十大必備的吼叫音樂黑膠唱片專輯

i hate myself：Ten Songs

在 i hate myself 的 Ten Songs 的第一首歌中，主唱兼吉他手 Jim Marburger 冷不防地喊出「龜派氣功～」然後樂隊隨後爆發出一連串的行動，就像真實的那樣，我猜。

i hate myself 似乎從未認真對待事情，Ten Songs 中的歌曲名稱和歌詞都展示了一種玩世不恭的幽默感。即使如此，他們在內觀時的文字也充滿了最具感染力和自我貶損的意象。「Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad」和「Destroy All Monsters」是樂隊運用類似 Pixies 的安靜-大聲-安靜動態的絕佳例子，從靜默的操作變得比任何都大聲——一場情感風暴般的聲音創傷。

Loma Prieta：I.V.

在 I.V. 中，每個樂器都帶著數位失真，Loma Prieta 彷彿在尋找某種清晰可見的狀態。這是一場陰鬱而令人不安的聆聽體驗，但隨著音樂的進展，那些象徵性的雲層短暫地打開，顯示出 Loma Prieta 在這裡的深度。直到 I.V. 的後半段，樂隊的情感影響才開始閃耀——比如「Biography」最後一分鐘爆發的吉他片段，或是 “Diamond Tooth” 中隱藏在幽暗磨碟中的 anguished screams。Loma Prieta 的其中一隻腳依然踩在硬核音樂上——在 I.V. 中段找到的三首歌曲合集，充滿了令人膽寒的能量。

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook：Discography

last.fm 的一篇介紹曾經形容這個樂隊為「音樂是情感，文字是太多的思考和大聲說出來」。Discography 是樂隊的第一張專輯以及各種試聽曲的合集。錄音品質可能會更好：鼓聲聽起來像有人在拍打紙板，吉他聲只是勉強可辨。然而，歌聲卻在痛苦和恐懼之間找到了甜美的平衡，尤以歌詞尤其可感。儘管其難以接近，但其能力使人同時感到快樂和沮喪，使其成為必不可少的發行之一。該樂隊的成員後來加入了其他樂隊，如 Punch 和 Beau Navire，還有與 Loma Prieta 共享成員的另一個出色的 screamo 樂隊。

pg.99：document #8

當一個樂隊的專輯開始使用一個 Kurt Cobain 的樣本，你能懷疑其對搖滾精神的奉獻嗎？pg.99 是個難以捉摸的樂隊；他們擅長於成為激情和憤怒的力量，每首歌都充滿了足夠的即興和不協調的瘋狂，通過純粹的意志力量使聽眾精疲力竭。document #8 充滿了足夠的搖滾精神，即使樂隊後來開玩笑說需要三名吉他手來進行團聚演出。這是一部來自一個似乎隨時準備解散的樂隊的凌亂而又迷人的作品。

Suis La Lune：Quiet, Pull The Strings!

瑞典樂隊 Suis La Lune 的首張正式專輯以其音樂風格值得注意——這可能是這份清單上最樂觀和快樂的專輯。與 Envy 相似，他們全心全意地將音樂質感作為創作工具，Suis La Lune 在一首歌的過程中探索了幾個不同的想法，同時將任何侵略傾向調至最低。使其成為一種美妙的聆聽體驗——專輯末曲「My Mind Is A Birdcage」建立了一個驚人的吉他琶音展示，這聽起來在 Deafheaven 的發行中也不會顯得突兀。即使當歌曲在扭曲和粗暴的歌聲層層包裹中自己建立到瘋狂的高潮，然後在反饋和豐富的迴聲中解開，它仍然保持了平滑性。

Funeral Diner：The Underdark

Funeral Diner 的最後一張全長專輯從柔和開始，逐步進入一個強大的高潮，然後在第二首歌曲「Collapsing」中主唱 Seth Robert Baab 盛大登場，接著又靜靜地恢復。一些樂隊迅速耗盡他們的宣泄方法。你只能用粗暴的歌聲和吉他做這麼多事情。使 The Underdark 成功的是 Funeral Diner 的宏大感——一切都感覺史詩般的。沒有一秒鐘被浪費，沒有一個音符被弄壞。這裡的高製作水平讓人焉盤起來，緊密的樂隊協作和引人入勝的氣氛在這裡需要被聽到。

Jeromes Dream：Split with Orchid 10”

這可能是朋克界最著名的合輯之一，不僅因為由兩個頂級 screamo 樂隊出品的精彩歌曲，還因其骷髏形狀的設計和反向溝槽，讓人聯想到 Public Image LTD 的 Metal Box 的無畏設計。兩個樂隊在這張唱片中都處於巔峰狀態，但 Jeromes Dream 以微弱的差距佔優。他們在五分鐘內就做到了所有；不協調的噪音段落、猛烈的吉他和瘋狂的鼓聲，同時每次劇變都處理得輕鬆自如。

William Bonney：Good Vibes

William Bonney 是一個短暫存在的知名emo樂隊 Merchant Ships 和 Midwest Pen Pals 的後繼者，有很多優點。他們將粗暴的歌聲與現代 emo 樂隊如 Snowing 和 Algernon Cadwallader 的清新吉他作品相結合，最終形成了完全不同的東西。 William Bonney 推出了 Good Vibes，這是其風格的最佳精煉。然後他們解散了。很可惜，因為 Good Vibes 看起來像是某種新事物的開始；主唱 Jack Senff 在歌曲 “Leather Empire” 和 “Druglord” 中從嘶吼到半唱格式轉變時，可以充分體驗這裡的一些難忘時刻。

Orchid：Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

我會坦白說：任何 Orchid 的全長專輯都應該被視為必不可少的，因此很難縮減到只有一張。在五年裡，Amherst 樂隊將硬核和暴力元素濃縮成一種強大的聲音，既不受束縛又生猛。Orchid 之前，實際上沒有太多的 screamo 音樂。他們的首張專輯 Chaos is Me 是一個非常恰當的標題來描述其中的聲音暴力拼貼，而 Dance Tonight! 成功的地方在於將這種不拘一格的放肆轉化為令人不安的事物。我經常引用視頻證據他們最後的幾場演出之一來見證 Orchid 效應是什麼——一個隨時準備爆炸的混亂局面。

Envy：All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

近年來，Envy 更加傾向於聽起來像一支後搖滾樂隊，而不是一支 screamo 樂隊，甚至與像 Mogwai 這樣的樂隊合作。然而，日本樂隊的專輯 All The Footprints... 是一部研究其如何在某一點上，所有的成形影響力相遇並創造了一些相當驚人和激進的事物。割裂的歌聲碰撞吉他，這些吉他聽起來像是準備好焚燒地球，Envy 顯然已經接受了硬核音樂的教育。然而，他們在讓他們的效果板——因此音色——決定情緒時最為自在。「Your Shoes And The World To Come」是一部後搖的巡演，暗示了樂隊在後期作品中將探索的一些方向。All The Footprints... 設法在聽到現代樂隊如 Deafheaven 和 Touché Amoré 的近乎所有主要後硬核主題。Envy 發生在比其他所有樂隊早十年的時間裡。