唯有死亡是真實的：鐘巫樂隊一首83分鐘的《鏡收割者》的生命肯定之力

「只有死亡是真實的。」

Hellhammer，這支最終演變為金屬先驅Celtic Frost的瑞士樂隊，在他們的歌曲「Messiah」中讓這句話成為了名句，該歌來自他們的Satanic Rites演示帶。這是一個簡單的真理，我們唯一真正的共同聯繫就是我們最終都會死去。這一真理與他們粗獷的聲音相符，是死亡金屬和黑金屬的起源，生動而充滿死亡的氣息。當他們的貝斯手Martin Ain於10月21日去世時，這句話賦予了新意。金屬失去了一位關鍵的建築師，而這是我們最近一段時間最具重要性的損失之一。

「只有死亡是真實的。」

是的，沒錯。我對此深知。

我常常想到去往另一個世界。超越死亡的領域。這些感受在過去幾年中加劇，儘管我持續定期撰寫文章，儘管接受治療，儘管我擁有的支援系統是許多沒有自殺想法的人會感到非常幸運的。對我來說，幫助我抵擋這些想法的樂隊是Bell Witch，這是一對來自西雅圖的厄運二人組，成員包括貝斯手/主唱Dylan Desmond和鼓手/主唱Jesse Shreibman。當我聽他們的音樂時，他們吞噬了我抑鬱的最險惡表現，透過Desmond的雙重角色作為重擊者和旋律的推動者，喚起了壓倒性的貝斯和最柔和旋律的波浪。

Bell Witch的第三張專輯Mirror Reaper，是一首長達83分鐘的單曲，是他們最具威嚴且也是最令人肯定的作品。這個長度是合理的，因為這是關於Bell Witch的一切都被推向了最極端。Desmond的旋律從未如此美麗，他的厄運也從未如此沉重。重量從未如此令人折磨、如此自由地被揮舞過。Mirror的打擊，像是礫石，但卻是可以舉起整個星球的存在所拋擲的石塊。緩慢的沉重感顯得更加拖延、更加折磨，幾乎讓人能夠感受到一張面孔扭曲進入詛咒。Shreibman也為音樂增添了風琴，讓令人屏息的絕望增添了另一層。

「只有死亡是真實的」，因為上帝並不存在。Mirror作為一場為絕望者、為失去信仰者、為真正迷失者的彌撒來說是非常合適的。這就是為什麼它應該作為一首完整的曲目來欣賞。即使你不相信來世，Mirror也是靈性的，這是一段通往平行現實的旅程，在那裡的脫節是終極的救贖，但代價是生命。Desmond的表演中時常伴隨著一個令人懷念的幽靈; Shreibman也展現了虔誠，以不帶快樂的狂喜的力量進行創作。就如每一張Bell Witch的專輯一樣，Aerial Ruin的主唱Erik Moggridge貢獻了低音的純淨聲音，他此時應該被視為這支樂隊的第三位成員。他像是Bell Witch的魅拉，帶領你穿越每一個誘惑性的自我傷害和死亡的可能性，並引導你朝向那個最值得的生命的溫暖，雖然那是遙遠的。Moggridge的加入是在Mirror進行超過51分鐘之後，儘管在當時對大多數樂隊而言幾乎整張專輯都已經過去，但真正的毀滅卻尚未到來。當Desmond的貝斯在孤獨中掙扎時，他最具力量。隨著Shreibman的風琴逐漸滲入，Moggridge的聲音愈發天籟。當他的聲音漸漸消退，天空瞬間變得漆黑，風琴和貝斯的音色更像閃光，而非熊熊烈火。就像Desmond的演奏，它不僅輕鬆負擔著難以承受的重量，同時也讓人有隨時可能崩潰的感覺。

死亡在Mirror中籠罩著Bell Witch比以往更加沉重——前任鼓手/主唱Adrian Guerra去年去世，他的聲音出現在此，這可能是他會參與的最後一段錄音。他們的聲音在專輯中段出現，伴隨著一場痛苦的低吼和尖叫的狂歡。這是慶祝？是喪禮？是攻擊？ — 這一切都是，而他在死亡的枷鎖中出現是合理的，但依然是一場心靈的衝擊。我們被帶進這種悲痛當中，我們接受它，因為我們並不會在情緒向上時去聆聽Bell Witch。我們沉醉於悲痛之中，然而聽到他仍然讓人感到不安。

今年只有另外兩張專輯可與Mirror並駕齊驅：Loss的Horizonless（獻給Guerra）和Mount Eerie的A Crow Looked At Me，兩者都探討了最痛苦的哀悼。Loss面對著浪漫化這些事物的黑暗；Mount Eerie的專輯如同一場逐步的報告，描述了失去妻子和獨自撫養女兒、殘酷無情地奪走夢想生活的過程，以及命運如何玩弄你。Mirror的地位是Bell Witch所一直運行的：他們比任何樂隊都更明白自我厭惡的身體疼痛，讓你想要死去。我們知道自殺是暴力，但只有在最終的行動中。活到那一刻也是暴力，與那些想法抗爭，過程中讓你耗盡一切。而這在身體上是會具現出來的，因為心理往往也與身體相互交織。這就是為什麼Desmond的旋律感人之餘，卻又充滿了痛苦。這就是為什麼Shreibman的打擊感覺就像命運之手落在你身上。這就是為什麼Mirror的美感如此動盪，厄運能夠在最慢和最沉重的同時又如此空氣動力學。悲痛是吞沒一切的，這就是為什麼Mirror無法被斷章取義。

最近，我在奧斯丁看到英國四重奏Warning的首次演出，他們在巡演中完整地演奏了他們的第二張專輯Watching From A Distance。他們走在時代的前面——Pallbearer從他們的聲音中汲取了許多——但Patrick Walker帶來了一種許多金屬界需要追趕的新脆弱感。《Footprints》之所以動人，是因為它如此無情，Walker的聲音聽起來像一個受了重傷的征服者，在無止境的下降中高飛起伏。最後一段對我造成的困擾最多：「在我周圍的戰鬥中/我從未相信我會參戰，/然而此時我站在這裡，一位破碎的士兵/在你的冬天的光芒中顫抖、赤裸」，Walker敞開自我承認失敗，在寒冷中枯萎，然而同時他也因擁有意志而勝利。他們為Bell Witch和許多其他慢速厄運樂隊鋪平了道路，看到Warning證實了Mirror的真實力量。這是一張金屬專輯，它並不詢問你能戰勝什麼或如何將思想延伸至超越；它詢問你如何勇敢面對生活的寒冷，贏的方式是讓它掏空你的一切。

「只有死亡是真實的。」Mirror肯定並質疑了這一現實，將你帶到痛苦的極限，死亡確實是生活的一部分，但還有更多。這也是最好的金屬音樂所做的：它帶來了無數的消極和暴力，痛苦得超乎理解，而這一切都是為了證明生命是值得活的。沒有錯誤的悲傷方式，重要的是讓自己有空間去悲傷。讓它吞噬你，正如我讓Bell Witch在我最糟糕的時刻吞噬我一樣。