2019年最佳鄉村專輯

Paul Cauthen 的音樂聽起來像是某個人試圖用詞語形容他在清晨七點從酒吧回家途中的感受，從可樂和威士忌中冷靜下來，試圖理解剛剛發生的一切，並希望以某種小方式贖罪。Room 41 充滿了後悔、錯誤決定和派對，還有Cauthen那洪亮靈活的聲音。我們今年所需的2019年宿醉專輯。

“他寧願死，也不願在這該死的城市再多活一分鐘 / 當他還是個孩子時，他從未想像過這個城市會如何壓垮一個鄉下男孩，”Tyler Childers 在歌曲“Creeker”中唱道。這是Country Squire 中九首心酸歌曲之一，講述辛勤工作的人們如何理解他們花費雙手和背部做辛苦活卻獲得微薄回報的日子。這句話也可以視為急速崛起的Childers與鄉村音樂基礎設施之間關係的論點，因為Childers從肯塔基州鄉間偶爾演奏藍草音樂和根源鄉村音樂的小孩迅速成為在中西部各地售罄演出的表演者。Country Squire是一個形式上的驚人成就，一張由阿巴拉契亞的兒子獻給阿巴拉契亞的兒子的現代John Prine專輯。如果Purgatory是他的突破，Country Squire則證明Childers會長期留在這個舞臺上。

Robert Ellis 從一個另類鄉村吉他手小調歌手重塑為一位身穿白色西裝、頭戴高帽的酒吧鋼琴家，製作了一張充滿活力的專輯，講述成長和戒酒（如“Topo Chico”和“Nobody Smokes Anymore”）以及尖銳而動人的情歌（如“Fucking Crazy”和“Passive Aggressive”）。看他在SXSW上的表演 是我2019年現場音樂的亮點之一，而這張專輯是365天裡所有轉折的完美伴侶。

當Willie Nelson、Waylon Jennings、Johnny Cash和Kris Kristofferson在1985年以Highwaymen組合聯手時，這就像是一個勝利的巡回：四位巨星，共同參加了高收益的巡演，賣得很好的專輯，還有一部電影（1986年的《Stagecoach》）。當Highwomen——由超級明星Maren Morris、Brandi Carlile、Natalie Hemby和Amanda Shires組成的團體——於2018年成立並在2019年發行了這張首張專輯時，感覺十分激進。畢竟，鄉村電台在代表性方面仍然存在問題——該團體的誕生始於Shires在製作她的個人專輯時沒有在鄉村電台聽到任何女性的聲音——並且四位女性組成一張關於女性主題的專輯，對鄉村音樂體制來說無疑是一顆手榴彈。這個團體最終證明了他們創建時的論點是正確的：所有這些歌曲都應該在每個鄉村電台響起，但事實並非如此。現在開始聽這張專輯來糾正這個問題吧。

就像顯然是他們的指路明星的90年代鄉村音樂一樣，Midland給人一種溫暖而安心的感覺；你知道每張專輯會有4-5首歌曲會牢牢嵌入你的大腦皮質，而該組合的柔和和聲會像一條暖和的毯子裹住你的AirPods。Let It Roll改進了他們在On The Rocks上做得很好的所有事情；根據我Apple Music Year in Review的統計，今年我聽得最多的歌曲是“Cheatin’ Songs”，對我來說這是年度最佳歌曲。

在2016年的卓越專輯Hero之後，她的作品被限制為你無法在當地藥店逃脫的一首歌，Morris今年非常忙碌，與Highwomen進行巡演並發行了一張專輯，還發行了她備受期待的GIRL，這是她的第二張主流唱片公司專輯。GIRL並不像Hero那樣龐大，但這是因為它並非旨在如此；後者著重於THIS IS MY MOMENT的歌曲創作，而Girl則更關注內心的事物，如女性身份、承諾關係的起伏、接吻以及努力成為一個好人。Morris 是鄉村音樂界最棒的詞曲創作人和作曲家之一，GIRL值得反覆聆聽；每次聆聽都會發現新的詞句和新的生活格言。

我在2019年最奇怪的採訪是給Lukas Nelson & The Promise Of The Real詳細講述Neil Postman的娛樂至死。你不會想到會在陣亡將士紀念日與一位鄉村音樂傳奇之子談論媒體理論，但該團體今年的專輯涉及重大的理念，如放下手機以及新聞如何讓我們所有人變得悲傷。這張專輯並沒有提供答案，只是希望一切尚未失落。

Thomas Rhett 乘著兩波Bro-Country的浪潮（他與Florida Georgia Line合寫）和後Bro-Country（他的Life Changes基本上是鄉村綺男子浪潮的首要），一直處於交付流行鄉村經典作品的邊緣，那種將Sugar Ray的副歌和Garth Brooks的平民化動作混合在一起的流行鄉村經典，Rhett在每張專輯中都會輕佻地嘗試。Center Point Road最終實現了這一點；這是一張無望地讓人上癮的專輯，這張專輯的每一首歌曲都讓人想像Justin Timberlake在宣稱Man of the Woods是鄉村專輯時在創作的那種音樂。我這麼說是出於最高的讚揚。

Tanya Tucker從將近20年的自我流亡中回歸，發行了這張她自己的回應Johnny Cash的American錄音的專輯，這張專輯由Waylon Jennings和Brandi Carlile共同製作和合作編寫。這裡的歌曲是關於在生活的創傷中找到一些閉合，對抗光明消逝的鬥爭，以及踢屁股。如同Willie Nelson 2019年的專輯Ride Me Back Home，這是一張關於做自己的冥想，儘管一切依然如故。

你可以在這裡購買這張專輯的Vinyl Me, Please版本。

Kelsey Waldon感覺像是一個時代錯置者：她是一個偉大的詞曲創作人，寫出關於基本上一切的偉大歌曲。她在John Prine的Oh Boy Records發行這張專輯，是再合適不過的了：這是一張充滿細節、宏大理念和更大情感的專輯。Waldon應該成為下個Tyler Childers或Sturgill Simpson：靠著她的歌曲售罄劇場門票的人。

你可以在這裡購買這張專輯的Vinyl Me, Please版本。