如果你對歌曲創作的未來感到好奇，Kelsey Waldon 絕對是你不容錯過的。這位來自肯塔基州猴眼眉（Monkey’s Eyebrow）的藝術家，創作出根植於傳統編曲和深思熟慮的內省歌詞的鄉村音樂。她甚至擁有約翰·普林（John Prine）這位傳奇歌手的粉絲身份，並且在現場演出和錄音室中與這位標誌性的創作歌手合作過。
在十月初，Waldon 發行了她的第三張錄音室專輯White Noise / White Lines，也是她作為普林獨立的 Oh Boy Records 標簽簽約藝人的第一張專輯。今年七月，她簽約進入 Oh Boy，成為該標簽15年來的第一位新藝人。正如 Waldon 自己所承認的，這張新專輯是她迄今為止最脆弱的作品，而她將此成就歸因於她希望如實講述自己的故事。
白噪音 / 白線 並不是嚴格的自傳，但它確實讓我們更深入地了解沃爾登作為一位藝術家和個人的一面。突出的曲目「肯塔基，1988」是她對「煤礦工人的女兒」式的起源故事的詮釋，描繪了像「陽光曬傷你的皮膚 / 土裡的一個箭頭」等引人入勝的細節。「星期日的孩子」這首曲調黏膩、昂首闊步，對組織宗教造成的歧視發出了號召，開場的強有力歌詞是「星期日的孩子被欺騙了 / 有人告訴過你嗎？」整張專輯的體驗因沃爾登精心使用的音頻插曲，如家庭語音郵件和實地錄音，而更加豐富。
VMP 在沃爾登準備在 LO-FI Lounge 演出期間，與她聊了聊 白噪音 / 白線，以及 R&B 如何塑造她構建專輯的概念，並談談她在巡演中與粉絲連結的感受。
VMP：上一次我們交談時，你還未發行 白噪音 / 白線。與聽眾分享這些音樂感覺如何？
凱爾西·沃爾登：這真是太棒了。我不知道我是否完全看到所有正在發生的事情。我在十月二十七日返回時，將已經在巡演了一個月。當專輯發行時，我已經在巡演了一周。Oh Boy 必須再次訂購一批黑膠唱片，而我們在巡演中賣完了這些黑膠唱片，這真的很棒。來自販賣商品和演出現場人們的反應……我們在過去幾年裡的聽眾有了一些變化和增長，聽到人們說「我在過去三周一直在聽這首」是太棒的。但這只是一個月。這張專輯有它的生命。
至於你正在進行的巡演，把新曲目納入表演的經歷怎麼樣？
我們也一直在試著把一些最新的曲目納入演出中，這些曲目甚至尚未發行。還有一些我們已經表演了相當長的時間的曲目。但像「星期日的孩子」和「我的墓志銘」還沒有在表演曲目中，因此這些曲目的反響很大。我們總是在潤滑這個輪子，讓它運行得如同一台良好的機器。
你注意到有哪一首歌或幾首歌特別引起共鳴，還是現在說太早了？
在社交媒體上，我不斷看到人們談論「肯塔基，1988」，這實在很酷。我不知道我們是否意識到這首歌會如此深得人心。但在現場，「星期日的孩子」得到了很大的回應……每個人都有不同的最愛。我喜歡那些意想不到的、甚至不是單曲的歌曲成為人們的最愛。
你之前提到「肯塔基，1988」，這是我最喜歡的之一。我喜歡你在專輯中包含了某種起源故事。你是怎麼寫這首歌的？
我常常這麼說，但我覺得我沒有一首歌是起源故事。我沒有那首感覺像是從一開始就來的曲子。可能會有關於凱爾西·沃爾登是誰的問題。顯然，我的身份在我所有的錄音中都表現出來，即使在這張專輯之前，但我覺得還沒有一首確定的歌曲。這在某種程度上是我的「煤礦工人的女兒」。我從那個想法開始，並從這首拉里·斯帕克斯的歌「田納西1949」獲得了標題靈感 — 1988年是我出生的年份。我從那個出發，並繼續了下去。我幾乎在20分鐘內寫完了這首歌。每個人都愛當這種情況發生。但我必須不斷回去修正。可是主要的部分，我都做好了。
我喜歡這張專輯的方式，讓我們逐漸認識你和你來自的地方。你從家人或家鄉的人那裡得到了什麼樣的反應？我想像他們聽到自己的故事回響感到興奮。
我不太確定。家鄉的每個人都超級驕傲。我的家人對此已經習慣了。如果有任何涉及到他們或我身邊的人寫進去的內容——我以前常說，如果你認識我，你就要小心，因為我可能會寫首歌關於你。我是一名詞曲創作人，靈感來自各處。有時這也涉及到講述其他人的故事以及我自己的故事。我覺得對此保持脆弱，告訴真相和誠實，這就是讓它好的原因。
你也能夠在專輯中融入一些插曲和音頻片段，這真是很有趣。你覺得這對整張專輯增添了什麼？
我想了很長一段時間，想要這樣做。我受到了我最喜歡的 R&B 唱片的啟發，它們包含了很多插曲。我也聽過一些人在鄉村音樂中這樣做。但我想讓這張唱片感覺像是一種體驗，我希望我使用的插曲是有影響力的。你不能僅僅把它們放在那裡，它們必須有其理由，並且必須在專輯中的正確時間出現。我想設置某些歌曲的前奏，我希望它們感覺非常個人化。
你之前提到「星期日的孩子」，這似乎是許多人真的很有共鳴的一首曲目。是什麼啟發你寫這首歌的？
這很有趣。我不讀評論——不是因為我不感謝，但它真的會讓我分心。話雖如此，顯然有人並不喜歡「星期日的孩子」這首歌，這完全沒問題，雖然我覺得他有點錯過了整個事情的重點。這首曲子是在傳達愛的信息。這首歌並不是對宗教的攻擊。它絕對不是對基督教的攻擊。當我們有某些信仰，使我們在態度上變得如此自以為是，以至於對其他人如此批判時，這有時會讓人感到害怕。我在教會長大，看到很多人因為他們的身份而感到非常糟糕，尤其是成為同性戀或女同性戀。這不是我的信仰。我相信平等。我非常希望這首歌能挑戰我們中的一些人去開放心靈、心靈和靈視。我認為有一些想像中的界限是建立在我們的信仰之上，讓我們對那些可能與我們不一樣的人感到害怕。最終，[這首歌]是愛的信息……與那些與之共鳴的人相比，這對我來說意味著一切。這讓我感覺我做了對的事情。
是的，能夠開啟對話或者更好的是，開放心靈，似乎是優秀歌曲的標誌。
是的，我喜歡的大多數歌曲要麼受到愛，要麼受到恨。我覺得大多數優秀的藝術家可能都是受到愛或恨。我認為任何藝術家仍然必須忠於自己。人們不會對任何事情達成共識。人們可能因任何原因不喜歡你，所以這並不重要。我覺得你必須做讓你感到靈感的事。只要你對此感到自豪並且感到快樂，那就是最重要的。
看來你和 Oh Boy 的人真的是心靈相通。他們的支持對你的創作打開了什麼？
我的整個團隊都是令人難以置信的。他們每一個人都給了我巨大的支持，包括我的巡演團隊。但 Oh Boy，對我給予了堅定不移的支持。無論發生什麼事，他們都支持我、相信我。這就是你想要的。你無法要求比這更好的事情，尤其是在音樂業界，有信任的人。它們肯定幫助這張專輯獲得了翅膀，幫助了我翱翔。它們幫助提升了專輯。我認為這正是它所需要的。我們才剛剛開始，一起的未來讓人興奮。
Brittney McKenna 是一位居住在納什維爾的作家。她定期為許多媒體撰寫文章，包括NPR Music、Apple Music 和Nashville Scene。
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