火熱嘴唇樂隊入門指南

一天，在油炸器後面，兩個 "氣得要命" 的人衝進了餐廳，對著 17 歲的 Coyne 指著 "我一生中見過最大的槍"。 "顯然，他們搶劫了我們就走了，沒有殺我，" Coyne 在 2002 年告訴 Blank on Blank。 "我記得那種狂喜。我們不停地哭，笑，跳來跳去。我們在慶祝，就像我們剛剛贏了一百萬美元一樣。"

面對死亡的慶祝似乎總結了The Flaming Lips，從他們在 1986 年的嘈雜處女秀Hear It Is到今年的寧靜專輯King’s Mouth。沒有嚴重現實作為對比，這些噱頭、服裝和惡作劇並沒有太多意義：1999 年的The Soft Bulletin靈感來自Coyne 父親的去世和吉他手 Steven Drozd 的海洛因成癮，到 2013 年的The Terror是一個無情探討抑鬱和恐懼的專輯。

但只要播放幾乎任何一張唱片或參加他們超現實、社群感十足的現場演出，就很明顯：The Flaming Lips 承認黑暗，並選擇在逆境中舉行愛的盛會。大多數粉絲會直接指向The Soft Bulletin作為他們的傑作——而且也是 Vinyl Me, Please 的本月精選專輯——但他們的故事並不始於此，也不止於此。如果你願意繞道探討他們的唱片目錄，這裡有八張其他不可或缺的 Lips 專輯。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

聽起來介於 Spacemen 3 和 Jesus and Mary Chain 之間，The Flaming Lips 的第一張非常好的專輯探討了 Coyne 對宗教信仰的著迷。"我希望我真的相信上帝，" 他在 2006 年告訴Telegraph。"這會是個很大的釋放，認為，‘上帝會處理好一切。上帝明天會給車子加油。’ 在像 "Shine On Sweet Jesus" 和 "God Walks Among Us Now" 這樣的現代讚美詩上，In a Priest Driven Ambulance 探討了《聖經》表面下的迷幻（“你覺得分裂了，分解了分子是什麼感受？”他在後一首歌中問大設計者）並以一個異常的 Louis Armstrong 的 "(What a) Wonderful World" 作結尾。

Hit to Death in the Future Head (1992)

The Lips 在 Warner Bros. 的大廠牌出道並沒有像In A Priest Driven Ambulance那樣的中心主題，但它成為了他們從嘈雜的開始到陽光流行未來的橋樑。Coyne 對旋律的掌握比以往任何時候都更顯著：“Hit Me Like You Did the First Time”，“Felt Good to Burn”和“Frogs”類似於 Beach Boys 最古怪的一面，就像 1967 年的Smiley Smile。 Hit to Death in the Future Head也為像Zaireeka這樣的聲音實驗奠定了基礎 — 檢查結局“Noise Loop”，這是一個半小時的靜電從揚聲器到揚聲器的噪音迴圈。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips 的第六張專輯標誌著吉他手 Jonathan Donahue 和鼓手 Nathan Roberts 的退出 — 兩個角色都由關鍵成員 Steven Drozd 取代。（"他是一個大師，大師音樂家，" Coyne 在 2018 年Rolling Stone。"他可以和 Miles Davis 一起演奏。他可以和 Igor Stravinsky 一起演奏。") 這張專輯讓他們贏得了唯一的主流熱門歌曲：“She Don’t Use Jelly”，這是一首對個性化的甜蜜頌歌，進入了Beverly Hills, 90210和Beavis and Butt-Head。（“哦哦，我覺得這是大學音樂，”Beavis 擔心地說）。是的，它是 - 并且通過像“Turn it On”，“Oh My Pregnant Head”和“Superhumans”這樣的粉絲喜愛的歌曲，Lips 確立了它。

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Zaireeka (1997)

當 The Flaming Lips 創作經典歌曲循環The Soft Bulletin時，他們同時製作了冷門的Zaireeka，這是一個解構作品，旨在同時在四個立體聲上播放。 在他們歌曲創作進化的過程中，Zaireeka是一個有點格格不入的先兆，預示著他們未來的瘋狂實驗 — 但本來可能是一個噱頭最終成為一個更大的藝術目地."我認為這個實驗確實推動我們創作出有效的情感音樂，" Coyne 在 2019 年告訴錄音學院。他們需要再一步推動心理懸崖邊的The Soft Bulletin，而Zaireeka就是這樣。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

The Lips 最易接近和最容易喜歡的專輯，Yoshimi Battles the Pink Robots跟隨著一個空手道檯上的主題角色（由 Boredoms 的鼓手 Yoshimi P-We 啟發和配音），她與“邪惡機器”戰鬥 — 僅兩首歌曲。 像Sgt. Pepper’s一樣，Yoshimi在最鬆散的意義上是一張概念專輯，使用一個模糊的框架裝置統一了關於懷念、渴望和成長的開放歌曲。"Fight Test" 竊取了 Cat Stevens 的 "Father and Son" 的旋律，並到達了一首更好的歌曲，"Ego Tripping at the Gates of Hell" 讓失望聽起來愉悅，"Do You Realize??" 是對死亡和無常的開放心態接受。忘記粉紅機器人吧，Yoshimi深深的人性化。

At War with the Mystics (2006)

不被看好的Yoshimi Battles the Pink Robots後續專輯更加冷靜和明確，充滿了哲學上的灰色地帶和道德上的必然要求。“The Yeah Yeah Yeah Song”問我們將如何利用無邊的權力和特權（“做你想做的那對非常危險的事情，”Coyne 唱道），“Free Radicals” 是對自殺炸彈手的布什時代請求，“The W.A.N.D.” 是一首起伏搖滾歌曲，更新了 John Lennon 的“Power to the People”（“我們現在有權力了，混蛋們！”）以適應現代時代。但At War with the Mystics不僅僅是爭論：像“ The Sound of Failure”，“Vein of Stars”和“Mr. Ambulance Driver”這樣的抒情詩發現了Lips在他們最具克制、最具秋天色彩和最可愛的樣子。

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Embryonic (2009)

如果 The Flaming Lips 在 2010 年代大多數時間忙於低調合作，如 2012 年的Heady Fwends（與 Bon Iver、Neon Indian、Yoko Ono 等人合作）和 2019 年的King’s Mouth（與 Clash 的 Mick Jones 合作），那麼 2009 年的Embryonic 是一個滿意的結論，總結了樂隊的前兩個時期。包括 MGMT（"Worm Mountain"）和 Karen O（"Gemini Syringes", "I Can Be a Frog", "Watching the Planets"）等客串明星，Embryonic 是 Lips 不同風格的概覽，帶有令人不安的、類似極限重複。討論專輯影響時，Coyne 引用了 Miles Davis 的沉重、混亂的 1970 年代專輯，如On the Corner，這非常合理：Embryonic 似乎將 The Flaming Lips 的各種心情 — 恐懼、好奇、偏執等 — 一起投進了同樣的旋轉過程。