VMP的崛起：夏洛特·戴·威爾遜

自從這個流派存在以來，R&B 和靈魂樂一直與激情同義。可能比任何其他流派更多，它是一種源於感性——純粹、原始、當下感受的音樂，達到可能的最大深度。然而，Charlotte Day Wilson 於 2018 年發行的第二張也是最新的 EPStone Woman，卻誕生於完全沒有任何感覺的情況下。

“我想我在尋找意義，但大部分時間我並不是很確定自己在說什麼，”她告訴我，從多倫多的家鄉中斷新音樂的工作來與我通話。“我希望我的創作過程能幫助我感受到一些東西。”

她的首張專輯，2016年的CDW，雖然不算數，但仍設法落入一個更加溫和、悠閒的R&B領域，而不是那些火熱、充滿激情的需求。想象一個疲憊中帶點甜蜜傷感的慢舞能量。也許更微妙一點，但一點也不減輕強烈的情感。這個相對未被探索的 R&B 領域可能是 Charlotte Day Wilson 在過去幾年中成為像 BADBADNOTGOOD 和 Daniel Caesar 這樣更高調合作者的熱門選擇的原因。

無論是在她自己的項目中還是在合作環境中，她那如黃油般柔滑的嗓音讓她與之合作的細微之處，這種本能必將在未來的日子里讓我們對她津津樂道。

VMP：您從未接受過正式的聲樂訓練，您還記得自己是用什麼音樂或哪類藝術家來自學唱歌的嗎？

Charlotte Day Wilson: 是的，有很多。我想老實說，我會說，像 Feist 和 Lauryn Hill 是兩個很好的例子。我也真的非常痴迷於像 Amy Winehouse、Joni Mitchell 和 James Blake 這樣的音樂。

您開始自學的時候年紀還小嗎？

是的，但直到最近幾年前，我從未真正自信地唱歌。最近，我開始真正唱歌，因為我總是知道我有一個好的耳朵，可以掌握旋律，但我太害羞了，不敢在任何人面前唱歌。所以我會坐在鋼琴前，邊彈邊哼，但聲音很小。後來，我真正拿起吉他時，發現自己可以在這上面唱歌。然後我終於能夠將這一點同我的其他寫作過程結合起來。

其實你有唱歌的神經這一點真的是讓人驚訝。你在表演時還會感到緊張嗎？

我仍然會緊張，是的。我認為如果我不緊張，那就很奇怪。我覺得緊張是有力量的，如果你不緊張，這有點意味著有什麼地方是錯的。就好像你不在意什麼一樣。它幫助我振作起來，提供一些腎上腺素，但我認為同時也有一個水平，你會開始拱起來，你的緊張程度會變得很高，也許在表演前10-15分鐘，再然後我會感到五分鐘前達到了一個程度，我無法再繼續緊張了，否則就會變得糟糕。然後你會安撫自己，到我真正走上舞台時，我感到非常舒適。

在過去幾年裡，作為一名藝術家，您經歷了很多事情。從大局來看，這是一段相當短的時間。感覺如何？

有很多感受……顯然，我非常高興和感激人們喜歡聽我的音樂。但是，你知道，每一個變化都帶來新的挑戰，所以這是一種適應下一章的過程，而且我對自己也非常苛刻，因此我總覺得還有更多的事情要完成。我從未真正感到滿意或好像，“酷，我成功了！”或者什麼的，你知道嗎？

在您的兩張 EP 之間，有很多可見的成長，我想可以這樣說嗎？您將這些成長歸因於什麼？

我認為我發行的第一張 EP，我並不指望有人聽到它，但事實是人們聽到了，它改變了我的生活，讓我覺得，“好吧，也許我真的可以作為一名音樂家來職業。這非常激勵我，我重新調整了我的生活和目標，然後做了一些靈魂搜尋，以確定我在音樂行業中想成為什麼樣的藝術家。因為有很多不同的方法，我不得不花時間集中精力並弄清楚我到底想從這種生活中得到什麼，你知道嗎？

在您的首張專輯和Stone Woman之間，您進行了很多更高調的合作或特別演出。您在發行Stone Woman時有感到壓力嗎？

是的，絕對感到了巨大的壓力。壓力非常神經緊張，而且我也在這個過程中決定不做一個每個人都會喜歡的作品。像標題曲就是一首非常簡單且有些混亂的歌曲，我想對我來說，我只想，‘你知道嗎，我不能屈服於人們對我這個階段的藝術家的期望，以及作為第二張發行的應該是更主流一點的音樂。’選擇哪些歌曲放入 EP 是一個艱難的決定，但實際上更難的是放手。因為我覺得……你知道，第一次發行唱片時，你只有得到的東西，實際上沒有什麼可以失去。沒有人知道你，沒有人在意。如果人們聽到它，很好，如果他們沒聽到，也沒什麼大不了的。第二次希望有東西可以得到，但也有很多東西可以失去。

那麼與很多令人難以置信的藝術家合作後，有誰是你很想合作的嗎？

Dolly Parton。

您曾在一家唱片公司 Arts & Crafts 實習。我覺得有趣的是，您在音樂行業工作了一段時間，但顯然是一名獨立藝術家。這段行業經驗是否阻礙了您簽約的願望？

是的，絕對的[笑]. 我認為像一個發展中的藝術家，如果你對音樂行業非常陌生，或者你正在發行你的第一張唱片，你可以作為一個藝術家受到很多不必要的拖累。對我來說，我仍然處於一個我認為自己需要更多自我成長的地方，直到我完全感受到……實際上，與唱片公司合作的事情，最終都是關於合同條款。如果條款不好看，我是不會做的。

所以這並不一定意味著不會簽約，只是希望按照自己的條款來嗎？

只需要是好的條款。我認為音樂行業的很多結構有些過時。唱片公司正努力適應這個時代，而獨立藝術家可以自己做，我們能夠做到。有些限制點，取決於你希望你的職業生涯看起來像什麼，你可能需要一些更重要的投資。我只是認為還有其他方法可以獲得這些東西。

我看到你在去年十月和 Syd 在芝加哥演出。那晚有種特別的感覺，因為我一直喜歡 R&B 和靈魂樂，卻發現歷史上主流音樂中很少有酷兒女孩在做這類音樂。看到你們兩人，我才意識到成長過程中，很難記得看到過酷兒女孩唱這樣的愛情歌曲。成為這一部分對你來說感覺特別嗎？

是的，絕對的，我覺得這是目前音樂中一個非常重要的形象。我覺得很有趣，因為我也有同樣的認識。我想，哦，你真的很少聽到一個女人用女性的代詞唱愛情故事。這非常少見，有時候我甚至感到有種負擔，別人會說，“哦，你是酷兒社群的代言人！”這種話，這對我來說有點過重。但有時候我會意識到，嗯，可能這真的是我在做的事情。我認為世界對同性戀者的接受度變得越來越好，這點非常好。比如說 Steve Lacy，他最近的音樂視頻，還有 Tyler, The Creator 他最近出了一首歌中提到了Call Me By Your Name。我認為它確實成為了流行文化的一部分。

您告訴 Fader, “由於我作為一個酷兒女性的經歷，我需要保護自己，這成為了一種我帶入世界的盔甲。”作為表演者和甚至是詞曲作者——這是兩件非常脆弱的事情——您是否感到在寫作或表演時很難脫下這層盔甲？

這很奇怪，因為，當我在寫作的時候，通常我獨自在安全的地方，在家裡或我所在的任何地方，對我來說非常簡單可以對自己誠實，說出我的感受或別的什麼。而當我在表演時，有時候看出去的時候會有些震撼，有時候你自己的歌詞會變得有點重複，像繞口令一樣。當你表演時，你只是在唱歌詞，但當這些時刻出現時，你會回到創作那首歌的時刻，意識到所有這些人都在看你，你會有一個在大家面前的時刻，'哦天啊，我正在經歷這一切。'這是一個非常強烈的時刻。我會說的是……但我覺得我非常幸運，能夠上台做自己，這是一個我創造的空間，大家來看我因為他們喜歡我的音樂和故事。這是一個安全的空間，我不必在自己的演出中帶上盔甲，因為大家知道我同性戀，了解我的音樂和故事，他們來這裡是因為喜歡並能夠共鳴，他們也許在某種程度上把我的經歷與自己聯繫在一起。我們一起分享這一切，這是如此強大，在這些時刻，我會想，“不，我不會在這裡戴上盔甲，這是完全放下它的最佳時機。”

您對自己是製作人和詞曲創作人非常坦率，在很多方面也是自己的唱片公司。為什麼您認為自己管理一切很重要？

因為還有誰會做呢？我的團隊是非常協作的，他們從我這裡汲取方向，沒有人會告訴我，“這是接下來你的職業生涯將會是什麼樣子，”大家都看著我來決定。無論這是好是壞，這就是我的職業生涯一直運作的方式。所以你只需要站起來，負起責任，采取行動，並說，“好吧，誰會做音樂？” 沒有人會做音樂，那麼我就做音樂。是的，有很多人願意成為我的製作人或與我合作，或者給我發他們的音樂，或幫我混音，但是現實是，它們會按照我想要的方式完成嗎？如果我有能力自己完成，我不需要別人來為我做這件事。但是，話又說回來，我通過 YouTube 或其他方式學習一切，或者自己瞎搞，但也主要通過與別人合作中學習。我確實與別人在創作音樂方面合作，我認為合作的過程非常重要，我永遠不會聲稱不合作。我從與別人工作的過程中學到了很多；我認為合作的目標不應該是獲得一個產品。我認為它應該是學習和與他人創意地聯繫。我不認為它應該是，“讓我們合作以便獲得一個熱門單曲。”對我來說，更像是，“我想與那位製作人合作，因為我喜歡他的聲音，我想看看他的工作流程和他怎麼做事。”

您現在正在製作一張全長專輯，對吧？

我在製作，嗯，音樂，是的（笑）。我可能說過我在製作一張專輯，但我也... 我真的很喜歡 EP。我覺得音樂行業的結構是，你做一張 EP 和幾首單曲，然後發行你的首張全長專輯。我不知道這是否是每個人都必須這樣做的方式。我可能會做一張全長專輯，是的。但目前我只是創作音樂，尋找最好的歌曲。

您能告訴我們一些您正在製作的新音樂嗎？

我會說，與Stone Woman相反，我覺得在Stone Woman裡我情感上非常麻木和封閉... 這次我更加清晰，所以在我的歌詞中，我能夠更清楚地傳達我的意思。而且我更少地把寫作視作一種聲音的技巧。

過去我會以聲音的方式創作音樂，而現在我知道我有一個信息要說，如果它聽起來好，如果單詞的形狀聽起來好，那很好。如果它們不行，哪怕聽起來有點醜陋，至少我仍然說了一些有意義的話。