Flume 以‘宮殿’重塑

Harley Streten 更為人所知的名字是 Flume，他在2010年代初電子音樂盛行期發揮了重要作用並且幫助流行起來。從2012年他發行了他的首張同名專輯時開始，所有的目光都轉向了他那不尋常的聲音。缺少重低音，充滿了不穩定但振奮人心的合成器節拍和聲音切割，這是他能夠製作的第一個類似物，使得他的名字與新興的未來貝斯類型同義。他的下一張個人專輯《Skin》繼續推動邊界儘管保有主流吸引力，並在2017年的格萊美獎中贏得最佳舞曲/電子專輯獎。

在斯特拉頓年幼時快速成功帶來的城市生活和不斷巡演的喧囂中，他還與焦慮和用酒精來自我治療奮鬥。為了解決這些壓力並為了他自己的健康，他決定重返根基返回澳大利亞，他在北河的寧靜中找到了他的靈感為《Palaces》創作。這張專輯雖然仍保留了讓他成名的所有技術特質，但將他放在與以往不同的精神狀態中。

從《Palaces》的引言“Highest Building”的初出樂句中可以看出，這張專輯從他以往的作品中有著更高的演繹，拖長的樂句幾乎完美地與Oklou的自動調節聲音融合在一起。這種振奮的品質延續到了像“Jasper's Song”這樣的歌曲中，斯特拉頓用略微失真的鋼琴和弦展示了他的有機音樂天賦，而弦樂的旋律帶出了他音樂中之前未發現的天國層面。同樣的，標題曲“Palaces”，由 Damon Albarn 主唱，通過摺疊那些最初啟發專輯的自然元素並在整首歌曲中讓鳥鳴聲穿插表現得淋漓盡致。這是一首美麗的曲子，突顯了斯特拉頓在疫情初期回到澳大利亞所獲得的精神和創作益處。在Flume作品的背景下，這首歌也採取了更加傳統的方法，整齊地承擔休止拍而不是通常的撞擊。

剖析專輯的單曲“Say Nothing”、“Escape”、“Hollow”和“Sirens”（由 Caroline Polachek 主唱的），最能接近2016年《Skin》的吸引力。事實上，在這些歌曲中，斯特拉頓放棄了在他的最新專輯《Hi This Is Flume》中那種高度實驗性的聲音，更加接近流行音樂，讓歌手來引導音樂的方向，而他的製作則是輔助。

但實驗性的混亂合奏仍然存在於像“DHLC”和“Get U”這樣的歌曲中，這些曲目是斯特拉頓最為得心應手的地方——音樂在這裡找到它的堅韌，感覺不受他在之前專輯和歌曲中所經歷的環境的束縛。在專輯的這些時刻，已故的 SOPHIE 的超流行音樂影響也閃耀著光芒。

雖然自然主題本身旨在驅動音樂，但它略顯不足，缺乏一個連貫、全局的聲音。儘管如此，《Palaces》讓斯特拉頓以他最自然的狀態和作為藝術家與自己保持一致。即使缺乏連貫性，這張專輯展示了多樣性和斯特拉頓成長的強大視角，讓我們作為聽眾可以發現他之前以 Flume 名義發行的作品中完全不同的東西。