珍妮·赫瓦爾的內省與無生命

Jenny Hval 的作品集充滿了複雜的哲學（有時接近學術的）沉思、觀察和對一系列社會影響的探究：資本主義、性別、佔有、身體的本質、自我照顧。作為一名藝術家，她擅長流暢地探討影響我們集體和個人經驗的各種外在力量之間的關係。她以引人入勝的歌詞而聞名，她的文字從廣闊和奇異的思想到超具體的細節，圍繞著一個共同的概念靈活地聯合在一起。

在2016年的《Blood Bitch》中，她通過吸血鬼等角色，棺材等形象和“溫熱的陰莖搖滾” 等著名短語來探索厭惡和身體恐怖。在她2018年的EP中，她與爵士樂音樂家合作，並運用了即興演奏和重複來喚起和探索潛意識。即使在她的早期作品中——雖然它們肯定不是都是明確的“概念專輯”——Hval明顯傾向於將統一的主題捆綁在她的歌曲合集之間。

她最新的專輯，也是她在4AD的首秀專輯，《Classic Objects》, 是她最專注的努力，也許是因為它的內容主要來自內心。深受疫情改變生活方式的影響，如同她這樣的藝術家，Hval轉向內視，她的工作比以往任何時候都更為內省和個人。

“在2020年，像其他人一樣，我只是一個私人身份，”Hval 在專輯聲明中說道。“藝術家不能表演。我被簡化為‘只有我’。”

反之，專輯發現Hval在審查她的身份——尤其是但不限於她作為藝術家的角色和她與藝術的關係。在突出的以合唱支持的“American Coffee”中，她分享了一系列生活故事，想知道如果她上了藝術學校，她的生活會如何不同，記得在觀看《La Passion de Jeanne d'Arc》時有尿道感染，告訴我們她在駕車時會驚慌。“我發誓今年再開車 / 我學會了但從未學會相信 / 或跑步，或做飯，或照顧，甚至愛，”她唱道。這些歌曲並不努力發表對現狀的宏大陳述，而是描繪了一個人探究內心世界的真實聲音，思索著“只有我”到底包含了什麼。 在“Year of Love”中，她揶揄她最近的婚姻：“在愛之年，我與父權制簽訂了契約。”

專輯的新聞稿將《Classic Objects》稱為她的“版本流行專輯”，儘管在任何年代的十大流行排行榜中聽起來會很突兀，但它確實分享了這個流派的輕盈和聽覺上的光彩。在她過去的作品的背景下，她的躲閃的女高音可以帶來一種令人毛骨悚然和鬼魅般的品質。但在“Jupiter”的模糊吉他和“Freedom”的輕盈豎琴，以及“Cemetery of Splendour”的明亮打擊樂之間，它可以喚起一個更為接地氣，更為易於理解的 Elizabeth Fraser，Bjork 以及其他喜愛假聲音，高於主流的流行神話。即使它被歸類為“流行”也是最模糊的，Hval在Classic Objects中的個人脆弱性和聲音光彩適合她，結果是一個充滿玩味，但持續引人深思的聆聽體驗。