie Smith.

  

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Texas Flood

Může se zdát, že to je urážka pro bezpočet umělců, kteří ho předcházeli, ale debut Stevie Ray Vaughan's je zde zásluhou jeho hraní, které ho ustanovuje jako jednoho z, ne-li vůbec největšího bluesového kytaristy všech dob. Album evokuje juke joints starých a mladých v "Pride and Joy" a "Love Struck Baby", klasickou, ale revoluční rychlost a frázování v "Texas Flood" a absolutní krásu závěrečné instrumentální „Lenny“. Vydané v roce 1983, zůstává tím nejlepším milníkem tradičních bluesových alb.