10張必備的爵士饒舌黑膠專輯

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip 開始 Tribe 的第二張也是最具爵士風格的專輯，透過與他的父親的對話來引入主題，在隨後的 45 分鐘裡，他、Phife Dawg 和 Ali Shaheed Muhammad 強化了兩個音樂流派之間的聯繫。這張專輯融合了以聲學貝斯為主導的旋律，多次提到爵士樂及其先驅，甚至還有傳奇的貝斯手 Ron Carter 的客串，他曾與從 Miles Davis 到 Gil Scott-Heron 的眾多音樂人合作。前作 People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 可能擁有一些熱門歌曲（例如“Bonita Applebum”和“Can I Kick It?”），而後續的 Midnight Marauders 可能是團體最完美的專輯，但無論如何，都沒有哪一張比 Low End Theory 對爵士說唱音樂流派的影響力來得大。

您可以加入《The Low End Theory》的等待名單，這是我們 2022 年 5 月的 VMP 精選專輯， 在這裡。

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe 可能模仿了 Blue Note 標誌性的美學來創作他們的“Jazz (We’ve Got)” 單曲封面，但英國音樂團體 Us3 則更進一步，成為首個與該廠牌簽約的嘻哈音樂組合。他們在 1993 年的專輯將現場樂器演奏與僅從 Blue Note 檔案中蒐集的樣本融合，最顯著的例子是恰如其名的熱門單曲“Cantaloop (Flip Fantasia)”，這首歌翻唱了 Herbie Hancock 的“Cantaloupe Island”。因此，Hand on the Torch 的編排比任何之前的爵士說唱專輯更為引人注目。雖然 Us3 的饒舌表現不總是能與同代人匹敵，但這張專輯的流暢度和多種爵士風格的融合，使其成為必聽之作。原版印刷並不難找，但 Blue Note 去年也剛重新發行了一個豪華版。

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

作為最早以爵士音樂風格出現的西海岸音樂團體之一，Pharcyde 在 90 年代初期成為南中心洛杉磯許多幫派饒舌歌手的清新對照。這個團體的四位 MC 與西班牙出生的製作人及鋼琴天才 J-Swift 聯手，推出了他們的劃時代 1993 年專輯，毫無疑問地成為這份名單上最有趣的專輯。Bizarre Ride II 就是老朋友們一起閒聊、嬉鬧的聲音，所有這些都帶著顯而易見的煙霧和陳年啤酒的氛圍，並包含了 cypher 風格的歌詞鍛煉和“Ya Mama” 笑話。久候的 Weather Report、Herbie Mann、John Coltrane 和其他爵士巨匠的溫暖樣本，為這種自由奔放的氛圍增添了色彩，與學校的歌詞完美結合，讓這張專輯呈現出似乎無窮無盡的好心情。

您可以獲得 The Pharcyde 的第二張專輯《Labcabincalifornia》的 VMP 版本，这是我們 2022 年 6 月的嘻哈專輯， 在這裡。

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

另一個90年代中期加利福尼亞的關鍵替代饒舌集體是灣區的 Hieroglyphics，其巔峰作品便是 Souls of Mischief 在1993年的首張專輯。你大概已經聽過以 Billy Cobham 樣本為基礎的輕快 vibraphone 主打曲目，但這只是冰山一角。從開場曲 “Let ’Em Know” 開始，Souls 嘗試增添 Tribe 在 Low End Theory 中的藍圖，為部分曲目增加現場的聲學貝斯，甚至還加入了一些銅管樂器，並將樣本重的製作任務交給 Hiero 的主力成員如 Del The Funky Homosapien 和 Domino。他們擴展了 Pharcyde 在 Bizarre Ride II 中創造的親切氛圍，歌詞中的性能力和文詞的傲氣自不必說，還提供了對現實的沉重描寫，如謀殺故事“Anything Can Happen”和教育評論“Tell Me Who Profits”。93 ‘til Infinity 的音響恰好位於 Native Tongues、Pete Rock 風格的 boom-bap 和西海岸背包式嘻哈的 Venn 圈交界處，因此所有這些場景的爵士敬意都深深根植於其基因之中。

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier 可能是爵士說唱的教父，因為他在 Gang Starr 1989 年的首張專輯 No More Mr. Nice Guy 上的工作，促成了90年代早期從經典靈魂和放克樣本到更具爵士感和較為冷門的領域的巨大變化。就我而言，他最美味的爵士風格便出現在 1994 年 Jeru The Damaja 的首張專輯中。Jeru 曾在布魯克林的饒舌圈中待了幾年，曾在 Gang Starr 的 1992 年專輯 Daily Operation 中客串並與 Preemo 一起發行了一些單曲，之後他們決定聯手發行整張專輯。作為一名 MC，直言不諱的 Jeru 與優雅、冷靜的 Guru 形成鮮明對比，Premier 針對此將他往常的柔和旋律替換為更自由、更前衛的爵士質感。無論是“D Original”中的不協調鋼琴音擊、Roy Ayers 在“Mental Stamina”中的迷幻 vibraphone，還是 Shelly Manne 的古怪鼓樂實驗“Come Clean”，至今仍然是嘻哈中最具野心的爵士取樣之一。

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets 最著名的是 1992 年的“Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”這首流行的爵士說唱單曲，但他們的最高成就是對爵士音樂的更深入、更為奇特的探索。這個團體的第二張也是最後一張專輯是一場完整樂隊的演出，歌曲常常超過五分鐘，摒棄標準結構，將聲音埋在混音中，並冥想於非洲中心主義和城市文化。Blowout Comb 是一部黑暗而迷人的史詩，距離 Tribe 的易於消化的爵士明信片相去甚遠。這張專輯彷彿是一個人類學的調查，讓人深入了解 90 年代中期布魯克林充滿活力的思考饒舌圈，Guru 和 Jeru The Damaja 皆有客串，且有歌曲涉及社區理髮店、塗鴉文化和紐約五大區。該團體最近才重新聚首舉辦了一系列演出，但在他們缺席的日子裡，創始成員 Ishmael Butler 已經進一步推進了Blowout Comb的創意，並創立了 Shabazz Palaces 專案。

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

The Roots 的 1995 年第二張專輯鮮少被視為他們最佳專輯（那個殊榮通常歸於 1999 年的傑作 Things Fall Apart），但這張專輯對爵士樂的貢獻最為深遠。你可以從 Questlove 的不穩定節拍和 Scott Storch 的微妙鍵盤裝飾中看出，該團體一直在研究他們的爵士說唱同代人的音樂風格，但作為一支機械運作良好的全樂隊，他們能將音樂拉回與其根源更接近（無意中說出）。Do You Want More?!!??! 是這份名單中唯一一張包含即興、無伴奏和鼓獨奏的專輯，也是我所知唯一一張擁有 beatboxing 的爵士專輯。你不會找到任何別的團體像 The Roots 一樣輕鬆自如地跨越饒舌與爵士間的界線。

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru 與 DJ Premier 一樣熱衷於將爵士音樂融入 Gang Starr 的聲音，但他的主要側項目甚至比 Premo 後面的作品對這一流派的深入程度更深。他將他的四張 Jazzmatazz 專輯的第一張描述為“一種嘻哈與現場爵士的實驗融合”，而這確實足夠雄心勃勃以符合這個標題。爵士巨擘如 Donald Byrd、Roy Ayers、Branford Marsalis 和 Lonnie Liston Smith 在經典嘻哈鼓段上進行旋律演奏，Guru 在饒舌中穿插客串歌手和延長的器樂段落，使兩種音樂風格的比例比 Gang Starr 的任何專輯都要更均衡。希望你能有幸獲得 Vinyl Me, Please 的限量版重新發行的拷貝，但如果沒有，你仍然可以拿到 Virgin Records 2016年的重新發行版。

  

Madlib: Shades of Blue

雖然它只有一首歌有饒舌，但 Shades of Blue 仍然是爵士說唱的重要基石，原因有二。首先，Madlib 是歷史上最具創意的取樣製作人之一，其次，Blue Note 公司對他的檔案資源根本不設限，這張專輯最終取樣了他們60年代和70年代的超過20個樣本。該專輯以紀錄片 Blue Note: A Story of Modern Jazz 中訪談片段為點綴，令整張專輯聽起來像一個創意十足、互動的快速課程，展現該廠牌多樣的音色，Madlib 變成了嘻哈的教授。Beat Konducta 在 Shades of Blue 於 2003 年發行時，已經相當擅長翻轉“古老的爵士標準”，正如 MF Doom 在 Madvillainy 中所言，因此能受到這個著名廠牌的認可，無疑是一種榮譽。他之後還創建了一個全樂隊的爵士側項目 Yesterday’s New Quintet，並在重複進行類似的專輯長度實驗，如 dub、非洲音樂、巴西音樂、寶萊塢原聲音樂和甚至 Nas 和 JAY-Z 的音樂目錄。

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

距離爵士說唱的全盛期已過了足足 20 年，距離這份名單上的第二新專輯更是跨越了 12 年，To Pimp a Butterfly 既是該流派的集大成之作，也是新時代的開端。他徵召了多位在這兩個流派中成長起來的音樂家 — 貝斯大師 Thundercat、多樂器演奏者 Terrace Martin、鋼琴家 Robert Glasper、薩克斯風手 Kamasi Washington 和製作人 Flying Lotus — 因此這張專輯聽起來就像是這兩種音樂風格的新生兒，並且與更現代的星際放克和 trap 音樂進行了深度聯繫。這些人都是在 Q-Tip 和 Miles Davis 面前同樣充滿崇敬的 поклонник，這點披露得淋漓盡致。爵士說唱是參與這張專輯的所有方的最低共同指標，隨之而來, 他們各自也帶來了自己的專業知識，如 FlyLo 的 Brainfeeder 電子樂或者 Martin 的 G-funk 大師課程。

在其之後，To Pimp a Butterfly 播下了現代爵士說唱文藝復興的種子，全新一波的藝術家們正在拾起這一流派的基石，並以前所未有的方式進行演奏。Chance The Rapper 和 The Social Experiment 為音樂增添了繽紛的色彩和福音音樂，Anderson .Paak 將爵士的尖銳邊緣撫平成加州的放鬆感，Mick Jenkins 進一步放寬他的童真街頭布道，BADBADNOTGOOD 從 Waka Flocka Flame 的翻唱轉向結構刺激的作曲，Kamasi Washington 的宏偉 The Epic 則作為 21 世紀爵士音樂的偉大成就之一。如今的爵士說唱看起來與以往大相徑庭，但它終於與90年代的巔峰期相當了。