手工習慣的不安獨立民謠

關於placeholder的一切都得到了保證。由一流工程師和混音師支持的第二張專輯，比前作更清晰、更具定義。Duffy 也找到了更大的家。發行完Wildly Idle之後，他們從優秀的 Woodsist 轉至 Saddle Creek 發行placeholder。從標題曲的開頭音符開始，結果是顯而易見的。鼓聲彈跳並發出嘶嘶聲，樂器演奏既豐富又精確。儘管大多數歌曲都是在他們的臥室中寫的，但 Duffy 希望這張專輯聽起來不那麼『臥室化』。他們成功地以一種迷人的方式達成這一目標。

『jessica』漂浮於憂鬱的夢幻流行音樂中，伴隨著寬鬆的鈴鼓和微妙的滑音吉他，最終達到一種宣洩的境地。『wildfire』或許是故意這樣，開始於一段營火般的原聲吉他主旋律。這首歌反映了去年夏末吞噬南加州的火災。這是一首對逐漸變成殘酷現實的西部理想的華麗致敬。他們唱道：『California / 唯一知道如何在無火情況下燃燒的地方 / 像野火一樣。』這既感人又能夠傳達某種毀滅性的心碎。

placeholder是對一個既遙遠又觸手可及的世界的驚人概括。它是白天的短暫片刻，在最後一道陽光完全消失之前。Meg Duffy 對這些時刻的製造是如此小心，以至於很難感到無關緊要。這是一層煙霧，正在開始散開，或者可能變得更大。

VMP：你的上一張唱片專注於搬到新地方和離開家的感覺。這張專輯，你感覺更像是洛杉磯居民了嗎？對這座城市更熟悉了嗎？

我不確定上一張專輯是否真的關於搬到新城市，因為大多數這些歌曲是在我搬到這裡之前開始的。但對，他，我確實感覺在洛杉磯安定下來了。我搬進了一個新房子，感覺像重新安定下來一樣。我不確定這是否在專輯的歌詞中反映出來。我不一定意識到這一點，但我個人感覺安定了，雖然我認為作為巡演音樂人，無論你身處何處，很難感到安定。

這對你有什麼影響嗎？你適應了嗎？這是一種不斷的感覺嗎？

是的，確實如此。這並不是恆定的，但當你長時間離開環境時，很難覺得安定。

洛杉磯作為一個城市和地方對你創作這張唱片有影響嗎？

特別是在環境方面。歌曲『wildfire』是關於實際發生的野火，我不認為這在紐約州北部會發生。即使只是在我樓上的臥室裡，我在那裡製作了歌曲，我看到的東西……這些都體現在唱片中。

你是怎麼與 Saddle Creek 聯繫上的？

他們主動聯繫了我。在我與 Saddle Creek 簽約之前，我做了這張唱片。

那麼他們是問你是否有新音樂嗎？

我跟他們一起做了一張7”唱片，他們一直對我的音樂表現出興趣。我去年做了一張7”唱片。他們在我展示這張唱片時聽到了一些新歌，而 Saddle Creek 是我最興奮與之合作的唱片公司，因為他們是我最熟悉的一群人。

你從小就是那個唱片公司的粉絲嗎？

我真的很喜歡 Talk 之地。他們是我最喜歡的樂隊。

你的很多歌曲創作既個人化又具有觀察性。當你在歌曲中檢視個人的關係時，會對這些關係產生壓力嗎？

對我這邊沒有（大笑）。

那這種想法會從對方的角度出現嗎？

是的，我有一首歌的標題是我曾經約會的人名。我把它發給她。她只是說這是一首很不錯的歌。

所以你事先接觸她了嗎？

是的，我只是說，『我希望你從我這裡聽到這個，不會感到措手不及。』

如果有人反對，你會考慮將其從唱片中刪除嗎？

不會。抱歉（大笑）。

你能談談關於標題的想法嗎？對你來說它代表什麼？

它來自單曲以及整首歌的內容。作為替代品，感覺暫時，知道我們不是最終產品——儘管我知道這不正確。

這是指你、你的音樂、你的關係嗎？

我會說所有這些。

在這張專輯上，你有什麼想要與上一張專輯不同的地方嗎？

我確實想專注於我的聲音。我對自己的聲音感覺比做上一張更自在。擁有不止一個麥克風肯定有幫助（大笑）。我也想讓它聽起來不那麼『臥室化』。

你是否練習錄音或訓練你的聲音？你是如何改進這些的？

我在過去三年的巡迴演出中學會了使用我的聲音，只是更多地唱歌。我沒有錄製這張專輯。我與幾位工程師合作。Brandon Stroup 負責聲音，Andrew Sarlo 也做了一首歌。Chris Messina 幫忙，Zach Hanson 擔任主要工程師。Tucker Martine 也混音。我沒有參與音響硬體的操作。

我知道 Tucker Martine 曾在 William Tyler 的上一張專輯工作，而你也參與其中。那次經歷如何？

這真的很有趣。我學到器樂音樂可以堅持下去並且保持有趣。我學會了如何讓那種編排聽起來好。我非常喜歡與 Griffin Goldsmith [Dawes] 一起演奏。他讓我對打擊樂和它的力量思考了很多。我希望在製作下一張專輯時進一步探索這方面。

你喜歡參加其他人的作品嗎？

是的，我做了很多會議工作。

這與你的創意輸出有何不同？

這使我能夠被他人指導，這在某種好的方式上是具有挑戰性的。我對此不會那麼在意，因為這不是我的。它迫使我從別人的角度思考，我真的很喜歡這樣。

你對自己的音樂是否是完美主義者？

也許有一點，但不是按定義來說。

你寫作這麼頻繁，有沒有覺得有時很難知道什麼時候完成了？

不會，因為我是一個非常沒有耐心的人，但這是我正在努力的事情。我希望某些東西對我感覺良好，我可能會做很多次來做到這一點。我不會是那種不知道什麼時候完成的人然後突然多年過去了還沒完成的人。我的邏輯大腦會告訴我現在是放手的時候了。

這種急躁是否很難，由於發行週期和巡迴週期需要某種耐心？

我真的很幸運，演奏音樂是我的工作。如果到了需要找另一份工作的地步，我也不會看不起那件事。我不能真的強迫自己寫作。儘管我一直在收集，我經常會幾個月幾個月沒有寫歌曲。這對循環也沒什麼幫助，我也不擔心這個，因為我做的會議工作。我真的很幸運能有這樣。

你是如何收集這些想法的？

我會寫下一些東西，但有時我會記住足夠記住的東西。

你在觀察事物時會感覺需要忠於真相嗎？

真相是主觀的，所以很難回答這個問題。

如果你在講述一段關係的故事呢？你會允許自己虛構嗎？

我不會真的那麼虛構，但故事另一面的 人可能認為我在虛構。我只是在從我的經歷中講話。

把這些故事說出來對你有什麼影響？

當有人接近我說他們在遇到困難時能夠與我的一首歌產生共鳴時，這真的很有效。

這種情況經常發生嗎？

是的，特別是在酷兒社群中。這對我來說非常重要。

你曾經在音樂中談及讓關係變得酷兒化。這對你來說意味著什麼，這如何在你的音樂中反映出來？

有很多社會規範我感到非常舒適並有必要挑戰，因為它們深深根植於一些我認為不適用於我處理關係的方式的結構中。特別是，作為酷兒，有親密的友誼，挑戰朋友或戀人的界限——誰是我的家人。我認為這在我寫的每首歌中都以一種個人-政治的方式體現出來。

你希望有人聽這張唱片時從經歷中得到什麼？

任何情感，真的（大笑）。

你與這張唱片有特別的情感連結嗎？

我真的，真的為它感到自豪。

你可以在NPR 首聽上串流播放placeholder，並在這裡獲得 Vinyl Me, Please 獨家版本。