Anjimile 的凱旋‘重逢’

Anjimile 的正式首張專輯 Giver Taker 是一場重生與探索：大多數歌曲都是在他們作為跨性別非二元性別者尋找身份認同和邁向戒酒與成癮恢復的過程中寫成的。Reunion 是這個重塑和成長過程的下一步，重新想像了首張 LP 中的三首曲目：“In Your Eyes”、“Maker”和“1978”。

Giver Taker 是內省和親密的，而 Reunion 則是大膽和廣闊的。所有三首歌曲都由音樂家和作曲家 Daniel Hart 用弦樂編曲構築而成，使其擁有動態和電影般的體驗，放大了原始錄音中的核心信息。這些宏偉的器樂搭配上獨立藝術家 Jay Som、SASAMI 和 Lomelda 的歌聲，進一步重新詮釋了每首歌曲。這證明了 Anjimile 的創作才華，即使在這些不同的編曲中，這些曲目仍然鮮明地屬於他自己——真實的概念和執行的重逢。

當 Anjimile 接受 American Songwriter 的訪問談到 Giver Taker 中的每首歌曲時，他們提供了“ In Your Eyes”簡潔歌词的個人起源：

“我問我的父母 'Anjimile' 是什麼意思。他們告訴我，'Anjimile' 在 Chichewa（馬拉維的母語，我的家鄉語言）中意為‘被拒絕’，在我出生時，我的一個阿姨哭喊著“哦，Anjimile”，因為她本希望我的父母會生個兒子。在這個語境中，'Anjimile' 意為‘被拒絕的男孩’。這首歌裡有幾句歌詞是“Does my body divide / was my body denied?”，它們相當字面化並且基於上述的背景。整首歌都與我的性別、性取向、名字和家人的關係相關。”

“In Your Eyes” 是 Reunion 的第一首歌曲，副標題為“Reflection”。從標題開始就明確探討身份認同，在 Jay Som 的演繹下，展現出一種原版中不曾有的抗爭和果斷。儘管她沒有偏離太多旋律，但 Jay Som 的聲音給歌曲帶來了一種更加迫切的感覺，底層則由取代了以前的柔和鼓點的敲擊性撥弦帶來的推動節奏。宏大的小提琴爭奪主旋律，到歌曲結尾處，同步的低音大提琴節奏增加了一層緊張的暗流。這看起來是一種相對字面意思的反思：反思原版可能沒能讓 Anjimile 對自己發聲得那麼有力。Reunion 版本的基調就如同事後回想一場爭論時，才意識到自己當初應該如何為自己辯護。“In Your Eyes (Reflection)” 提供了再次辯護的機會。

Reunion 的第二首曲目“Maker (Refraction)”是來自 Giver Taker 的例外，這首曲子是在 Anjimile 所稱的“跌至谷底”及隨後的恢復之前寫的。他 去年與 VMP 討論如何現在看來這首歌曲是一種預言，其歌词在他身份認同為跨性別男性之前就斷言了“我不是男孩，我是男人”。SASAMI 的版本感覺更加勝利——幾乎有點舞曲感——更多的弦樂編排包括了更多玩樂性質的拉小提琴和更不協和的滑音。這似乎將“Refraction”理解為一種目光的聚焦：聚焦後，“Maker” 是一首慶祝的歌曲。

“1978” 是對 Anjimile 的奶奶的頌詞，儘管他們從未見過面。Anjimile 最近與 them. 雜誌談到音樂是他祖先“最能被認識和翻譯的連結”。他詳細說明：“音樂是我歷史和血脈的一部分……當我唱歌或創作音樂時，我感覺自己在和存在已久的某種東西對話。”

Reunion 版本由 Lomelda 清晰而獨特的聲音來敘述。這是專輯中的催淚劑，隨著弦樂的升起令人起雞皮疙瘩——而在歌曲標題中包含“Reunion”，這似乎代表了這張 EP 的核心。當所有其他聲音都消失只剩下獨奏撥弦線時，這是氣氛的一次令人心驚肉跳的變化，然後更多的撥弦樂器加入進來。

我們在期待 Anjimile 自己何時會回歸創作和演出；由此三首曲目勝利巡禮來預示，他們的旅程還有更多的發展。