Referral code for up to $80 off applied at checkout

他們所發出的聲音是愛:《The Soft Bulletin》20週年紀念

我們與Wayne Coyne對話,慶祝他的樂隊傑作週年紀念

On September 27, 2019

The Flaming Lips’ The Soft Bulletin, released in May or June 1999, depending on which side of the Atlantic you were on, is an album about many things — the passage of time, the meaning of love, the importance of human connection and, ultimately, how the looming presence of death intensifies experience. It seemed to look backward and forward simultaneously. The orchestral production and grand sweep brought comparisons to song cycles from decades earlier, like the Beach Boys’ Pet Sounds and Pink Floyd’s Dark Side of the Moon, but The Soft Bulletin also felt like the future, the right album to bring the decade to a close. Those who heard it then remember how startling it sounded on that first play but its dazzling sonics became a comfort, and everyone who has connected with The Soft Bulletin since has carried part of it with them.

二十週年紀念是專輯最好的週年紀念──足夠長的時間讓專輯真正來自另一個世界,但也不至於那個世界完全陌生。從某些標準來看,二十年是一個世代的長度,足夠反思那些在你周圍出生、成長、變老的人以及那些可能已不再存在的人。

瞭解為什麼《The Soft Bulletin》歷久彌新的一種方法是回顧它從何而來的焦慮時期。到90年代中期,The Flaming Lips已經一起演奏音樂了很長時間,當他們1993年的專輯《Transmissions from the Satellite Heart》中的“她不使用果醬”成為MTV推動的新奇感時,他們意外地獲得了一定程度的成功。他們的下一張專輯《Clouds Taste Metallic》銷量並不如預期,隨後的長期巡演也讓他們陷入困境。

出色的吉他手Ronald Jones離開了樂隊;The Flaming Lips的唱片公司華納兄弟在重組後陷入動盪,一些樂隊的早期擁護者也離開了;超級鼓手Steven Drozd有日益嚴重的毒癮。樂隊領袖Wayne Coyne的父親在1996年10月被診斷出癌症,三個月後去世。

“這是一張你不斷回顧並以不同方式聆聽的專輯,隨著你自己的生活向前推進和各種結局變得如此真實,它提醒著我們這一刻的閃光是我們所擁有的一切。”

在這段緊張的時期,The Flaming Lips不確定接下來會發生什麼,Coyne、Drozd 和 貝斯手Michael Ivins開始嘗試。他們在奧克拉荷馬城即興工作,開始填充錄音帶,這些帶子裡充滿了奇怪的音樂──歌曲片段、音效、無旋律的聲音──並在停車場舉行活動,讓幾十名志願者在車內立體聲播放這些錄音帶,然後將混凝土結構變成集體藝術裝置。從這些事件中,他們開始構思The Flaming Lips下一個階段的聲音。沒有了Jones無可替代的吉他,他們將從編曲的角度思考,將歌曲的重點轉向鍵盤、弦樂和銅管樂器。

通過電話聯繫來自奧克拉荷馬城的Coyne,他記得當時的動盪,也淡化了它。是的,對每個相關的人來說,那是一段危險的時期,但他們到目前為止所做的事情都不容易。“一開始,我在寫關於我父親的後果──關於他的疾病,然後關於他的死亡的歌曲,”他告訴我。“但當時,我並不認為我在寫這個,因為這些事情每個人都會經歷。”

《The Soft Bulletin》中的歌曲圍繞幾個主題中心──愛、死亡、意識、物理──這些主題像神經網絡或地鐵地圖或星座一樣擴展開來。要走到其中一個理念,沿途就不可能不觸及其他。所以開篇的“Race for the Prize”,以令人難忘的鼓聲、鋼琴旋律和似乎從打擊樂爆發中膨脹開來的弦樂聲開始,乍看似乎是樂隊之前以輕鬆幻想風格為名的那種作品──例如“Lightning Strikes the Postman”。我們可以把它看作是卡通,但在幻想之中隱藏著一些嚴肅的東西。Coyne 想像的“治愈所有人類的療法”可能會從治愈單一的病人開始,任何在醫院度過太多時間的人都能告訴你,當面對一個你關心的人的終末診斷時,心靈是如何運轉的:沒有人能做點什麼嗎?所有這些技術都無法解決問題嗎?

“Waiting for Superman”採取類似的概念並將其擴展得更廣。我們一直認為會拯救我們的東西消失了,剩下的只有彼此。這起初是一個可怕的現實,但隨後變得充滿希望。《The Soft Bulletin》認為,把我們凝聚在一起的力量──愛──是我們所能知道的最強大的力量。那些體驗過愛的人可以做到超出自己想像的事情,比如說,將太陽升上天空。

但無論愛有多大的力量,有一件事是愛無法阻止的,而這一認識的痛苦燃燒是推動《The Soft Bulletin》的燃料。 “沒有死亡的生活是不可能的,”在“Feeling Yourself Disintegrate”中的這句話體現了這張專輯最深刻的理想。Coyne告訴我這就是核心。“這將自己完全投入愛的泥潭──你的生活、世界、周圍的人,盡可能地給予,知道一切都會消失,一切都會被摧毀,我認為在某個地方這就是《The Soft Bulletin》的意義,”他說。專輯中的每一刻喜悅──而這些時刻很多──都懷有它可能瞬間結束的認識。

所以我們需要注意事情好的時刻,因為那種感覺不會永遠存在。“Buggin'”中的昆蟲在我們的頭上盤旋,某天可能會令人煩惱,但當我們專注於整個生命的軌跡時,它們變得美麗,因為那是現在,我們在這裡,我們有某個人可以一起欣賞。同樣的情況也適用於“Slow Motion”,它暗示將意識帶到容易的幸福中可以減慢時間,給我們更長的“現在”來沈浸其中。

“這是一個將自己完全投入愛的泥潭──你的生活、世界、周圍的人,盡可能地給予,知道一切都會消失,一切都會被摧毀,我認為在某個地方這就是‘The Soft Bulletin’的意義。”
Wayne Coyne

《The Soft Bulletin》在對立中尋找真相。“The Spiderbite Song”中的文字,從夢幻般的共同體驗到令人恐懼的終結一瞥,利用這種對比來主張珍惜每一刻。“我很高興它沒有摧毀你,那樣會多麼悲傷,”Coyne唱道,“因為如果它摧毀了你,它就會摧毀我。”“The Spark That Bled (The Softest Bullet Ever Shot)” 和 “Suddenly Everything Has Changed (Death Anxiety Caused by Moments of Boredom)” 也位於這個交叉點,在麻木的常規遇上震驚、意外和不可逆轉的變化。我們在自身的危險中忘記了這種可能性。

對於Coyne來說,專輯所傳達的知識是後來得知的。“我不認為我們知道我們在說這些事,或是我們可以說這些事,”他現在說。音樂家創作音樂,但他們不能控制其後續的發展。這意味著這張專輯的意義不來自The Flaming Lips,而是來自我們。而它關於相互連結,以及我們生活在一個我們很脆弱,需要所有幫助才能存活的世界中的事實,暗示其意義不斷變化,因為我們不斷變化。“我聽到人們告訴我這張專輯中的某首歌對他們意味著什麼,在聽到某首歌時他們的想法清晰起來,”Coyne說。“重要的不是音樂。我現在可以看著它說這是一張很棒、很情緒化、非常奇怪的專輯,我很高興我們創作了它。但這是你的生活和它交織在一起,是那裡找到的意義。”

當《The Soft Bulletin》問世時,我正接近三十歲,我能感覺到我人生的一個階段即將結束,不知道接下來會發生什麼。這讓我感到恐懼和不知所措,我的持續焦慮達到了極限,感到癱瘓和身體不適。在這段時間裡,《The Soft Bulletin》從未離開我的隨身聽(是的,隨身CD播放器,這就是我說專輯來自另一個世界的意思),我在城市裡反复播放它,試圖弄清楚它可能會走向何處。事情感覺太過沉重,我確實在等待某些東西,但我不確定是什麼。音樂幫助了我很多。

然後二十年後,2018年底,我即將進入四十歲,我的父親在長期疾病後去世。我感到空虛和困惑,面對他離開世界的現實,同時也感激他的痛苦結束了。幾天後,沒有多想,我聽了“Feeling Yourself Disintegrate”,想到了他身體在最後的階段,慢慢停止直到他離開這個世界。音樂再次幫助了我。

然後我想到,即使在死亡之後,仍然有一些東西存在,那部分你與其他人生活在一起的部分,他們記憶中攜帶著你的部分。這也是《The Soft Bulletin》的故事,一張改變了The Flaming Lips和他們粉絲的專輯。歷史告訴我們它在1999年問世,但它存在於一個永恆的現在。這是一張你不斷回顧並以不同方式聆聽的專輯,隨著你自己的生活向前推進和各種結局變得如此真實,它提醒著我們這一刻的閃光是我們所擁有的一切。

SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of 馬克·理查森
馬克·理查森

馬克·理查森是華爾街日報的搖滾和流行音樂評論家。他曾在2011年至2018年擔任Pitchfork的主編和執行編輯,並為包括紐約時報NPR公告牌The Ringer在內的出版物撰稿。 

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
購物車

你的購物車目前是空的。

繼續瀏覽
Similar Records
Other Customers Bought

會員享有免費配送 Icon 會員享有免費配送
安全且可靠的結帳 Icon 安全且可靠的結帳
國際運輸 Icon 國際運輸
品質保證 Icon 品質保證