擁有的 10 張最佳經典龐克專輯 (黑膠版)

Stooges: Fun House

Fun House是朋克音樂的邏輯出發點。首先，下一張具有合法朋克重要性的專輯比這個快樂而無序的怪獸早了七年。其次，沒有任何朋克樂隊可以聲稱自己有如The Stooges那樣的酷。Fun House是搖滾音樂，但它的噪音、能量和Iggy Pop的惡意聲音行為引發了一場革命。回到1970年的夏天，我能看到激進青少年的保守母親將Fun House從孩子的手中搶走，然後點燃那張黑膠唱片。在某些地方，The Stooges可以被聽作地獄的孩子；Iggy Pop幾乎是在熔岩中燃燒。但這張第二張專輯在最初的銷售情況不佳，從長遠來看，那可能是更好的；每一次的重播都是一種獎勵。無論是Steve Mackay孜孜不倦地加入薩克斯風，還是Ron Asheton的巨大吉他聲，Fun House記錄了Stooges在70年代初期於洛杉磯Elektra Sound Recorders的巡演，說它是搖滾音樂最佳的十年之一也不為過。耳鼓的虐待從未如此令人愉悅。

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

克里夫蘭臭名昭著的朋克樂隊不過存在了不到五年，但Dead Boys的壞行為卻夠用一輩子。主唱Stiv Bators在CBGB演出時遭到攻擊，鼓手Johnny Blitz因為惹人厭而被刺了17刀，但這種粗暴行為與Young, Loud and Snotty的直接廢話無關，這是朋克專輯的絕佳標題。Young, Loud有適當的內容——“Sonic Reducer”、“Caught with the Meat in Your Mouth”、“I Need Lunch”——且在Electric Lady Studios錄製，足夠高的品質來將Dead Boys以其在東北蒸汽和骯髒的俱樂部裡表現出的喧鬧和暴力的聲音包裝起來。

Wire: Pink Flag

四十年過去，Wire仍然在運行，創作著尊重的音樂。這裡沒有其他樂隊可以證明這一點。Pink Flag獨樹一幟——骯髒、可怕，但有足夠的勾子吸引耳朵。六首曲目不到分鐘；三首歌曲的時間飆過三分鐘。在這之間，12首曲目產生了集中的影響。這是身體上的，殘酷的；它有腦力。引用Colin Newman在“Pink Flag”中的歌詞：“我被賣到赤奴貿易 / 商店集結，計劃就緒 / 在18:05的同時同步時間 / 1955年死或活的有多少？”沒什麼可以相比，甚至包括之後的14張Wire專輯。

Misfits: Static Age

回想起來，Danzig也許是Misfits中唯一重要的成員。Danzig的支持樂隊是一個旋轉的門，但最初的吉他-貝斯-鼓三人組（Franche Coma、Jerry Only和Mr. Jim）在1978年冬季錄下了一段特殊的歷史。Static Age充滿了易於點頭的熱門歌曲（“TV Casualty”、“Return of The Fly”、“We Are 138”、“Hollywood Babylon”等），並且當考慮到影響Misfits的紐約市錄音室時間限制，聽起來效果非常好——專輯末尾的八分鐘錄音對話講述了一支樂隊在不耐煩的製作人面前追求完美的故事。少數的錄音、大量重疊，Static Age是Misfits的開創性專輯。但是有件事：Static Age直到18年後才獲得適當的發布。Misfits在面臨樂隊問題和重複的吉他-貝斯-鼓結構時找不到唱片公司。Static Age被延遲，直到Danzig有時間在1983年Misfits解散後重新編輯一些材料。

The Clash: London Calling

在美國獲得白金認證，並且至今仍在熱賣，London Calling的銷量和受歡迎程度遠遠超過了這個清單上的其他任何專輯，這正代表了非常不朋克的情境。當然，它的根源和態度是朋克——“London Calling”和“Brand New Cadillac”真正地推動了這張專輯——但它還涉及許多其他的領域。舉例來說：雷鬼、ska和爵士。“Spanish Bombs”和“Lost in the Supermarket”可以被聽作流行音樂；“Guns of Brixton”則是一劑本專輯需要的威脅感。這張雙專輯長達65分鐘，這是另一個可能會損害其朋克魅力的特徵，但這65分鐘網站上並沒有任何浪費。隨便怎麼標記London Calling，如果你想的話，隨便編造故事；這張專輯是經典朋克。The Clash以某種方式成為了主流；他們不過是在一家雜貨店裡尋找食品的煞風景。

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

一支沒有頭的樂隊穿著禮服。燃燒的汽車。這幾幅畫面是聆聽這個低保真怪物時浮現在腦海中的片段。Fresh Fruit是每個朋克迷的必備專輯。還沒擁有？請停下閱讀，直接前往最近的唱片商店。Jello Biafra，這位非常聰明的人——他在1979年參選市長——對他所生活的世界並不在意；他想要告訴我們真實的情況，並做著瘋狂的舞蹈。Rotting Vegetables主要強調尖銳的歌詞和East Bay Ray的腐蝕性吉他；貝斯和鼓則受到壓制。儘管錄音條件惡劣——小鼓的聲音像是用了裡面有格的紙——Fresh Fruit卻如波浪般動態。它將會引發暴動，並鼓勵與Jello熱唱。Rotting Vegetables充滿影響力；最重要的是，這讓人覺得非常有趣。

The Cramps: Psychedelic Jungle

既不快也不慢，而是一根滾草莖在滾轉。充滿了醜陋的迷幻吉他和巨大的鼓聲，令你腦袋搖擺。Lux Interior就像吸著甲基安非他命的Elvis，他們給吉他手起的名字如Poison Ivy和Kid Congo Powers可不是沒有原因的。從未有過這麼清楚的污垢錄製。隨著“Caveman”搖擺，與“The Crusher”一起衝撞，聆聽The Cramps撕裂一千個巫毒頭骨。Psychedelic Jungle充滿智慧，令人振奮，而且成為被剽竊的受害者（問問Violent Femmes！）。

Bad Brains: Bad Brains

閃電擊中位於賓夕法尼亞大街1600號，四位超活躍的黑人男孩在演奏原始的、轟炸般的搖滾樂。H.R.、Darryl、Earl Hudson和Dr. Know高揚著無政府狀態的旗幟，卻將所有讚美獻給無限創造者Jah Rasta Far I，並鋪平了最終由Sublime、Death Grips、311和Mark Kozelek走過的小徑。Bad Brains與最佳的樂隊競技；他們的雷鬼心臟達成了原創性。懶惰，但在毀滅中又強化，朋克-雷鬼的動態在35年前仍然引人入勝。The Clash遇見Bob Marley？其實沒有那麼簡單。Bad Brains是一種驚悚的現實和它自己的運動。最初以啞鈴為主的格式發行在Reachout International Records上，Bad Brains於1996年重新發行了黑膠專輯。

Husker Du: Zen Arcade

幾乎無法相信Zen Arcade的存在。粗糙、迷人且在硬核音樂界開創了新局面——這是一段70分鐘的熱夢。Zen Arcade只能出現一次，而明尼阿波利斯最努力的朋克樂隊是這部非凡作品的幸運擁有者。但也許Huskers最終並不那麼幸福；和平、愛與無政府主義使樂隊陷入了15萬美元的窘境。Bob Mould表示，Zen Arcade是Husker Du結束的開始；他質疑人們為何如此固執於過去。它如同《聖經》般神聖，與Exile on Main Street同列。旋律與朋克搖滾結合；在硬核與另類搖滾之間架起了橋樑。作家們經常使用“史詩”這個詞，但Zen Arcade確實值得這樣的標籤——多產、完善且如此廣泛。

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi建立了一個DIY的戰場——Dischord Records和5美元的票價為期10年——同時避免模式；他們的音樂是需求和令人興奮的。Fugazi在這場音樂盛會中全心投入；他們的正義與誠信無人能比。這些相隔七個月發布的EP最終成為臭名昭著的13 Songs——這些相繼更新的EP是Fugazi實現的起點。由於13 Songs並非黑膠專輯，因此Fugazi和Margin Walker注定要連續播放。從“Waiting Room”的開場貝斯線開始，穿過“Burning”的失真音波；通過“Provisional”的高帽及不負責任的政治，到“Promises”的情感沉重，這些國歌依然經典。