10 張必備的 Screamo 黑膠專輯

我恨我自己: 十首歌

在我恨我自己的十首歌中的第一首歌曲中，有一個安靜的時刻，主唱/吉他手吉姆·馬博格（Jim Marburger）放聲高喊一聲掀天的“KAMEHAMEHAAAAAAA”，隨後樂隊也隨之跟進，展開一陣爆炸性的行動，這種體驗非常像真的一樣，我敢打賭。

我恨我自己似乎從不認真對待事情——《十首歌》中的歌曲標題和歌詞展現出一種不敬的幽默感。除了當他們的目光指向內心時——歌詞中出現了一些最具挑逗性和自我貶低的意象。“與啦啦隊長一起淹沒在洪水中”和“摧毀所有怪物”是樂隊能夠利用靜-響-靜的動態，像皮克斯（Pixies）一樣，從低聲運作轉變為比任何東西都更響亮的絕佳範例——情感的音響浩劫。

洛馬·普里埃塔: I.V.

洛馬·普里埃塔的每一種樂器都充斥著數位失真，聽起來就像他們正在努力追尋某種清晰的感覺，I.V. 是一個悲觀而痛苦的聆聽，然而在那些隱喻的雲彩短暫打開以展現洛馬·普里埃塔所擁有的深度時，那些瞬間令人印象深刻。直到I.V.的下半部分，樂隊的情感影響才開始閃耀——例如，用以標誌“傳記”最後一分鐘的響亮吉他旋律，或是在“鑽石牙”的陰鬱重擊中隱藏的痛苦尖叫。然而，洛馬·普里埃塔在硬核音樂中仍有一隻腳——I.V.中間的三首曲子三重奏展現出非常可怕的活力。

我在你的年鑑裡寫過關於食人族的俳句: 音樂專輯

關於這支樂隊的 last.fm 條目描述他們為“音樂是感覺，歌詞是思考過多和大聲喊出來。”音樂專輯 是樂隊的首張 LP 以及一些試音曲目的合集。製作可能更好：鼓聲聽起來像是有人打著紙板，吉他幾乎無法辨認。聲音在痛苦與恐懼之間找到了甜蜜的點，特別是在歌詞中可感受到的情感。儘管其可接觸性較低，但在讓人同時感到振奮和低落的能力上，它仍然是必不可少的發行之一。

這支樂隊的成員後來還參加了其他樂隊的演出，如 Punch 和 Beau Navire，後者也是另一支出色的尖叫樂隊，並且與洛馬·普里埃塔共享成員。

pg.99: 文件 #8

當一支樂隊的專輯以一段該死的庫爾特·科本（Kurt Cobain）樣本開始時，你能懷疑他們對朋克搖滾的承諾嗎？pg.99 可能是一支難以界定的樂隊；他們擅長表現激情和憤怒的力量，每首歌都充滿了足夠的音樂片段和不協調的瘋狂，让聽眾因其意志的強大而精疲力竭。文件 #8充滿了足夠的朋克怒氣，能讓自己突破一切，即使樂隊集體開玩笑需要三名吉他手才能完成十年後的重聚秀。這是一部雜亂而可愛的作品，讓人感覺像隨時可能散架的樂隊。

Suis La Lune: 安靜，拉動弦線！

瑞典樂隊 Suis La Lune 的首張專輯因其音樂風格而引人注目——它可能是此列表中最樂觀和積極向上的專輯。類似於 Envy，他們全心全意地將音色視為創作工具，Suis La Lune 能夠在一首歌中探索幾個不同的想法，同時將任何侵略性傾向收至最低。這使得聆聽十分美妙——專輯的結尾曲“My Mind Is A Birdcage”演變為驚人的吉他琶音展示，聽起來就像是在 Deafheaven 的發行上也不會讓人覺得不合適。即使這首歌在層疊的失真和尖銳的聲音包圍下逐漸達到狂野的高點，它仍然聽起來非常平滑。

葬禮餐廳: 幽暗之處

最後的葬禮餐廳全長專輯以柔和的開場開始，經過一段時間的積累，主唱賽斯·羅伯特·巴布（Seth Robert Baab）在第二首曲子“塌陷”中的盛大登場，使其再次悄然平息。一些樂隊迅速表現出他們的宣洩方式。有些事情只能用嚴厲的聲音和吉他來表現。人們可能會對此厭倦。幽暗之處之所以成功，是因為葬禮餐廳的宏偉感——每個瞬間都感覺史詩般的。沒有一秒鐘顯得浪費，也沒有一個音符出錯。高製作價值在此中至關重要；緊湊的音樂家的演奏和引人入勝的氛圍一定要被聽到。

傑羅姆的夢想: 與蘭花的分裂 10”

如果不是因為兩支頂尖的尖叫樂隊貢獻的出色歌曲，以及腦袋形狀的設計和反向凹槽，讓人想起公共形象有限公司的金屬盒，那麼這可能是朋克界最著名的分裂之一。兩組樂隊在這次發行中都是巔峰狀態，但傑羅姆的夢想稍微佔上風。在短短五分鐘內，他們揮灑自如；不協調的噪音段落、壓倒性的吉他旋律和瘋狂的鼓點，應對每一個地震般的轉折都充滿著輕鬆。

威廉·博尼: 好心情

威廉·博尼是在知名的 emo 樂隊 Merchant Ships 和 Midwest Pen Pals 短暫接替的樂隊，他們有著豐富的背景。他們將激烈的聲音與現代 emo 樂隊如 Snowing 或 Algernon Cadwallader 的乾淨吉他工作結合在一起，最終產生了完全不同的聲音。威廉·博尼以好心情的形式展現了這種聲音的最佳升華。然後他們解散了。這是可惜的，因為好心情就像是某種新開始的感覺；主唱杰克·森夫（Jack Senff）從用毒嗓尖叫到選擇半唱的音調，在樂隊演奏“My Leather Empire”和“Druglord”等歌曲的時候，呈現了一些值得記住的時刻。

蘭花: 今夜舞動！明日革命！

我會誠實地說：任何全長的蘭花發行都可以且應該被視為必需的，因而很難將其縮減到只有一部。在五年的時間裡，安普斯特小組將硬核和力量暴力的元素蒸餾成一種強烈的聲音，這種聲音既不受限制又原始。在蘭花之前，幾乎沒有真正的尖叫音樂。他們的首張專輯混沌即我是一個極其恰當的標題，用來描述其內部暴力的音聲拼貼，而今夜舞動！...所成功之處在於將那種毫無顧忌的衝動精練成某種不安的感覺。我經常引用視頻證據他們最後一場演出的其中一場，以見證蘭花效應的本質——一場準備在瞬間爆炸的混沌。

嫉妒: 你所曾留的所有印記與未來的恐懼

近年來，嫉妒對於聽起來更像是一支後搖滾樂隊而非尖叫樂隊的興趣上升，甚至與像莫瓦赫（Mogwai）這樣的樂隊合作。然而，這支日本樂隊的專輯你所曾留的所有印記...是一部研究，在某個時候，他們所有的形成性影響交會在一起，創造了一些相當驚人的激進音樂。鋸齒型的聲音撞上了聽起來像是準備燒燬大地的吉他，嫉妒清楚地表明他們在硬核樂隊中受過訓練。然而，當他們讓踏板板（因此音色）控制情緒時，他們聽起來最為自如。“你的鞋子與將來的世界”是一首後搖滾的力作，暗示著樂隊後來作品中的一些探索方向。你所曾留的所有印記...幾乎建立起了當前如 Deafheaven 和 Touché Amoré 等現代樂隊所聽到的每一個主要後硬核主題。嫉妒在十年前便開始這一切。