獨一無二的塞西爾·麥克洛林·薩爾萬特

Cécile McLorin Salvant 的職業生涯是一個多方面的旅程，每張專輯通過爵士樂、藍調、民間音樂等聲音講述故事。在創作新專輯時，她越來越深入自己的藝術，不斷探索，在新聞稿中分享道：「這與我之前所做的任何事情都不同——它越來越接近反映我作為一名多才藝策展人的個性。我正在擁抱我的怪異！」

Ghost Song 是翻唱作品和 Salvant 原創作品的混合。在專輯的開場曲中，Salvant 唱出了 Kate Bush 的「Wuthering Heights」（靈感來自同名小說）無伴奏的驚悚版本，開頭使用 sean-nós——一種傳統的愛爾蘭無伴奏歌唱風格。這種風格展示了她的聲樂技巧，她能夠無縫地從一個音符跳到另一個音符。這樣的風格也體現在專輯的最後一首曲目「Unquiet Grave」上，這是一首講述一名男子因悲傷而打擾他的已故戀人的英國民間歌曲，促使她勸他放手，享受生活。

專輯歌詞中充滿了尋找愛、失去愛、鬼魂和懷舊的主題，使專輯名稱更加恰如其分。專輯的同名曲目「Ghost Song」專注於失去的愛，Salvant 唱道：「我會和我們愛情的鬼魂共舞 / 我會和我們失去已久的愛情的鬼魂共舞。」這充滿了藍調——一個悲傷的選擇來陪伴渴望的絕望情感。Salvant 在新聞稿中進一步分享了這首曲目的背景：「如果愛已經消逝，愛離開了你，而你還在經歷這些情感，仍然與那段愛情的鬼魂交流？」這些問題在每一句話的情感中，無論是唱出的還是未唱出的，都蕩漾並滲透到隨後的曲目之中。

專輯的主題既有直接的也有間接的藝術暗示，曲目如「Optimistic Voices / No Love Dying」、「Until」和「The World Is Mean」都提到了這一點。值得注意的是，「Dead Poplar」將這些元素完美地結合起來。歌詞取自攝影師 Alfred Stieglitz 寫給他的妻子兼藝術家 Georgia O’Keeffe 的一封信。然而，這封信是在他們關係的動盪時期寫的，就在 O’Keeffe 發現她的丈夫不忠之後。這是一個安靜而深刻的沉思，反映了一段現已變質的曾經熱烈的愛情。

儘管主題接近完全絕望的領域，Ghost Song 的美麗依然存在，部分在於其獨特的構成，使其每次聆聽都是一張新專輯。「專輯中的所有歌曲都互相呼應。我試圖創造一種奇怪的對稱。所以從兩端進入，歌曲是相互匹配的，」Salvant 說道。

從頭開始按順序聆聽會呈現一個完全不同的故事，而從中間開始則會呈現另一個故事。無論如何，Salvant 最新作品中她那鮮明的個性比以往任何作品都更加明顯。這是她的創作、編曲能力和純粹才能的豐碑，作為三次格萊美獎得主的體現。