Referral code for up to $80 off applied at checkout

10 nejlepších disco alb, které byste měli mít na vinylu

Dne August 12, 2016

Od poloviny 90. let existuje neustálý „diskový revival“, ať už v hudbě nebo v pop-kultuře jako celku. Přesto může být tento žánr obtížné zvládnout bez ideálního kontextu: na dobrém systému v dobrém DJ setu. Milovníci hudby, kteří se dostanou do hloubky duše nebo modernější taneční hudby, budou nakonec těžko ignorovat disco. Zatímco móda „(znovu) editací“ 2000. let přivedla každého producenta/DJ a jejich psy k tomu, aby přivedli klasiku a obscurity ze 70. let více do souladu s moderními tanečními zvuky, existují základní kousky, jejichž originální verze stojí za to hledat.

n

Disko éra také dala vzniknout 12” singlu, který rozprostřel jednu skladbu přes celou stranu, což vedlo k mnohem hlasitějšímu produktu než LP. Tím pádem, formát vycházející vstříc DJům, brzy zaujal žánr. Disco LP se liší od těch s jedním hitem a většinou fillerem, až po alba rozdělená mezi sladké balady a taneční rytmy, až po silné a někdy přehlížené plnohodnotné prohlášení. Prozkoumání těchto různorodých nahrávek může být často více obohacující a snadněji dostupné než ten nepolapitelný promo 12”, který obdivují disko nadšenci. Zde je deset základních disko alb pro zajištění solidního základu vaší sbírky.

Donna Summer: Love To Love You Baby

Je pravda, že „Královna disco“ představuje pouze jeden aspekt toho, co tento žánr nabízí, ale vydání jako toto album z roku 1975 jsou nepopiratelné. První strana je více než 16 minut dlouhá skladba, název, Summer a producent Giorgio Moroder proslul svou vzrušenou, orgiastickou a stále budující se groove, která nastavila hedonistický tón druhé poloviny 70. let. Je pomalejší a více nakloněná než rychlé robotické groovy, které se dvojici staly později známými, ale její maximalistický rozsah, nemluvě o instrumentálních rozděleních a zjevné sexuální a opakovací privilegování, byly působivě progresivní.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Gloria Gaynor má na svém kontě víc než jen „I Will Survive“ (ať už je to jakkoli zábavné a historicky významné). Hrát soulové skladby začala již v roce 1965 a o desetiletí později našla svůj vítězný disco recept na tomto albu. První strana je nepřetržitý mix „Honey Bee,“ „Never Can Say Goodbye“ a „Reach Out,“ smíchaný Tomem Moultonem. Pokud byly melodie z Motownu známé, tempo, groove a produkce musely v roce 1975 působit revolučně. I když tradiční struktury písní zůstávají nedotčené, bezešvost medleyů se co nejvíce blíží k reprodukci trancelujících kvalit smíšené klubové hudby.

First Choice: Delusions

Veteránky soulových zpěvaček z Filadelfie, First Choice měly dovednosti k tomu, aby vytvářely celé albumy silného materiálu, i když začaly nabírat stále více disco hitů. „Doctor Love“ byl úspěchem v klubech, ale „Let No Man Put Asunder“ byl a stále je opravdovou hymnou, která udělala víc pro předvídání house music než možná jakákoli jiná skladba. Vůdčím vokálem Rochelle Fleming bylo důkladně prozkoumáno a znovu použito bezpočtem producentů od 80. let dál. Basová linie této skladby se také objevila v jednom z prvních house hitů, Steve „Silk“ Hurley’s „Jack Your Body.“ First Choice jsou v éteru taneční hudby a pokud jste někdy vyrazili tančit, pravděpodobně jste na ně narazili.

Change: The Glow of Love

Change, kolektiv italských a amerických hudebníků, představil vokály Luthera Vandrosse před jeho sólovou dráhou, kdy se stal superhvězdou. Skupinové rychlé hraní a duši plné duchovnosti jim vydobylo klubové hity ve skladbách jako „A Lover’s Holiday“ stejně jako radostný titulní track (který by někteří mohli lépe znát jako Janet Jackson’s „All For You“). Je to povznášející disco v jemnějším a osobnějším směru než například hymna „Ain’t No Stoppin’ Us Now“ od McFadden a Whitehead.

Sylvester: Step II

Vydání Sylvestera v roce 1978 spojilo tvrdší elektronické, více „euro“ prvky disco s jeho queerovou, sanfranciskou senzibilitou a neporazitelným falzetem. Toto je pravý průlomový moment Sylvestera, mezi jeho dny blues, rocku, soulu a komunistické drag skupiny, ale před jeho pivotem k Hi-NRG řádně o pár let později. „You Make Me Feel (Mighty Real)“ a „Dance (Disco Heat)“ jsou monstrózní tracky, ale druhá strana alba ukazuje zpěvákovu škálu, s vším od balad po nízko zavěšený funk „Was it Something That I Said,“ vzácný chuť Sylvestovy nižší registru, která připomíná klasiku „Somebody Else’s Guy“ od Jocelyn Brown.

V/A: Philadelphia Classics

Vydána v roce 1977, LP Philadelphia Classics kompiluje klasické mixy Toma Moultona skladbami Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, atd.), taneční podlahové hity, včetně „Love Is The Message“ od MFSB, skladby z roku 1973, která je docela diskotékovým základem. Od doby, kdy Early Young, bubeník v house bandu značky PIR, vyvinul svůj podpisový čtyřtaktový styl (hitting the kick drum on every beat, with high hats teasing out the off-beats), hrála Filadelfie integrální roli ve vzestupu disco. Mnoho těchto klasik z Města bratrské lásky, které původně vznikly jako „message“ písně, stále tvoří šablonu pro duševní a podstatný taneční hudbu.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

Na Queen of the Night získáte typický hlas disco divy, na vrcholu její hry. Hollowayovy vokální výkony byly vždy nezkrotné, intenzivní a silně ovlivněné gospel. Album obsahuje klasiky „I May Not Be There When You Want Me“ a „Catch Me On The Rebound.“ Poslední obsahuje snad nejlepší sportovní jako nevěry rozšířený smíšený metafor, který kdy uslyšíte. Psaní a produkční kredity alba jsou všechny hvězdné, se žánrovými těžkými váhami jako Bunny Sigler, Norman Harris a Tom Moulton všichni přispívající (a Early Young opět na bicích).

Chic: C'est Chic

Druhé album Nile Rodrigerse a Bernarda Edwardse jako Chic, z roku 1978, přineslo novou úroveň sofistikace do hudebních party hitů. Ze tří velkých singlů je „I Want Your Love“ nejluxusnější a nejtající. Ale i ve svatebních DJ stanicích jako „Le Freak“ je dost geniálních doteků - přepínání mezi doplňujícími se částmi k zdvojení kytarových a basových riffů, velký build díky vzrůstajícím strunám - aby vás vraceli zpět.

Sister Sledge: We Are Family

Nabitý hity, tohle je nejznámější a nejpevnější nahrávka Sister Sledge. Je to vyleštěné, plné háčků a nezničitelně strukturované stejně jako něco jiného, co kdy Chic Organization produkovalo. Album začíná neodolatelným, Will Smithem schváleným „He’s The Greatest Dancer.“ Následuje „Lost In Music,“ jedna z nejlyričtějších ód na ethos nočního života („cítím se tak živý / opustil jsem svou 9-to-5“). Středobodem desky je samozřejmě titulní skladba, vždy posilující, klavírem vedená oslava sesterství, lásky a jednoty. Hlubokým klenotem je zde „Thinking of You,“ vzdušná střednětemposá skladba.

Cerrone: Supernature

Pařížský bubeník/spisovatel/producent Marc Cerroneho třetí album představilo sci-fi a vrstvy těžkých syntezátorů do klubů napříč kontinenty a vytvořilo jedno z nejkoherentnějších alb v žánru dominovaném singly. Evokativní, vesmírné instrumentály se mísí s přímějšími disco skladbami jako „Give Me Love.“ Titulní skladba, hit číslo jedna na žebříčku Billboard, byla aktualizována, pokryta a remixována do smrti, ale původní devítiminutová verze zde stále zní úžasně. Fanoušci alba Discovery od Daft Punk najdou podobnou vizi rozšířenou napříč drážkami tohoto alba.

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Luke Bradley
Luke Bradley

Luke Bradley je kanadský spisovatel, jehož práce se objevily v Racked, Esquire, Vice, Baltimore City Paper, DJ Mag, Consequence of Sound, The Classical Magazine a dalších.

Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Podobné desky
Další zákazníci koupili

Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečné a zabezpečené objednání Icon Bezpečné a zabezpečené objednání
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality