沒有人確定這個創意是誰想出來的。這些細節隨著記憶的模糊和時間的流逝而消散。可能是哥倫比亞 A&R 總監 Manie Sacks 或製作人 Bill Richards，也許是 Frank Sinatra 的編曲家、指揮和音樂總監 Axel Stordahl 策劃了這個計劃。最有可能的是，這是藝術家本人。

“我們托盧卡湖的房子就在水邊，”Frank 的女兒 Nancy Sinatra 回憶道。“我們有一個大木筏，我記得我父親、Axel Stordahl 和 Sammy Cahn 往上面放了三明治和啤酒瓶，然後在那裡漂浮，玩牌玩了好幾個小時。”由於 Stordahl（Sinatra 哥倫比亞時期的建築師）距離如此之近，可能這個想法是在三人組在湖邊逗留時構思的，遠離 Sintra 年輕粉絲的無情拉扯。

無論“誰和哪裡”，Sinatra 於 1945 年 7 月 30 日星期一現身於好萊塢的哥倫比亞葡萄街劇院，走到麥克風前，開始了一項改變他職業生涯並影響錄音歷史的項目。標誌著許多以前的錄製會議的自信，他錄製了一張新的八首歌曲七十八轉唱片專輯的前四面：一個簡單稱為哥倫比亞 C-112、Frank Sinatra 的聲音 的高雅主題收藏。

雖然相冊式的黏合劑裝有四張 10 英寸的貝殼唱片並不新鲜，但它們通常由不同時間和不同音樂背景的先前發布的單曲組成。歌手 Lee Wiley 開始錄製不同詞曲作者的歌曲合集，例如 Porter 和 Gershwin。然而，這張專輯通過歌曲講述故事——每首歌都是有目的地選來推進這個想法——所有歌曲都有一致的音樂情調。雖然 Sinatra 花了十年時間來完全發展他的構想（憑藉他在 Capitol 唱片公司的一系列出色主題長篇專輯），Frank Sinatra 的聲音 開創了流行音樂史上最令人印象深刻的作品集之一。

他知道嗎？

當 Frank 開始唱 Gershwin 動人的《Someone to Watch Over Me》時，是否有一絲想法，這一刻是根本且歷史性的？

無論他是或否，這是確定的：歌曲選擇——八首當時流行的曲目（許多將會成為 Sinatra 的“曲目”並成為經典）——是無可挑剔的。同樣的安排，由 Stordahl 為一個謙虛的九人大室內樂團編排。

人聲是完美無瑕的，反映了被分析、研究和讚頌為其類型模型超過 75 年的人的樂器中的最佳特徵。而且，樂器上演奏最精確的音樂家的詮釋——紐約和好萊塢最精明的音樂家——在他們的完美中無與倫比。

Frank Sinatra 的聲音 展示了 Sinatra 渲染和模糊自己，並將自己塑造成一位流行歌手的輕鬆，他欣賞將嚴肅音樂與流行音樂融合所能產生的戲劇性和浪漫微妙之處。彷彿魔法般，每個元素凝聚成一系列柔和誘人的表演，令人停下來聆聽和感受。對於這些錄音，Sinatra 超越了自己最佳的表現，以如此溫柔親密的方式注入歌聲，以至於Metronome雜誌的 George T. Simon 稱 Frank Sinatra 的聲音 為“最具說服力的柔情演唱展現，集合成一張專輯。”

誰還能完成如此簡單而驚人的事嗎？

也許是 Bing Crosby——但他沒有那種說服力。

力量在於那聲音 —— Sinatra 親切地以這聲音聞名——柔情款款地向戰後的女孩和她們的情人低吟淺唱。通過這些錄音，Sinatra 不僅融化了他女性粉絲的心；他還贏得了他們曾經以輕蔑和鄙視視他的硬漢男性對手的青睞。

從海外回來並渴望重燃因戰爭而中斷的關係，藐視變成讚美，因為 Sinatra 成為他們重新浪漫追求的配樂。“自從在 1946 年在紐約的 WNEW 廣播電台聽到 Martin Block 預覽 Frank Sinatra 的聲音 以來，我就一直是 Sinatra 的粉絲，”Sinatra 鐵粉 Harry Agoratus 記得道。“當我聽到《Try a Little Tenderness》時，我意識到 Sinatra 是一位歌手，而不僅僅是少女們的偶像。”

錄音室中發生的特殊事件對專輯的音樂家來說也同樣備受推崇。“樂隊的每個人都知道這些錄音會長久存在，因為它們的質量，”爵士吉他手 George Van Eps 回憶道。“我們所做的一切都沒有一時的流行感。好音樂永遠存在；如果它一開始是好的，它將永遠是好的。而且 Sinatra 和 Axel Stordahl 非常好。”

Frank Sinatra 的聲音 充滿了歌手的聲音技藝和他因之受到稱讚的性感、流暢的“連綿”措詞的例子。聽他唱《You Go to My Head》的最後一個合唱部分，以及他在《Why Shouldn’t I》輕鬆拋出“所有首次亮相的女孩都說這很好...”這句台詞的迷人方式。或者聽他像在吟誦晚禱一樣虔誠地對待《(I Don’t Stand) A Ghost of a Chance》和《Paradise》。從我的聽覺角度，他對《These Foolish Things》的演繹是親密之典範：旋律誘人，但在精神和音調上顯得天真無邪。

這些錄音如此受人喜愛，以至於 1946 年首次發布的原版迅速登上 Billboard 專輯排行榜的第一位，並在哥倫比亞目錄中多年保持受歡迎。該合集的最大粉絲之一是製作人 George Avakian，他負責選擇第一批流行和爵士標題，於 1948 年作為 10 英寸 LP 發行。

“我特意將 Frank Sinatra 的聲音 —— CL 6001 — 作為我們的第一張流行 LP，Avakian 解釋道。“我欽佩曲目的連貫性，而 Sinatra 是我們當時最暢銷和最重要的流行歌手。我喜愛這專輯，將它轉移到新格式是理所當然的。”

儘管他又表演了 50 年，但 Sinatra 很少再現這些開創性 1945 年表演的即時性。七十年後，它們以 33-⅓ LP 發行，仍舊如 George T. Simon 在 1946 年所言：“這是THE歌曲該如何演唱的方式：簡單、真摯、音樂化。”

隨著世界慶祝“LP 誕生”70 週年和 Frank Sinatra 作為哥倫比亞唱片藝術家的 75 週年，Frank Sinatra 的聲音 值得作為錄音歷史中不可或缺的一部分而受到認可——這款正宗的 Vinyl Me, Please 10 英寸黑膠唱片重製版，完全忠實於原版。

錄音技術說明

Frank Sinatra 的聲音 原始錄音會議是由漆層涂覆的 16 英寸錄音盤錄製的。由於許多物理物件，這些磁帶前的錄音元素在過去 72 年中因使用和含有精細凹槽的漆化合物的化學成分而劣化。這種劣化表現為影響錄音清晰度的顯著聲音瑕疵：尤其是輕微的“刷刷”聲或“摩擦”聲。雖然我們有大量的數字聲音修復工具可供使用，但我們在轉錄、修復和重新製作這些歷史錄音時的目標是保留並提升音樂的品質，特別是 Frank Sinatra 的聲音特徵。因此，我們使用了最少的處理來呈現最佳的音樂節目。儘管我們盡了最大努力，有些異常——例如本錄音中的“刷刷”聲和“摩擦”聲——無法被去除而不嚴重損害音樂的完整性。在聆聽時，請記住這些錄音的年齡、它們的歷史和音樂意義，及這些噪音或瑕疵是原始母帶固有的，並不是這新製作的黑膠唱片存在問題或缺陷。