小烏茲·維爾特從外太空歸來

當Symere Woods 三度來臨，他用一張專輯填補了三年的空白，這張專輯經常令人驚艷，絕不枯燥，儘管仍然涉足許多相同的領域。通過唱片公司爭吵和肆意泄漏，Uzi依然屬於少數每年最多可以發布三首歌曲且至少有一首保證成功的說唱歌手之列。他在喧囂中奮鬥，通过SoundCloud回到正軌，牢牢抓住這個文化的緊握。情緒化的、可愛的、來自北費城的搖滾明星，擁有不可抗拒的旋律和遠比他被給予的評價更高的技術能力，儘管他的成功顯而易見。（将他簡化為含糊不清是極其簡化的行為，而忽略他的高超能力則是純粹的愚蠢。）證明點便是，Uzi的鐵腕緊握令他在首先有這三年空隙；他主導流媒體遊戲，佔領廣播，並且讓他的粉絲期望新專輯的發行僅僅是眨眼間的歡呼。（整整三年後，新專輯提早一周發布！）

這就是Eternal Atake：Lil Uzi Vert 的第二張正式專輯，此前是Baby Pluto 和Orenji 的作品。根據其他世界入侵和星際旅行的片段，長期期待的EA圍繞著Woods 的三個人格的視角展開一個鬆散的太空冒險。在新聞發布之時，沒有人能破解完整的敘述：是哪些生命力量綁架了他，以及他到底去了哪裡？不過，每個部分有六首曲目，Woods迅速重申了他追求數量的承諾，儘管這些方式的深度仍不清楚。故事從未融合在一起，但這迅速變得不重要：Uzi 來說唱了。EA給了Uzi 以往作品中前所未有的緊迫感；他的旋律感覺從未消失，但他顯然以依賴他的詞作為跑步的意圖。Baby Pluto（這一概念，不僅僅是這首歌）用充滿混音帶語錄的驚心動魄回合使我們耳目一新，大多數尷尬而又令人難忘，帶有適度的另一世界的尷尬。

這種不可阻擋的勢頭留下了一種麻木感，這種麻木感在EA的其餘部分中揮之不去，通常由Uzi的制作激增和脈動來作為結尾。這些選擇範圍從卡通般的堅硬到不尋常的華麗，通常傾向於簡單，以留下足夠的空間讓Uzi的聲音在這次迴繞中變得格外強大。按常規，Uzi的經歷使得離開視線成了一項艱苦的任務；當Orenji 帶著愛和分手的旋律到來時，聲響的猛烈沖擊逐漸轉為具有未來感的舞动感，然後Uzi再次出現，進行幾次更大範圍的揮杆。幸運的是，最容易被遺忘的音響時刻通常會配上不錯的詞作（或反之亦然），讓EA擁有一個奇怪的基線，沒有任何東西聽起來糟糕，但有些曲目在重復播放方面超越了其他曲目。Uzi在個性或表演方面很少有簡短的時刻，但整張專輯從未拖延，因此僅僅憑藉意圖來避免明顯的膨脹領域。這些部分互相銜接，從不劇烈或無意義，除了我們從未知道我們需要的出色Syd合唱部分，Uzi自己處理了一個小時的時間。（我也有一部紅色電話！）

雖然他擺脫了Luv is Rage 2的失落勢頭，但不確定EA的高點是否能夠匹配其前作的高點。對於像Uzi這樣經常創新的歌手來說，他選擇依賴說唱詞這一點值得深思，因為這些詞往往突顯了他的內容如何重複，而他的旋律才是推動他的主要動力。沒有任何不好的東西，常常令人難忘，但是否有如同他帶來的即時能量般立即成功的熱曲，或者是否匹配其專輯前單曲的步伐？無論身處哪種模式，Uzi在EA中展示了他對Zoom引述和Windows 彈球樣本的‘90s 兒童魅力。他還幾乎癡迷於描述他能讓某個器官多麼黏膩，從他一個小時的說唱中可以看到他多次提及這個問題。那麼...他回到外太空，因此這就是他最終發行這張專輯的原因？更不用說“P2”，也就是“XO Tour Llif3”的續集？Eternal Atake 通過把想象以最合理的方式表現出來，使得它成為一場有缺陷但令人喜愛的回歸表演。看著Uzi奔跑是一種無盡的快樂，而他在這裡做的並沒有減弱這種興奮感。