數字/分裂：十月的電子音樂評論

當 VNV Nation 在1990年代末期掘起於哥德工業音樂界時，他們改變了一切。通過那個初期Napster時代互聯網的分享性，這一群體打破了地域限制，為Ron Harris在Praise The Fallen專輯中的“Honour”和“Solitary”這些充滿迷幻節拍的歌曲迅速成為國際俱樂部主流。具有從單音調到昂揚表演般聲線切換的嗓音，他融合了Depeche Mode的浪漫合成流行音樂與地下電子音樂的暗黑末世風格，編織出充滿比喻和寓言的勝利故事。

唯一阻礙其陰鬱舞曲和戲劇性黑暗完美平衡的因素就是Praise The Fallen專輯在美國的相對難以獲得，這張專輯的邪典地位促使DJ和狂熱愛好者在1999年Wax Trax! Records公司傳奇標籤發行之前大量翻錄。隨後的專輯Empires和Futureperfect產生了新的頌歌，像“Beloved”和“Standing”這些小眾經典，充滿了過度矯情的情感，吸引著束身衣和死屍妝的粉絲踩著Doc Martens隨節拍起舞。即使VNV冷峻的題材讓一些人嘲諷其真誠和《龍與地下城》的詩歌抒情，但相比許多追隨他並創造了遺憾地稱為futurepop的亞類的模仿者，很難不佩服Harris的流行情歌執行力。

在Praise The Fallen20年之後，Harris仍持續其英雄探險，推出了第十張完整長度專輯，名為Noire (Metropolis)。延續像晚期Motorhead和Ramones那樣的一貫性，他仍然在為最陰鬱的舞廳創作充滿希望的音樂，令人擬想新波樂曲的浪漫氣息。電子華麗和合成宏偉交相輝映，Noire再次讓我們一瞥VNV的世界，在這裡新體系電子音樂“Armour”和“Immersed”與更深沉和廣闊的“Collide”交織在一起。

除了像“Requiem For Wires”或現代古典鋼琴曲“ Nocturne No. 7”這些純音樂曲目，Noire始終將Harris的富有表現力的嗓音放在首位。擅長復古酷，他在迷人的“Wonders”和“When Is The Future”中完全投入80年代，為現今聽眾重現過去的語調。當“Only Satellites”伴隨著發光的琶音和精緻的旋律主旋律響起，他唱出內心深處的情感時，VNV Nation再次在比喻的戰鬥中獲得勝利。

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

這位來自蒙特利爾的藝人單飛和作為二人組合Essaie Pas的一部分，她的音樂作品經常依靠經典電子聲音和形式來構建全新的創意曲目。她的最新專輯對新引發挑釁的方法採取了這種方法。從頭到尾，Working Class Woman中可以聽到德美牙買加聯盟（Deutsch Amerikanische Freundschaft）和Liaisons Dangereuses這些原始電子鐘擺樂隊以及意大利迪斯科復興的回聲，雖然作品呈現非常原創。從嘎嘎作響的開場詩作“Your Biggest Fan”開始，Davidson在復古的熟悉感中注入了刻意的不安和不適。這很多來自她的口中，用尖銳刻薄的語句在緊張的最小波中吐露。她在“Work It”的德意志語中冷笑，在“The Tunnel”的咬合張開的大洞中尖叫，並以自信的嗓音唱著撥動自如的“So Right”。偽治療性重演“The Therapist”看起來執行得彷彿精神分裂，但其貝斯線保持形狀，而其他部分則抽搐戰抖。即使是無節奏的“Day Dreaming”也像迷人的噩夢一樣縈繞不去。

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

儘管南非繁榮的浩室音樂已有數十年的歷史，其製作人很少能在國外獲得應有的關注。然而，感謝流媒體服務的普及，來自伊麗莎白港的Heavy-K等Mzanzi藝術家終於有機會在美國獲得更多曝光。在最近幾年一系列地區成功之後，包括多次獲得SAMA獎，他的新專輯展示了接近80分鐘的充滿流行潛力和舞池氛圍的俱樂部曲目。他對旋律的敏銳耳感在“BANINGI”和“MCULO”中得以展現，每首歌融合了經典打擊和現代製作價值。在Mondli Ngcobo和Ntombi的協助下，“SIPHUM ELOKSHIN”和“NDIBAMBE”的滾動多重節奏反映了他聲音的範圍，同時作為整體的一部分保持流動一致性。即使嘉賓表演主導了這張專輯，吹哨點綴的“DRUMBOSS RHYTHM”證明了他不需要任何幫助也能完成得很棒。

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

作為Oneohtrix Point Never現場陣容的重要組成部分，這位來自紐約長島的藝術家在從幕后走向幕前的過程中找到了自己的方向。她所承認的建構世界的努力，Ultraviolet 擺脫了她經常讓人困惑的唱片公司同事最新專輯的模糊規程，呈現出充滿生機的音景系列。雖然去年的好評如潮的Bloodroot的粉絲肯定不會對此感到失望，但Moran的新材料從她以前的準備鋼琴實驗中分支出來進入了未知領域。在“Helix”的急促升高音調和“Nereid”的控制混亂中，她的作品同時呼吸和困惑。她的創作過程的細節和反思，比許多現今時下的新齊樂還要自然且具體。“Water Music”在其水滴成為真正的潺潺小溪時，以流暢和精緻閃耀。

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

試圖確定英國製作人Greg Feldwick在以Slugabed化名為Anticon、Ninja Tune和Planet Mu等標籤製作的音樂類型，不僅徒勞無功，而且還附帶一張每月的健身房會員卡和十節個人訓練課。他在Slugabed名下複雜且難以捉摸的作品，包括顫抖電音放克、dubstep極大化和許多僅僅是難以解釋的電子樂。他最新的迷你專輯與他的抓人聽眾般的唱片相同，可以歸類為低音音樂，Pandemonium符合意料之外的期待，在宏大且美麗的“Boney Horse”上徘徊於夢幻虛無主義之間，在希區考克式的“Stalker”中悚然恐怖。亮點，“Winter”，像經典的Warp Records作品一樣飄浮和顫動，甚至是一場尖銳的左轉和慢動作的U形轉彎。聲音迷失者Iglooghost和Kai Whiston分別提供了特有的誇張的混音，完美展現了他們自豪地占據的瘋狂潮濕小眾音樂。