手習慣在《Fun House》中打破自己的規則

像許多人一樣，Duffy 利用了他們的空閒時間重新評估他們與自己的關係。在 Fun House 的轉變中，從關於人際關係的歌曲轉變為探討自我的歌曲，反映了 Duffy 有意識地重新定位音樂中的視角。現在，他們期待與巡演樂隊一起演出的幾場表演，以重新想像的 Fun House 熱曲進行的計劃，令人振奮: “我會說，儘管如此，我現在演奏音樂時的腎上腺素指數高得多，因為我如此想念它。我甚至不知道我有多麼想念它。”

Duffy 與 Sasami 和 King Tuff 的 Kyle Thomas 一起在他們共同生活的房子裡錄製了這張專輯。在這個意義上，專輯的標題直接反映了錄音過程。但 Duffy 花了很長時間才將舒適區域從民謠搖滾推向更加動態和廣泛的領域。他們笑著說：“我真的沒有聽很多慢節奏的民謠音樂，尤其是在過去的兩年裡，當我在家裡呆了這麼久時。我只想聽舞曲。”

雖然 Fun House 並不是明確的舞曲專輯，但 Duffy 聽起來比以往更加自由，不受流派限制的束縛。這是一張成功的專輯，它只能在一次重置後創作出來——無論是有意還是被迫的。“Duffy 解釋說：“因為一些我認為在我腦海中潛在存在的規範， 我在音樂上一直很安全。”然後補充說，“現在我只是知道你可以做任何你想做的事情。”

VMP: 當 COVID 爆發時，你開始錄製這張專輯，在多年不斷的巡演和錄音之後。到目前為止，你對回到這生活感到興奮和高興嗎？

Meg Duffy: 我很感激，也很興奮和高興，是的。但我和大多數人談到了即使是社交或恢復面對面工作的感覺，他們都說這很震撼。我不敢相信我曾經做了多少事情。我舉行了我的發行秀，邀請了很多人來一起表演，因為我想讓它變得非常特別。有一些已經等了很久的音樂家來與我合作，現在我們終於可以再次聚在一起。演出後我累癱了。我想我之前沒有足夠的自覺，或是沒有參考點，因為一切都是如此令人興奮。此外，我那時還年輕。

我能夠維持數週一週接連不斷的活動。現在，我體會到了休息的感覺，我的身體已經記不住如何忘記它了。儘管如此，我現在演奏音樂時的腎上腺素指數高得多，只是因為我太想念它了。我甚至不知道我有多麼想念它。

在那個舞台上，感覺和以前有什麼不同嗎？

如果你開始重複做某些事，那幾乎變成了常規。很容易失去樂趣感，變得不新穎。在六週的巡演結束時，我感覺只是走過場，機械地進行，變得像工作一樣。畢竟，這是我的工作，對吧？我覺得現在，經過這麼長時間的離開，我能更容易地挖掘出我對與人一起演奏音樂的熱愛，不僅僅是表演部分，甚至排演也變得非常有趣。我絕對不會再進行六週長的巡演。我知道，我無法再為了我的身體和精神健康這樣做。在這種狀態下，我更關注如何讓巡演對我和我的同行者更可控、更舒適、健康，不再試圖把一切都壓縮在一起。這讓一切變得更加愉快，也讓我能更專注當下。

現在專輯發行過了幾週，這些新歌出來後的主要感覺是什麼? 當你現在排練這些新歌，準備將它們帶到舞台上時？

發行秀是我第一次演奏大部分的新歌。我在專輯發行之前就開始演奏其中的一些單曲，這非常有趣也非常療癒。我喜歡這種感覺，因為我並沒有和錄製專輯時一起合作的人一起演奏，這些歌曲演變出了新的形態。這是我最喜歡的部分之一：把專輯放在一起，然後在現場演奏專輯中的歌曲，這讓我得以以完全不同的方式了解它們，並為現場表演找到合適的編曲，因為這與錄音是完全不同的。

我還得到了許多很棒的回饋，很多人以我不記得在 placeholder 時期收到過的方式與我聯絡。尤其是那些失去父母的人。我沒有預料到這一點。這真的很美妙，因為有時當我進行創作時，這種感覺會變得最孤立。我會質疑為什麼我要寫關於它的歌曲，而不是僅僅在我的日記中寫。當其他人分享他們的經歷時，我不想說這（讓）歌曲得到了驗證，但它給予了我繼續寫歌和與人交流的允許。

聽到人們有他們自己的關於這些歌曲的關係，這是我寫音樂並公開分享的最喜愛的部分之一。否則，它可能會有點狹隘或什麼的。

我可以理解為這張專輯更少關於人際關係，而更多關於你自己嗎？

是的，完全是。一切似乎都飛到了前排。我從最後一次巡演回家後，我記得面對一個選擇：是否繼續以我一直在做的方式嘗試，即使世界各處都遇到死胡同。這將非常困難。我認為，我從來沒有時間深入了解自己的內心，因為我一直在工作。

我想要觸及的一點是，這些歌曲開始時是民謠搖滾demo。它本來可能聽起來更像 placeholder，但聲音完全不同。你是如何做出這個決定，放棄那種聲音而不是去尋找與 placeholder 相似的東西，至少在聲音上？

我作為詞曲作者的習慣和模式只是自然發生，我想。這就像手寫一樣。你有特定的手寫風格，當你拿起鉛筆時它就自然出現了。我並不從小就認為我會寫歌。當我的風格開始自然發生時，我只是跟隨它，並沒有真正質疑它。我以為我只能這樣寫歌。

用 placeholder，從錄製和製作的角度來看，感覺更像在填補空白。我有demo，並且那次我與製作人 Brad Cook 合作。他在製作方面委託了很多創作決策給我，就像填色一樣。所有的碎片基本上都在那裡，我認為我們只是在向那個方向前進。

用 Fun House，我與 Sasami 作為製作人合作。我把所有的demo都寄給她，她說：“嗯，你想要做一張什麼樣的專輯？讓我們談談。”我說：“我不想只是做一張第二張 placeholder。”這對我很明確。我本可以組建一個四人樂隊，所有的歌曲都非常慢，因為我現在意識到，做這張專輯後，這是我的衝動，變得非常慢。我們大幅提高了節奏。我們討論了質地，我不僅想做一張第二張合成器專輯，但我想要弦樂，我想要一些鼓機，回應一些旋律。

我真的沒有聽很多低節奏民謠音樂，或是過去兩年我確實不聽，尤其當我在家呆久了。我只想聽舞曲（笑）。

Sasami 帶著她自己的demo回來，我們做了前期製作。這是一個美麗的合作拼圖，經過很多努力，跳出了我的舒適區，有些東西我當時非常震驚。一開始我想：“我不能這樣做。這不像我。”她說：“為什麼不？這不像你，還是你還沒有做過？”有這樣的視角真的很有幫助。

無論我下一步做什麼，我都會帶著這種心態前進。沒有規則。我在音樂上一直很安全，因為我認為在我的頭腦中潛在存在一些規範。現在我知道你可以做任何你想做的事情。與 Mike（Perfume Genius）合作並了解他的過程非常清新。他經常說的一句話是，你可以做任何你想做的事情。音樂沒有規則。我想我從來沒有真正放大過。我只看了一部分圖景。

和 Kyle（Thomas - King Tuff）以及 Sasami 住在同一個房子裡，你們能夠分開生活和工作嗎？在錄製過程中，這是否有過困難？

這本來可能會有，但感謝上帝，沒有。我們有一個比較具體的時間表。我們一開始定了工作時間，從早上11點到下午六七點。最後一周是從上午九點到晚上九點。我們住在一起，是很好的室友。他們住在樓上，我住在樓下，但我們共用一個廚房。

我喜歡那種共同創作的感覺，感覺我們真的一起在做這張專輯。沒感覺他們在為我做事，有時這是一種鬥爭。這是一種–主義，我肯定。是的，我們整天開玩笑。這本來可以變得非常糟糕，僅僅是住在一起。我們有良好的邊界，所以真得管用。沒有人可以去任何地方，所以我們已經習慣了每天看到彼此並佔據這個空間，不是出於選擇而是因為世界的力量。所以我們想，“既然我們被鎖住了，這裡有個工作室，那我們乾脆一起創作音樂吧。”

這可能過於簡化和錯誤，但當我讀到你們三人住在一起並製作一張專輯時，我想，這聽起來真像一個很有趣的房子。這是否也是專輯名稱之意義的一部分？

完全是。我覺得這個標題非常多層次。我本來不打算這樣稱呼它，但在我們進行粗略混音時，我寫下了 Fun House 這幾個字，並且持續思考它，我喜歡它的多層次性。它字面上是一個有趣的房子，我需要這種有趣。我喜歡把房子的建築與靈魂和自我聯繫起來，並且有很多不同的房間可以佔據。我也喜歡沒有任何歌詞的專輯。我覺得這很酷，因為這就像一幅畫或什麼的。

我最喜歡你的職業生涯的一點是你多麼喜歡與其他音樂家一起演奏，無論是與 Hand Habits 還是在其他人的樂隊中。是什麼讓你這麼願意和能夠成為合作夥伴？

聽你的觀點，這對我很有幫助。我想因為我太接近它，有時很難看到和意識到這就是我的生活方式之一。當我18歲住在紐約北部，想到，“我想搬到LA並成為一名會話吉他手”，這是一個雄心勃勃的要求。我感覺非常感激能和這些了不起的音樂家一起演奏，並不斷受到挑戰。

我想當涉及音樂時，我真的非常開放，我不介意在別人的樂隊被告知該怎麼做。和 Kevin Moby、Sylvan Esso 一起演奏，以及現在和 Perfume Genius 或 Flock of Dimes，一起合作時，我意識到的是，他們大多數時候都讓我做我自己有我想做的事情。

一定有一些東西，那是我的風格或品味或什麼的。我真的不知道。我想，就像聽到你自己的聲音：你永遠無法像局外人一樣真正聽到自己的聲音。

我覺得我在音樂上適應能力很強。此外，我過度準備。 我其實在和 Jenn Wasner 談這個，因為她在城裡。我開玩笑說我對開始排練感到緊張，因為我總覺得我會是樂隊中最弱的一環。她說，“但這就是為什麼你總是最強的鏈接，因為這種恐懼驅使你過度準備。”我覺得這裡面也有一些東西，我認真對待它，知道如果我盡可能準備充分，那就會提升整個團隊的水平。

你之前說過，不想讓你的合作夥伴覺得他們在為你做事，這很有趣，因為我覺得你在與他人合作時也會有這種態度。但我想當你在為別人工作時，你不會覺得那樣。

是的，我確定這表現出了我性格中的一些特點。我喜歡提供服務，喜歡工作。我喜歡在音樂的意義上提供服務，並服務於歌曲和能量。這是我很早就學到的，當我第一次開始彈吉他時。這影響了我本能地寫民謠歌曲的方式。當我第一次開始為其他人彈吉他時，那是我進入音樂的入口。我並不是從寫歌開始，而是作為一名雇傭的樂手。我在紐約北部和許多創作歌手合作。我們會在咖啡廳、酒吧作小型巡演和演出等。那真的是我學習支持的地方。我覺得這確實延續到了現在。因為我那時還沒有在寫歌，我真的很想參與其中。這確實讓我受訓成為能繼續以不同的方式與我尊敬的其他音樂家合作。這很難。也只是很難尋求幫助和接受幫助。當我在幫助他人時，這真的是很舒適。我也在努力變得更好，為自己的工作尋求幫助。