尋找小眾電子音樂類型指南

我從小就當歌手和鼓手，我對於“電子”元素的了解非常基本，因為我只需要擔心麥克風和揚聲器。作為互聯網的孩子，探索音樂變得比以往任何時候都更個人體驗 —— 我沉浸其中。我們用了AOL、即時通訊，透過像Kazaa、Soulseek、Audiogalaxy和後來的Napster這樣的文件分享服務，有數以千計來自世界各地陌生人的音樂文件夾。我記得在我18歲那年，坐在我媽媽家裡的辦公椅上，發現了一個多米尼加共和國居民的音樂資料庫。我展開電子音樂的主資料夾，突然出現了30多個我從未聽說過的流派。我下載並開始聽，從未停止過。我們成為筆友，分享了很多音樂。我了解到在聖地亞哥成長時無法接觸到的藝術家和樂隊。音樂全球化了。多流派的擴展和小眾音樂文化的出現伴隨著這數位化的浪潮而爆發。從磁帶到CD，數位化的音樂成為新常態，人人都趕上了這趟列車。

要從哪裡開始探索“電子”音樂呢？

在流行的電子音樂方面，許多在全球取得成功的電子音樂都起源於底特律的科技文化運動和英國的trip hop，它們是這些音樂潮流的發源地。這些音樂時刻在跨越幾十年後仍然作為時代的膠囊，向它們創造的時代致敬。

雖然“電子”音樂有超過30種風格，但特別是其中的四種極大地影響了許多人對音樂可能性的看法：trip hop、drum and bass、minimal house和英國實驗電子音。

Trip Hop

主要藝術家：Massive Attack、Morcheeba、Portishead、Tricky、Zero 7

trip hop就是實驗性的嘻哈音樂。Portishead在1994年發布的Dummy專輯中，將Beth Gibbons的鬼魅嗓音與模擬音源的中速鼓點結合在一起，打破了舊有規則。Massive Attack也是這領域中的改變者，他們來自於英國布里斯托。你可能聽過他們因《駭客任務》開頭曲“Dissolved Girl”走紅。

鼓打貝斯（Drum & Bass）

主要藝術家：4hero、DJ Marky、LTJ Bukem、Machinedrum、Roni Size

鼓打貝斯充滿能量，能激發任何情緒。4hero（Marc Mac和Dego的一個倫敦雙人組合）是這種新風格的早期先驅。他們在1989年建立了Reinforced Records，正值狂歡派對風靡，他們吸引了像Goldie這樣的人加入並成為重要的音樂製作人。英國製作人Roni Size是我接觸鼓打貝斯的切入點。他的New Forms專輯結合了說唱和破碎而又快節奏的鼓點，雙重專輯形成了一個完整的故事。Size之後成立了鼓打貝斯團隊Reprazent，並創造了一整個D&B次文化。LTJ Bukem的出現讓鼓打貝斯更夢幻，加上實際上的夢境聲音，使用他獨創的電子音樂來講述更柔和的故事。在90年代末期的這段時間，我們也看到了MC在鼓打貝斯中的崛起。MC們是詞作家和現場炒場人；如MC Navigator、Dynamite MC和MC Conrad等人以每分鐘140拍的速度在上面饒舌，比嘻哈快得多。DJ Marky來自巴西，他維持了南半球音樂的聲勢，而Machinedrum則以現代手法，加入柔和的合成器聲與令人神魂顛倒的靈魂唱腔，創造出一種跳躍感強的極簡鼓打貝斯（儘管一些人可能會將Machinedrum歸類到其他風格，因為他的製作方式多樣化）。

極簡浩室音樂（Minimal House）

主要藝術家：Floating Points、Glenn Astro、Henry Wu、Kyle Hall、Richie Hawtin

浩室音樂起源於芝加哥Frankie Knuckles在南城的倉庫派對。浩室音樂混合了歐洲的電子音樂與迪斯可音樂，並很快分裂成許多子風格，其中一種便是極簡浩室——它簡單且精簡。Richie Hawtin別名Plastik Man是最早打造這種聲音的人之一，他借用科技音樂，將輕鼓聲融入海浪聲。現在我們有了新一代的浩室製作人，如底特律的Kyle Hall，他採用極簡、重低音的方式串聯浩室音樂片段。Henry Wu也是我的個人最愛之一，他結合前衛爵士音鍵與跳躍的時間簽名。

英國電子（U.K. Electronic）

主要藝術家：Bonobo、Bugz In The Attic、Burial、Cinematic Orchestra、Four Tet、Kode9

英國電子音樂自成一派。深受爵士樂、嘻哈、加勒比樂和舞曲的影響，許多新聲音在1990年代初期從倫敦傳出，如broken beat、downtempo和dubstep。born in west London, broken beat將許多受過專業訓練的爵士樂和nu-soul音樂家與實驗性製作人和出色的歌手結合在一起。Bugz In The Attic是這一體裁的先驅，在舞池上團結了許多不同文化的人。進入更慢節奏後，你會聽到來自曼徹斯特製作人Bonobo的更多慢拍音樂，他將輕鬆的聲音與trip hop結合，與主要是靈魂音樂類型的新興替代歌手合作。Cinematic Orchestra正如其名——一種美妙的音色和質地的融匯，借鑒了慢拍、爵士和實驗性的低音驅動旋律。

Burial很特別。他的音樂非常神秘，身份也是如此。聲音跳動，主要是黑暗、實驗性的，完全由電腦製作。他會偶爾加入一些dubstep唱腔，並改變時間簽名，讓音樂聽起來像一場電子交響天使。他經常與Kode9合作，兩人曾經用其互補的怪異魔法創造出一些相當非凡的作品。Kode9涉足UK garage風格，通常帶有更快速變化的歌曲結構和節奏，同時借用了broken beat、footwork、慢拍、jungle（drum & bass的一個子類型）甚至是嘻哈的相似聲音。

雖然這只是電子音樂及其眾多微型風格的一小部分，但追溯主要聲音的詞源可以讓我們了解特定時期的文化現況，年輕人正在創新技術。進入數位時代，回顧過去可以照亮音樂未來可能的走向。