擁有的10張最佳黑膠唱片功能專輯

Sly & The Family Stone: There’s a Riot Goin’ On

這是一張決定性的抗議專輯，也是樂隊從迷幻靈魂音樂的轉變，There’s A Riot Goin’ On 不僅是關於黑美國人在民權運動後仍面臨的掙扎，也是關於 Sly 自身的惡魔。樂隊成員之間的緊張關係、苛求的唱片公司高管和肆虐的藥物使用，加上專輯混音中的頻繁重錄，創造出了一種迷濛的聲音，詮釋了七十年代初的社會氣候。“Luv N’ Haight” 透過重複的歌詞“Feel so good inside myself; Don't want to move.” 宣揚了 Sly 由藥物帶來的孤立感。對於樂隊過去的熱門歌曲“Thank You (Falettin Me Be Mice Elf Agin)”的降速重新錄音，濃縮並賦予其更強烈的放克風格的“Thank You for Talkin’ to Me, Africa”，進一步顯示了他對樂隊及周圍世界的玩世不恭。There’s A Riot Goin’ On 作為一張放克專輯、藝術家形象和文化評論的重要性不容小覷，讓它成為二十世紀最具影響力的專輯之一。

The Isley Brothers: 3+3

當3+3於1973年推出時，Isley兄弟已經在過去的數年內推出了20多首熱門歌曲。他們之前的作品是一張精選集，這對大多數樂隊來說是個成功的里程碑。但 Isley 兄弟並沒有選擇淡出，而是選擇了重生。第一次，他們正式納入了三位年輕的家庭成員——Chris Jasper，以及 Ernie 和 Marvin Isley——這些成員是他們從摩城音樂向更放克聲音轉變的催化劑。Marvin 的貝斯和 Ernie 的主吉他（明顯受到前樂隊隊友 Jimi Hendrix 的影響）成為了亮點，讓 Isley 自己的經典曲目“Who’s That Lady” （標題改為“That Lady, Pt. 1 & 2”）、Seals & Croft 的“Summer Breeze”和 Doobie Brothers 的“Listen to the Music”都變成了放克搖滾的珍寶。原創曲目也不應被忽視（見放鬆的前五名 R&B 單曲 "What It Comes Down To"）。3+3 是歌曲翻唱的大師級範例，也是放克音樂經典中的必備之作。

Herbie Hancock: Head Hunters

Herbie Hancock 可能不是考慮放克音樂必想的第一個名字，但他在1970年代是一位爵士放克融合的先驅。他第一次涉足此類型是以Head Hunters的形式，這是一張純粹的器樂四首曲目即興作品，配備了支持樂隊 The Headhunters，以及 Herbie 於電子鋼琴、鍵盤和合成器上演奏。這是他向以前實驗性專輯的有意轉變，Head Hunters 在每一首曲目上都打破了放克的界限，無論其歌曲結構如何。“Chameleon”以一個簡單卻極具魅力的合成貝斯旋律開場，並在整首歌中延續，而“Sly”則是對 Sly Stone 的致敬，開始時是爵士風和降速，但最終轉化為 Bennie Maupin 在薩克斯風上的技巧獨奏，以及 Herbie 在鋼琴上的精彩演出。作為放克融合專輯的一部變革之作，Head Hunters 不容錯過。

James Brown: The Payback

到1970年年底，James Brown 已經經歷了兩組最偉大的後援樂隊。雖然他的第二支樂隊 The J.B.’s 保持了原名，但由於 Bootsy 和 Catfish Collins（及其他成員）轉投到 George Clinton 的 Parliament-Funkadelic 陣營，樂隊的實力受到影响。但這次損失並沒有阻止 Brown 和下一版的 J.B.’s 創作出他們最好的錄音室專輯，以及 Brown 在70年代末陷入低谷之前的最後幾個成功作品。1973年推出的The Payback最初是作為一部黑色剝削電影的原聲帶而構思的，但據稱因其「不夠放克」而被電影的製作人和導演拒絕。撇開這個故事的真實性不談，這張專輯的確充滿了強烈的放克風格。按照 James Brown 的經典風格，讓樂隊大部分的演出，出彩的獨奏來自於無法比擬的 Fred Wesley（長號）、Maceo Parker（高音薩克斯風）和 St. Clair Pinckney（次中音薩克斯風）。樂隊的表現相當出色，讓我幾乎相信 Brown 在長達近13分鐘的即興作品“Time is Running Out Fast”中感受到聖靈的加持，當 Brown 給予我們他的聲音時，他完美地融入了樂隊，在主題曲中吐露復仇，並在抒情曲“Forever Suffering”中低吟失落。如果你想聽到什麼是合拍的，這就是了。

The Commodores: Machine Gun

由其器樂主題曲引爆的Machine Gun 是毫不道歉的汗流浹背。Milan Williams 的撕裂式觸鍵聲響遍布整張專輯，但在“Machine Gun”、“Rapid Fire”和“Gonna Blow Your Mind”上表現得最為芬芳而前衛，卻不失周圍樂器的粗糙感。“Young Girls Are My Weakness”的行走貝斯和無疑詭異的歌詞讓你在聽完後可能感到想要洗澡。還有，不能不提 Lionel Richie 在“Superman”中的卓越表現，這為他後來的個人音樂生涯鋪平了道路。The Commodores 的首張專輯完全是純粹的放克，不應該在任何音樂合集上缺少。

Betty Davis: They Say I’m Different

在這個名單上，沒有其他專輯能像 Betty Davis 的They Say I’m Different一樣傳達出創作者的個性。這張專輯聲音響亮、主導、性感，時常讓人感到害怕，卻又不知為何帶著一種酷酷的冷漠感。隨便聽一首曲目“His Was a Big Freak”就能理解，為什麼她的前夫 Miles Davis 認為她太熱情而無法駕馭。雖然這張專輯並未特別邀請那些明星陣容，但這張二專卻讓她的首張專輯看起來如同一個踏腳石。由 Davis 自主製作，They Say I’m Different 是音樂界一個稀有的女性賦權展示，而在這個音樂商業中，女性經常被拒絕獲得功勞和在麥克風前表現的機會。

Parliament: Mothership Connection

由傳奇放克創作家 George Clinton 領導，並且包含 J.B.’s 的前成員，Parliament 的Mothership Connection 正好能給人們所需的東西：純放克。圍繞著一個“坐在像加迪拉克的太空船上的皮條客”的概念建造，這是名單上唯一能為聽眾提供 DJ 轉導遊的專輯，伴隨他們進入放克外太空之旅。Clinton 的旁白超越了爽口主持的範疇，承諾在所有七首 Mothership Connection 曲目中傳遞純、未經修整的放克（其中四首的曲名中包含“funk”）。這張專輯影響力如此之大，以至於被加入到美國國會圖書館，Mothership Connection 是 P-Funk 的化身。

Earth, Wind, & Fire: I Am

推出於迪斯可時代的巔峰，Earth, Wind, and Fire 的第九張專輯可以理所當然地與其密切的同類型作品排在一起。專輯中豐富的銅管旋律、緊湊的伴唱和愉悅的節奏恰好與當時的迪斯可主宰相對應，但仔細聆聽能發現樂隊的放克根源。專輯開場曲“In the Stone”中的銅管旋律高高飆升，超越了由節奏吉他和貝斯構建的放克房子。突出曲目“Let Your Feelings Show”從當代舞曲形式開始，但到尾聲卻轉變為一段炙熱的放克演奏，由節奏吉他組合 Al McKay 和 Johnny Graham 主導。雖然顯然受到迪斯可音樂場景的影響，I Am 展示的卻是只有 EWF 才能演繹的生動放克。

Rick James: Street Songs

人們容易將他視為喜劇的道具，但在80年代初，要找到比Rick James更加炫酷、更加閃亮的人士可不容易。他的放克宣言Street Songs因“Give It to Me Baby”、“Super Freak”和“Ghetto Life”的強勁、模糊的合成器而三度鍍金。專輯對後者的社會評論進行了探討，並在“Mr. Policeman”中直白地譴責了警察暴力——但當 James 專心致志地向聽眾講述肉體渴望時效果最好。這是與 Prince 並駕齊驅的80年代放克少數範例之一，Street Songs 是一場從頭到尾的五指拍 面對面的盛宴。

Prince: 1999

在2016年，我們被迫面對紫色大帝的生命有限，但值得慶幸的是，我們依然擁有像1999這樣的專輯來為他的音樂生涯辯護。這是他第一張多白金專輯，使他獲得更大的知名度，同時預示著他下個巨著Purple Rain的聲音。“Little Red Corvette” 讓人關注了這張專輯，但這首歌雖然很出色，也只是 Prince 設下的流行陷阱中的誘餌。這張專輯不是你父親的放克。巧妙地將貝斯和節奏吉他與合成器和電子鼓的數字音效相混合，Prince 在 “1999” 和 “D.M.S.R.” 中鋪陳出專輯最好的節奏。而雖然放克往往性感，隨著“Lady Cab Driver”的性感橋段以及最後一曲“International Lover”的字面高潮，事情越來越接近X級。1999 取材自Dirty Mind的最佳元素，並將它向前推進，將放克放置於電腦、情人、末日和信息化恐慌的背景中，更新和提升了這一類型。