Punk je postoj. Punk je rozmanitý. Punk je odmítnutí statusu quo. Pokud mluvíme o hudbě, pokud dáme Classic před Punk, zvuky obstojí v testu času. Aby bylo LP klasické, musí být minimálně 26 let staré; tyto klasické punkové alba se prosadila před rokem 1990. Desky zde jsou pilíře historie punk rock 'n' rollu; kapely zastoupené obskurními i originálními na svůj fantastický způsob. Formulace punkové hudby v 70. a 80. letech, a její již zmíněná velikost, připravila cestu pro moderní akce, které nyní milujeme; může to být nejvlivnější hnutí v historii hudby. Kdyby těchto 10 alb nikdy nevzniklo, sběratelé desek by velmi trpěli a punk rock by jistě měl jinou podobu. Myslete na ně jako na obrovský sekvojový strom na poli keřů, nebo na rychlé Aston Martin na dálnici plné starých aut. Pokud nemáte uvedená alba, pak bude opravdu těžké, aby vám lidé důvěřovali.
Velké faktory spojené s punkem: podivnost, objem, agresivita a ambice. Velký mylný pojem o punku: Nesmí to znít jako lo-fi kus sraček. Neexistují Ramones, neexistují Sex Pistols a žádná drama typu „jak jsi mohl tuto kapelu vynechat“; každý delegát je zde, aby byl super spektakulární verzí toho. Protože všechno se točí kolem času a místa, jdeme v chronologickém pořadí. Tyto desky jsou pilíře v domě špatné víry, každá je mistrovským dílem punku.
Fun House je logickým výchozím bodem pro punkový žánr. Za prvé, další album s legitním punkovým významem je za tímto radostně šíleným monstrem o sedm let. Zadruhé, žádná punková kapela si nemůže nárokovat, že je tak cool jako The Stooges. Fun House je rock, ale jeho hluk, energie a zlomyslné vokální chování Iggyho Popa přivedly k revoluci. Když se vrátím zpět do léta 1970, vidím konzervativní matky radikálních teenagerů, jak trhají Fun House z rukou svých dětí a zapalují LP. V určitých kruzích lze The Stooges slyšet jako Děti Pekla; Iggy Pop doslova hoří v roztavené lávě na obalu. Ale tohle druhé album se na začátku neprodávalo dobře, a to pravděpodobně v dlouhém horizontu vyšlo lépe; každý další poslech je odměnou. Ať už se jedná o svědomité zařazení saxofonu Stevea Mackaye nebo o řezavou kytaru Rona Ashetona, Fun House je dokumentací roadshow Stooges v Elektra Sound Recorders v Los Angeles na počátku '70., rozhodně nejlepší dekády pro rockovou hudbu. Zneužívání bubínků nikdy necítilo tak příjemně.
Slavná punková kapela z Clevelandu nevydržela ani půl dekády, ale Dead Boys mělo dost špatného chování, aby vydrželo celý život. Zpěvák Stiv Bators byl během vystoupení v CBGB vystřelen, bubeník Johnny Blitz byl bodnut 17krát za to, že byl kretén, ale tato obscénnost je irelevantní k příměrnému blbnutí Young, Loud and Snotty, což je skvělý název pro punkové album. Young, Loud má správný kontext — “Sonic Reducer,” “Caught with the Meat in Your Mouth,” “I Need Lunch” — a nahráno v Electric Lady Studios, dostatečná kvalita k uzamčení a oddělení hlučných a násilných zvuků, které Dead Boys byly známé z živých vystoupení v dusných, odporných klubech po celé severovýchodě.
O čtyři desetiletí později je Wire funkční, dělá respektující hudbu. Žádná jiná kapela zde to nemůže potvrdit. Pink Flag létá bez jiného — špinavé, děsivé, ale dostatek chytlavých melodií, které zachytí ucho. Šest skladeb trvá méně než minutu; tři písně surfují jehlu přes tři minuty. Mezi nimi 12 skladeb dělá koncentrovaný dopad. Je to fyzické, je to brutální; má to mozek. Vezměte si lyrický úryvek Colina Newmana z “Pink Flag”: “Byl jsem prodán na řeku do červeného otrokářství / Obchody byly shromážděny, plány byly udělány / Synchronizované hodinky ve 18:05 / Kolik mrtvých nebo živých v roce 1955?” Nic jiného se nemůže srovnávat, ani 14 alb Wire, které následovaly.
Při pohledu zpět může být Danzig jediným důležitým členem Misfits. Danzigova doprovodná kapela byla rotující dveře, ale původní trio kytara-basa-bicí (Franche Coma, Jerry Only a Mr. Jim) nahrálo zvláštní kus historie v zimě 1978. Static Age je plné hitů, které nutí kývat hlavou (“TV Casualty,” “Return of The Fly,” “We Are 138,” “Hollywood Babylon,” atd.) a zní úžasně, když zohledníte časové omezení nahrávacího studia v New Yorku, které sužovalo Misfits — osm minut studijního bavení na konci vypráví příběh kapely, která se snaží o dokonalost s netrpělivým producentem. Málo pokusů, málo overdubů a Static Age je základní LP Misfits. Ale tady je něco: Static Age se nezařadilo do řádného vydání po dobu 18 let. Misfits nemohli najít label kvůli problémům v kapele a recyclingům kytara-basa-bicí. Static Age bylo odloženo, dokud Danzig neměl čas znovu zpracovat některé materiály po rozchodu Misfits v roce 1983.
Certifikováno jako platina v USA a stále se prodává dobře i dnes, London Calling daleko převažuje nad jakýmikoli dalšími alby v tomto seznamu z hlediska prodeje a popularity, což vypadá jako velmi nepunková situace. Samozřejmě, jeho kořeny a postoj jsou punkové — “London Calling” a “Brand New Cadillac” zahajují album v pravém stylu — ale jdou mnoha směry. Abychom zmínili pár: reggae, ska a jazz. “Spanish Bombs” a “Lost in the Supermarket” lze slyšet jako pop; “Guns of Brixton” je užitečný dávkový pocit hrozby, kterou London Calling potřebovalo. Dvojité album má 65 minut, další atribut, který by mohl fungovat proti jeho punkovému přitažlivosti, ale ani jedna z těch minut není zbytečná. Označte London Calling jak chcete, vymýšlejte narativy, pokud chcete; album je Klasický Punk. The Clash se nějakým způsobem stali mainstreamem; byli jen kluci v obchodě s potravinami, kteří hledali jídlo k jídlu.
Kapela bez hlavy oblečená do fraku. Automobily pohlceny plameny. Pár obrazů, které se objeví při poslechu tohoto lo-fidelity monstra. Fresh Fruit je nutností pro punkové fanoušky. Nemáte to? Prosím, přestaňte číst a jděte rovnou do nejbližšího obchodu s vinylovými deskami. Jello Biafra, velmi inteligentní muž — kandidoval na starostu v roce 1979 — se nestará o svět, ve kterém žije; chce nám říct, jak to opravdu je, zatímco dělá psychotické tance. Rotting Vegetables se specializuje na ostré texty a kytaru East Bay Ray, která kazí zuby; basa a bicí jsou potlačeny. I přesto, že nahrávání je drsné — zvuk snare hlavy působí, jakoby bylo vyrobeno z papíru — Fresh Fruit jede na dynamické vlně. Vyvolá vzpouru a zpívání s Jello je vítáno. Rotting Vegetables je vlivné; hlavně je to spousta zábavy.
Ne ani moc rychle, ne ani moc pomalu, ale tumbleweed dělající kotoul. Krutý svět psychedelických kytar a bicích, které vám rozkmitají hlavu. Lux Interior je Elvis na metamfetaminech, a nedávají kytaristům jména jako Poison Ivy a Kid Congo Powers jen tak bezdůvodně. Nikdy nebyla špína nahrána tak jasně. Pohupujte se k “Caveman,” bušte do “The Crusher,” a poslouchejte, jak The Cramps trhají tisíc voodoo lebek. Psychedelic Jungle je vtipný, vzrušující a obětí toho, že byl okraden (zeptajte se Violent Femmes!).
Blesk zasáhne 1600 Pennsylvania Avenue v podobě čtyř hyperaktivních černých mužů hrajících syrový, zběsilý rock 'n' roll. H.R., Darryl, Earl Hudson a Dr. Know mávali vlajkou anarchie, ale posílali všechny chvály Všemohoucímu Tvůrci Jah Rasta Far I, zatímco si razili cestu, kterou později prošli Sublime, Death Grips, 311 a Mark Kozelek. Bad Brains thrashovali s těmi nejlepšími; jejich reggae srdce dosáhlo originality. Leniví, ale zpevnění v destrukci, punk-reggae dynamika je stále fascinující jako před 35 lety. The Clash potkává Boba Marleyho? Ne tak snadné. Bad Brains byla zlověstná realita a vlastním hnutím. Původně ve formátu pouze na kazetě u Reachout International Records, Bad Brains byla znovu vydána na vinylu v roce 1996.
Je téměř neuvěřitelné, že Zen Arcade existuje. Hrubý, atraktivní a průkopnický pro hardcore — je to 70 minutová horečná noční můra. Zen Arcade se mohlo stát pouze jednou, a nejvíce motivovaná punková kapela z Minneapolis je šťastným vlastníkem tohoto výjimečného díla. Ale možná Huskers nakonec nebyli tak požehnaní; mír, láska a anarchie vedly kapelu do díry za 150 000 dolarů. Bob Mould řekl, že Zen Arcade bylo počátkem konce Husker Du; diví se, proč se lidé tak drží minulosti. Je to posvátné jako Bible a ve stejné lize jako Exile on Main Street. Melodie a punk rock se vzaly; byla vytvořena propast mezi hardcore a alternativním rockem. Spisovatelé často používají slovo “epický,” ale Zen Arcade skutečně zaslouží takové označení — plodné, plně formované a tak široké.
Fugazi vytvořili DIY bojiště — Deschord Records a ceny vstupenek 5 dolarů po dobu deseti let — zatímco se vyhýbali vzorcům; hudba je náročná a vzrušující. Fugazi bylo 150 % zapojené do scény; jejich spravedlnost a integrita byly nepřekonatelné. Vydané sedm měsíců po sobě — nakonec se stávajícími infamózními 13 Songs — tyto následující EP byly začátkem naplnění Fugazi. Protože 13 Songs nebylo vinylové vydání, Fugazi a Margin Walker jsou určeny k tomu, aby točily zadní strany. Od úvodního basového linky “Waiting Room,” přes zkreslený dronový festival “Burning;” přes cinkavý hi-hat a nezodpovědné politiky “Provisional”, až po emocionálně přemýšlivé “Promises,” tyto hymny zůstávají ikonické.
Jordan J. Michael věří, že hudba (zejména ve vinylové podobě) je klíčem k štěstí. Užívá si všechny hudební žánry, ale neposlouchá nic nesmyslného. Je známý tím, že občas dělá 'Gonzo věci' a je přistěhovalec z New Yorku žijící v Chicagu.