考特妮·巴奈特放棄控制

在她上一張專輯Tell Me How You Really Feel中，敘事性被略微迴避，這是一部以搖滾為主的作品。然而，在將於11月12日發行的Things Take Time, Take Time中，巴尼特回到了較慢且更具思考性的步調。部分原因是她表演前一張專輯的強烈節奏感到疲憊；此外，COVID-19的全球影響讓她有了大量的時間來休息、反思和放慢腳步。

巴尼特說：「[巡演音樂家] 都會以不同的方式疲倦，無論出於何種原因。我不知道是否可以稱我的經歷為疲倦——我只能說那段時間有些時刻我可能覺得沮喪。」 「我認為這並不是實際的巡演導致的，而是周圍的世界和所有更小的事情，比如人際關係和生活。」

2020年3月回到墨爾本，巴尼特「有時間和空間進行這種極端的內在反思，幾乎沒有任何分心或藉口。」由此產生的作品Things Take Time, Take Time名副其實——是一種親密、誠實、溫和的自我發現過程。

她寫的第一首歌是「寫一張期待的清單」，她告訴Rolling Stone；這首歌看到她努力通過列出可得的愉悅來持續下去，比如「明天早上的咖啡」。

巴尼特說：「這是從沮喪和看不到未來或看不到未來的快樂這種困境中誕生的，並且真的在分析和看到這些小時刻的過程中產生的。」 「儘管它來自於較消極的空間，但它找到了積極的一面。」

開篇歌曲「Rae Street」就像那機會的黎明一樣，地平線上模糊的一縷光帶。巴尼特介紹了這一天的慵懶（「早晨我慢慢來 / 我把椅子拖到窗邊 / 然後看著外面的情況」），然後列出從父母那裡聽來的說法——它既樂觀又日常，歡快而真誠。

雖然專輯中的大部分內容都表現出巴尼特在冰川世界中的靜止狀態，但她並非沒有快樂。在陽光的一刻，巴尼特唱道：「這些小小的興奮 / 讓我度過了一天又一天。」 「Turning Green」注意到了：「樹木正在變綠 / 而這種春天的倦怠 / 正讓你看到 / 野草中的花。」

防止一張慢節奏的專輯變得沉悶的正是那些「野草中的花」。Things Take Time的積極性與放棄控制和敞開心扉密不可分。經歷了過去一年半的完全不可預測後，前者並不令人驚訝；至於脆弱性，巴尼特說這可能是她最開放的作品。

看看它的前作Tell Me How You Really Feel：在那張專輯中，她唱道，「告訴我你的真實感受 / 我不知道，我不知道 / 我什麼都不知道。」在這張專輯的「Oh the Night」中，巴尼特表示，「需要一些時間 / 才能表達我的真實感受 / 你能否在中間某處與我見面。」

她稱這種保護自己免受脆弱的傾向為「人類本能」。

巴尼特說：「即使我們認為我們是脆弱或誠實的，總有一部分自我在試圖保護我們免受某種傷害，這種害怕被羞辱或被拒絕的恐懼或任何東西。」 「我想有時候我們甚至不知道我們是否對自己誠實。」

脆弱到某程度上意味著放鬆對許多事情的掌控：個人歷史，私人情感。在「Here's the Thing」這首海灘風格的軟曲中，巴尼特指出：「我不怕高 / 也許我只是害怕摔倒。」而這種恐懼會拖累我們。

這句話不僅僅是關於對控制的失落。Things Take Time是一張關於積極性的專輯，但也是關於愛的；巴尼特說，近來，她學到了什麼是無條件的愛：那是無法控制的，它是全方位的。

「If I Don’t Hear From You Tonight」是巴尼特愛情歌曲的頂峰：它帶著「孩子般的快樂」——「當我們共同的朋友告訴我有99%的機會是雙向的，我所有的恐懼都碰撞了」——但隨隨便便地提到「天空中的星星 / 終將隕落。」（「我們總有一天會死，所以你最好享受這些美好時刻，」她說。）

Things Take Time是在「有些時刻看起來世界要結束了，如果世界沒結束，那看起來，至少，音樂行業要結束了」的情況下寫成的。在某種程度上，巴尼特認為沒有人會聽到這張專輯。而這給了她脆弱的自由，給了她放棄一些控制的自由。

巴尼特說：「有些奇怪的控制因素有時會伴隨愛或人際關係而來。人類有時在某些環境中渴望那種控制，或者如果我們能控制生活的一部分，那麼它會模擬其他一切都很好。」 「但這基本上是做不到的。你無法控制周圍的世界和周圍的人——你只能在自己的小角落裡儘力而為。」