數位/分界線：八月的電子音樂評論

雷鬼頓音樂的核心，是舞蹈音樂。在當今充滿激情的流行樂榜單上，奢華的陷阱節拍和社交媒體明星並存，拉丁美洲興盛的聲音深刻而俱有夜店風格的牙買加淵源仍然存在。從加勒比海到哥倫比亞，橫掃全球，這種音樂以其熱情和溫和的節奏，對身體提出簡單的需求。

隨著雷鬼頓音樂在墨西哥城等地地下場景不斷演進和重塑，該音樂類型的知名人物將其帶到了運動場館。波多黎各的代表之一Ozuna即便在那些對拉丁音樂並不瞭解的人中也變得不可忽視，尤其是他與布朗克斯饒舌歌手Cardi B合作的西班牙混合語熱門單曲《La Modelo》和依然在榜單上的強力《Te Boté（Remix）》與Bad Bunny的合作。

充滿單曲並輔以合作的Ozuna 2017年專輯Odisea自發行以來每週都在Billboard拉丁專輯熱門榜上名列前茅。他最新的完整專輯Aura (VP Records)伴隨著這位歌手再度占據該榜的岑嵐位置。此外，新的內容感覺更像是伴隨其近期成功而非受其影響的同伴卷，而不是序章。

相反，Ozuna知道自己的優勢並在整個Aura中充分發揮它們，唱出高音的情歌和舌頭打結的說唱與《Hola》和《Me Dijeron》的陽光制作相匹配。他掌握了《Única》的節奏，與其夏日時節的節拍相協調，並在無鼓的收尾抒情曲《Monotonía》中換上了不同的表現方式。

除了Akon和前面提到的Cardi演唱的英語曲目外，Aura是一個以邀請形式參加的西班牙語派對。巴查塔音樂之王Romeo Santos和麥德林音樂大師J Balvin分別在《Ibiza》和值得單曲名的《Sígueme Los Pasos》中閃耀。但是，最出色的非Ozuna表演來自西班牙語陷阱音樂最受喜愛的自由者Anuel AA，他首先在沉思的嘻哈音樂《Pasado Y Presente》中表現出色，然後又在《Supuestamente》中再次出色表現。

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

在Flying Lotus旗下值得信賴的廠牌推出的風起雲湧的夏季發行中，這張專輯可能被忽視了。夾在千禧年新秀Ross From Friends的Family Portrait和Thundercat的合作夥伴Louis Cole的嘻哈園子Time之間，Dorian Concept有2014年專輯Joined Ends的多樣後續作品，值得一些關注。畢竟，這位鍵盤手曾參與FlyLo的專輯並加入其現場樂隊，至少值得一聽，不是嗎？The Nature Of Imitation可能是我們應得的季節睡銳的命中，這些精心構造的曲目被故意從電子潮流和場景中分離出來。從《No Time Not Mine》的狂暴Quincy Jones風格的爵士體操到《Dishwater》的太空時代厨房靈魂，這些作品的高品質顯示出一位制作大師，如果有興趣，他可以主導布魯諾·馬爾斯下一首大熱門。突出的一首，《J Buyers》的空靈合唱回響著快樂的夜店背景，拍打著並沖擊著。

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

正如芝加哥、德班和里斯本這些地理上遙遠的城市分別展示了跑步工夫、gqom和庫杜羅音樂，全球化的舞曲幸運地未變得單一化。就像南非快速的尚岡電子音樂之前一樣，坦桑尼亞迅捷的singeli聲音透過達累斯薩拉姆的Bamba Pana帶來的這張專輯參與全球舞池。強大的Nyege Nyege Tapes廠牌之前已將東非的聲音帶到我們耳邊，最近是烏干達藝術家Otim Alpha的Gulu City Anthems。繼2017年的介紹性Sounds Of Sisso合輯之後，Poaa在其多節奏和高燥聲中感覺出奇跡般的引人入勝，在美麗不可預測的《Baria》和《Kusini》中令人著迷。作為一位領先的singeli制作人，Bamba Pana在《Biti Six》和《Jpiya》中讓美麗的稀疏環繞聲彼此消耗。亮點《Lingalinga》加入了Makaveli的快速火力人聲，而結尾曲《Poaa Rmx》則以顯著的方式自我崩解。

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM商業融合導致了模板的悲劇，制作人們四處嘗試搭乘流行趨勢並與你在TMZ讀到的名人攪在一起。幸運的是，這對混合的斯堪的納維亞二人組並未放棄當前人們所稱的“最大化”風格。雖然他們在電子音樂中的各自和集體歷史使他們進入了中年，但Alexander Odden和Michael Parsberg將他們在俱樂部中的精力匯集在這套充滿活力的DJ集錦中。由他們自己的曲目和合作組成的這一小時長的專輯Full Hearts幾乎沒考慮熱身就進入了巔峰狀態。沉重的house音樂如《Steel》無所顧忌地轉向與Dion Timmer合作的trappy hardcore歌曲《Escape》。rave的黃金時代鼓舞了Pegboard Nerds，他們運用並吸引了明亮的合成器和高音人聲選擇如Dyro的《Feel It Coming》和他們自己的《Wots》。隨著混音的突然結束，糖分似的沖動可能會讓你有些不舒服——但這絕對值得。

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

洛杉磯的一位beat場景高手來自於佛蒙特州，這位制作人簽約者背後的兩岸狀況相比他的創作怪誕不堪。數碼殘渣的纖細和粗糙很快就與《Giants》的片狀爵士相得益彰，這種屠宰方法在鄰近的《K1》中更顯優雅。嘻哈音樂在這裡也同時不在這裡，這是SnakeFoot的模糊性的一部分，他在這九首經常引起人精神混亂的歌曲中滑動和漂移。他表現出對新老學校的把握，把黑膠刮擦與Metro Boomin風格的節拍結合在一起，讓Slug Christ在《Howl》中吐露，隨後在《Inna Zone》中潛入極樂的環境音樂。專輯中心曲《Ull Never Know》是一張在一張beat帶中的十分鐘節拍帶，將boom bap拆解到骨架，只為用合成器漩渦澆灌。從那裡開始，它采樣了G-Unit、Lil Mo等，在21世紀說唱寶石的奇妙旅行中以腳步舞怒結束。其更短的續集丟下重低音。