無論天氣的氛圍

過去兩年中，社會節奏的劇變令人不安。說出任何具體的話，言詞都顯得蒼白無力。如何描述所有無止境的變化、細微差別和內外環境的動盪？如同天氣的變化，其改變的影響通常在口頭表達或智力處理之前，已被感官所理解或感受到。

因此，一位像 Loraine James 這樣的俱樂部藝術家，在她最近的專輯中，轉向環境音樂是合適的：她以Whatever The Weather 為藝名的 Ghostly 出道專輯，將在 4 月 8 日發行。雖然無可否認這是 James，但其聲音與她之前作品如2021年的 Reflection 中錯綜複雜、不可預測的鼓與貝斯、鑽孔音樂或故障音樂風格形成了鮮明對比。顯而易見的是，她轉向環境音樂反映了整體生活方式的轉變，但這也是一種與她在 Hyperdub 成為大明星的實驗性俱樂部音樂相似的觸覺類型。Whatever The Weather 以不同的原因而感性，其細膩的全方位涵蓋使人陶醉。作品結構的缺乏，再加上 James 捕捉情感細節的天賦，帶來豐富的氣氛，使聽者的腦袋未及反應便已被撫慰。藝術家的氛圍編排，溫柔地引導你體驗一種依賴和信任感官多於智力的聽覺體驗。

這大膽的聲音轉向，部分解釋了新的藝名。James 清楚地知道她以自己名字創作的音樂是什麼樣子，而Whatever The Weather 中的音樂感覺並不適合她的名字，甚至在 Hyperdub 上也行不通。她希望這個替代藝術出口能反映她自己名字之外的自由。在北倫敦 Enfield 被音樂品味廣泛的母親撫養長大，James 小時候學習鋼琴，並在青少年時期被網上的情感音樂和 IDM 吸引，還有無數其他影響。James 讓早期的一些影響引導這張專輯，鋼琴、合成器和管風琴在像溫暖的專輯開場曲 “25°C” 和輝煌的 “36°C” 這樣的曲目中居於主導地位。能夠在聲音和名字上進入一個新的領域，代表了這位製作人多樣的藝術興趣。

“將不同的能量引導到它上面真的很好，”她在 Apple Music 的Beats in Space 電台訪談中告訴 Tim Sweeney。“我甚至不知道下一張唱片會是什麼樣子；它可能根本不是環境音樂。這也是我要命名為 Whatever The Weather 的原因——不給自己設限。”

新的名字主題性地暗示了唱片的鬆散概念。每首曲目都以其聲音世界所感應的溫度命名。但在專輯創作過程中，這些命名對 James 並不重要，她也不將它們視為絕對。

“我總是完成歌曲後才想到歌曲名稱——這是我最後考慮的事情；我只是喜歡脫下製作人的帽子，只是聽和感受它帶來的感覺，”她在同一次訪談中告訴 Sweeney。“如果一首歌感覺溫暖，顯然，它的溫度會較高，如果對我來說感覺較冷，那麼它會較涼。但顯然，比如，有人可能聽 30 度時覺得它很冷。”

在 Ghostly International 發行唱片對 James 來說也很特別，尤其是她是傾向於環境音樂的 Ghostly 藝術家如 HTRK 和 Lusine 的粉絲。最值得注意的是，Telefon Tel Aviv 最終為這張唱片進行了母帶處理。

“Telefon Tel Aviv 是最大的靈感之一，”她指出。“我只能夢想他會為它做母帶處理——甚至只是看一看它。”