數位/分隔：五月的電子音樂評論

作為雷鬼頓的標誌性節奏，dembow 在今天的美國幾乎無處不在。最近登上《告示牌》榜單的熱門歌曲，如 DJ Snake 的“Taki Taki”和 Benny Blanco 與 Tainy 合作的“I Can’t Get Enough”，均依靠這種來自加勒比的感染力強大的舞曲節奏，更不用說無數純西班牙語單曲也採用了這種節奏。而隨著像 Coachella 和 Lollapalooza 這樣的大型音樂節在其 2019 年陣容中包括了選定的拉丁裔藝術家，這種打擊節奏模式將繼續在全美聽眾耳中共鳴。

當然，雷鬼頓的主流化只是廣泛而微妙的拉丁城市音樂世界的一個誘人一瞥，這個世界跨越了整個拉丁美洲及其他地區的多個國家。那些願意深入這個場景的人不需花費太多時間就會發現Tomasa Del Real，這位代表新佩雷奧（neoperreo）地下的智利藝術家。2018年，她通過Bellaca Del Año 將她放在了以扭曲但忠實於dembow驅動的曲目上的中心位置，而她的隨後作品TDR（Nacional）保持了同樣的能量。

她在明確意圖拆解雷鬼頓的超男性化歷史同時創造更包容的空間，她與一系列製作人合作，包括 Geeflowllc 和來自智利的 El Licenciado，將這種風格推向新的和受歡迎的地方。一些曲目還有 DJ Blass，這位天才讓 Del Real 在去年的獨立呼喚“Barre Con El Pelo”中打下了基礎。與經常合作的製作伙伴 Mista Greenz 一起，他們編排了緊急的開場白“Neoperreo Bailo”和輕鬆的“Braty Puti”。通過整個專輯，她的聲音從戲劇性的冷漠到自動調音極端，後者特別突出在“Y Nos Vamos”的旋轉樂園暈眩中。脫離dembow風格，阿根廷的Galanjah和聖地亞哥的當地人Ceaese和Nass G與歌手一起參加了“Los Dueños Del Neoperreo”，這是一個泛拉美裔的合唱曲目。

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

作為伯格海恩的常客，Alessandro Adriani 以復古品味運作，是全球工業電子音樂運動的關鍵人物。有時讓人想起 Chris & Cosey 的經典作品，他的第二張專輯Morphic Dreams沉浸於一個強烈的以極大催眠效果解開的嚴格琶音序列的小眾世界。他可以在“Storm Trees”中營造出反烏托邦的恐懼感，在“Raindance”中散發出史詩般的能量。儘管像“Casting The Runes”這樣儀式性的黑暗環境部分，舞池始終不會遠離他的思想，這在EBM更新的“Dissolving Images”和“Invisible Seekers”中表現得很明顯。這張專輯超越了人造假貨和無數其他在這裡復興一些捏造的 1980 年代比利時新節拍概念的演員的是Adriani 在那種強烈的復古美學中表現得多麼自然，在豪華的“Crow”中閃耀，在“ Hors De Combat”的幾乎靜音的喧囂中故意漂泊不定。

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

擁有通常僅限於Instagram 影響者和 YouTube 名人那樣流行文化普及率的 Thomas Wesley Pentz 儘管經常被不太有趣的批評者抱怨和抱怨，但在當代電子音樂中依然無法分割。儘管Major Lazer的全球使命仍然至關重要，但他與Mark Ronson和Dua Lipa合作的Silk City取得了巨大成功，使製作人回到了4/4舞池的舒適區。延續這一脈絡，這張過於短暫的 EP 將他帶回了他一貫表現出色的浩室音樂中。自然地，他帶來了一些朋友。蒙特利爾的 Blond:ish 和拉各斯的 Kah-Lo 在可能成為 Tove Lo 流行舞曲“Win Win”之前，使暖場 DJ 道具“Give Dem”相對保持低調。這些都被主要歸功於 Diplo 自己的曲目夾在中間，其中最好的是“Hold You Tight”。作為領銜單曲，這首groovy曲調在揭示出充滿愛與積極正能量的催眠性準咒語式人聲之前，首先展開了寬廣的虛無縹緲之網，正好適合你夏天的愉悅感覺。

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

儘管其產量現在幾乎減少到涓涓細流，但一段時間內，Jimmy Edgar 的 Ultramajic 唱片公司曾是電子音樂中最可靠有趣的標籤之一。與共同創辦人 Pilar Zeta 合作，這位製作人將他作為 Warp Records 流行迷的時光轉化為那裡的幾張吸引人的唱片，包括 2015 年 J-E-T-S EP The Chants。四年後，他與 Machinedrum 的二人組重啟了這個項目，推出了一張全長專輯，演繹了超大的嘻哈和後IDM 擺動。受他們各自歷史的影響，這種風格融合的表現比大多數踏入這個聲音子領域的人都要好。依賴於合成器的惡作劇，“Potions”和“Real Truth”中不協調的旋律通過落地的嘉賓 Dawn Richard 和 Tkay Maidza 找到了合理的平衡當然，最吸引人的是器樂曲，例如“Hyper Hibernate”的新時代潮起潮落或“Q Natural”的電子遊戲陷阱。

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

儘管在 Force Inc. Music Works 驚人的運行結束時，Yagya 於 2002 年發行的首張完整專輯Rhythm Of Snow在該廣泛而重要的極簡電子和電子浩室音樂目錄中排名相當高。在該標籤倒閉以及隨後在俱樂部中淡化了dub声音的影響後，這位冰島藝術家繼續以這個名字發行了一張又一張頻繁充滿回聲的舞曲音樂唱片。在Stormur中，他按順序排列了一個小時長的無縫混合和崇高的舞曲音樂。“Stormur Fjögur”中的張力逐漸累積並消散，而“Stormur Sjöundi”的警報響徹遠處的房間。這張唱片讓我想起 Vladislav Delay 更清晰的時刻以及 Richie Hawtin 和 John Acquaviva 的 Plus 8 的作品，特別是在“Stormur Fimmti”幾乎無休止的重拍上。然而，它是 Yagya 相對微妙的觸感和環境感知引導了這張唱片的多數內容，這在倉庫磨碎的結尾“Stormur Tíundi”中他開始以令人滿意的方式放棄。