獻給巫女們的頌歌

雖然這個原型不一定是“一體適用”的，但如詞所述，歌詞不必聯想到蟾蜍舌或血祭，而是暗示那些將女性貼上“巫婆”標籤的主題：我們在談論那些自由思考、解放的女性，她們的理想在現代標準看來可能非常女權主義。很多給予我們神秘能量的歌曲也往往集中在超自然主義、生命與死亡及人類狀況的複雜性這些主題上。

在這個現代理想主義的復興中，你可以看到Florence Welch赤腳跳舞，聽著她那充滿葬禮歌曲旋律的聲音，旋轉在歌詞中，時而談論惡魔的力量及大自然的力量。Lorde輕易通過都市巫術的形象，彎曲的手指和閃亮的雙眼（擁有明星David Bowie的天賦力量），而Joanna Newsom則喚起了未掩埋骨骸和她踏板豎琴的肌肉緊繃音符的畫像。我們不能忘記黑暗濃稠的歌手Lana Del Rey，去年她促使粉絲加入一起詛咒總統特朗普的行列——這是一個真正的巫術象徵時刻。甚至有一個叫做“巫術屋”的整個音樂流派，以Zola Jesus為代表，選擇創造一種更黑暗、更電子化的聲音。

Florence Welch的Instagram上的"Big God"音樂視屏靜像.

當然，音樂中的魔法元素並不是全新的概念。長期以來，這個主題經過反覆使用並獲得了巨大成功，儘管一些突出的作品總是由男性演唱的。值得注意的是，相關的巫婆總是主角，被描繪為因其黑魔法而讓這些困倦的男人無法自拔的人。

Frank Sinatra1957年的熱門歌曲"Witchcraft"唱的是標題所提到的巫婆，一位淘氣但又魅力十足的誘惑者。Peter Green of Fleetwood Mac創作了"Black Magic Woman"（Santana 1970年的版本成為經典）唱的是一位狡猾又心偷的女士，用咒語捕獲他的喜愛。接著是1972年的The Eagle的"Witchy Woman"。這位特別的魔法者可以說超越了她的前輩，主要因為她實際上是在魔鬼的床上睡覺——但她仍願意在夜間搖你入睡。

之後有一次試圖打破這個非常小眾的男性俱樂部的泡沫。它以Eartha Kitt的形式出現，她完全顛覆了這個老套。她通過發行1959年極其出色的"I’d Rather Be Burned as a Witch"成為規則的歡迎例外。在這首歌中，Kitt完全掌控她的魔法性感，以她那誘人的低語聲吸引觀眾：“用我的魅力使你失禮，用我的雙臂解散你。所有的咒語，來自弱性的咒語，都是為你施的...”

這是一位巫婆的聲音，她不羞於運用她性別被視為的弱點，然後驕傲地吟唱，成為女性是使她擁有邪惡巫術的來源。真的是魔法。

不幸的是，Eartha Kitt不得不等了將近20年才能形成一個女巫群落。但當它來臨時，它帶著神聖的山崩般的力量。 70年代中期出現了一個轉變，從男性凝視中抽離，允許真正演出中引發那種能量的女性塑造她們自己讓音樂神奇的方式。

這主要以Stevie Nicks的形式出現。她穿著柔紗，圍繞著一個裝有水晶的麥克風支架擺動，她那辨識度高的假聲現在成了聲樂童話的素材。但Nicks的真正天賦在於創作。她擁有一種非凡的能力，能將情感或故事釘在旋律上，讓你在內心深處感受——這是作為作詞咒術師之一的偉大之處。

Stevie Nicks年輕時的寶麗來照片，來自她的網站.

一整類巫女開始跟隨Nicks用芭蕾舞鞋沿著的腳步。Kate Bush以講述政府特工、實驗和核戰爭的不舒服故事的歌曲進入了舞台。她的聲音在一些更困難的主題周圍滑動，對它們處理得像歌劇般敬重；"This Woman’s Work"已經成為一種引誘的頌歌，最近被用於《侍女的故事》系列的原聲帶。

僅舉幾例跟隨者，包括黑暗不安的Souxsie and The Banshees，然後是探索女權、宗教和政治主題（一些充滿異教象徵）的Tori Amos，甚至包括尤其是2001年Vespertine的Bjork。

從Eartha Kitt到Florence Welch的巫女（尤其從女權主義角度來看）能夠自由而毫不保留地探索如性，死亡和超自然的黑暗主題。多年間，她們將這些編織進她們的音樂中。但目前世界狀況使大量人們積極逃避他們的不安，接觸到水晶幻想，宇宙愛情和（這）女性工作的實驗創作景觀。當你聆聽這種奇怪、變遷的音樂流派時，你不禁感覺與地球上的美好事物聯繫起來，插入未知的偉大超越之中——甚至可能會懷疑是否存在一個偉大的大事。

無論如何，很明顯：現在是需要一點魔法的最佳時刻。