自90年代中期以來,音樂或整個流行文化中出現了一波又一波的“迪斯可復興”。然而,沒有理想的背景來駕馭這一流派是困難的:在優質的系統與良好的DJ組合中。深入靈魂音樂或更近代舞曲音樂的音樂愛好者,最終會發現很難忽視迪斯可。儘管2000年代的“(重新)編輯”潮流使每位製作人/DJ及其寵物狗將70年代的經典和冷門音樂與當代舞曲聲音越來越一致,但仍有一些經典的原版值得追尋。
n迪斯可時代也催生了12寸單曲,將一首歌曲分散到整個側面,產生的效果比LP更響亮。因此,這種迎合DJ需求的格式,很快就主導了這一流派。因此,迪斯可LP從那些只有一首熱門歌曲且大部分是填充曲的專輯,到在甜膩的抒情曲和舞曲之間分隔的專輯,甚至是一些強烈而常常被忽視的完整聲明,種類繁多。探索這些混合錄音往往比那些難得的$250原版促銷12寸唱片更具回報,也更容易找到,這些都是迪斯可迷們所追捧的。以下是十張基礎的迪斯可專輯,為你的收藏提供穩固基礎。
“迪斯科女王”僅代表了這個流派的一部分,但像這張1975年的專輯是無可否認的。第一面是長達16分鐘的標題曲,由桑默和製作人喬治·莫洛德所創作的著名、充滿高潮和不斷疊加的旋律,為1970年代後期的享樂設下了音調。這首歌比這對搭檔後來成名的高速機器人旋律更優雅、更緩慢,但其最大化的範圍,特別是樂器分解和對明顯性和重複的偏愛,令人印象深刻。
葛蕾歐·蓋諾不僅僅是“我會生存”的歌手(儘管這首歌有趣且具有歷史意義)。自1965年以來她就開始錄製靈魂樂,十年後她在這張專輯中找到了成功的迪斯科公式。第一面是不間斷的混合曲,包括“蜂蜜蜜”,“Never Can Say Goodbye”和“Reach Out”,由湯姆·莫頓混音。如果說Motown的旋律是熟悉的,那1975年的節奏、音律和製作必須被視為革命性的。儘管傳統的曲式依然存在,但無縫銜接的混合曲儘可能接近於模仿混合俱樂部音樂的催眠效果。
來自費城的老牌靈魂歌手First Choice即使在開始推出更多的迪斯科熱門歌曲的同時,也有能力創作出整張強有力的專輯。“Doctor Love”在俱樂部很受歡迎,但“Let No Man Put Asunder”曾經是且仍然是一首真正的國歌,這首歌比任何其他曲目都更能預見浩室音樂。羅謝爾·弗萊明具有挑戰性的主唱早已被無數製作人從80年代起剖析和改編。這首歌的貝斯線也出現在浩室音樂的第一首跨界熱門歌曲之一,史蒂夫“絲綢”赫利的“Jack Your Body”。First Choice存在於舞曲的每個角落,如果你曾經去跳舞,你很可能會接觸到他們。
Change是一個由意大利和美國音樂家組成的團體,在路瑟·范德羅斯單飛成為超級巨星之前展示了他的歌唱天賦。樂團靈活的演奏和靈魂的精神讓他們的“情人的假期”以及充滿快樂的標題曲在俱樂部裡成為熱門(一些人可能更熟悉這首歌作為珍妮·傑克森的“全為了你”)。這是一種更細膩和個人的提升迪斯科,比如McFadden and Whitehead的國歌“我們無法停止”的風格更柔和。
席維斯特1978年的專輯將更硬、更電子化、更“歐洲”的迪斯科風格與其酷兒、舊金山的感覺和無與倫比的假音結合起來。這是席維斯特的真正突破時刻,介於他藍調、搖滾、靈魂和共產主義變裝劇團的日子之間,但在幾年後轉向真正的Hi-NRG之前。“You Make Me Feel(Mighty Real)”和“Dance(Disco Heat)”是主要曲目,但專輯的第二面展示了歌手的範圍,從抒情歌曲到低調的放克“Was it Something That I Said”,讓人聯想到喬斯琳·布朗的經典“Somebody Else’s Guy”。
1977年發行的Philadelphia Classics唱片收錄了湯姆·莫頓對費城國際唱片(O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.)舞曲經典的混音,包括MFSB的“Love Is The Message”,這首1973年的曲目幾乎是迪斯科的起點。自從PIR唱片公司的鼓手厄爾·楊開發了他標誌性的四拍風格(在每個節拍上擊打大鼓,高帽在反拍上輕擊挑戰節奏),費城在迪斯科的崛起中發揮了重要作用。這些來自“兄弟之愛之城”的經典歌曲,最初是“信息”歌曲,如今依然構成了靈魂豐富、有深度的舞曲的模板。
在Queen of the Night,你會聽到典型的迪斯科天后嗓音,達到巔峰狀態。荷洛威的聲音表現總是無拘無束、強烈並且深受福音音樂的影響。這張專輯包含了經典歌曲 “I May Not Be There When You Want Me”和“Catch Me On The Rebound”。後者包含了你會聽到的最棒的體育-不忠延伸隱喻。專輯的撰寫和製作團隊都是重量級人物,如Bunny Sigler,Norman Harris和Tom Moulton(再次由厄爾·楊擔任鼓手)都貢獻了不少。
Nile Rodgers和Bernard Edwards在Chic的第二張專輯,1978年的作品,將派對節奏提升到了一個新的水平。三首大熱門單曲中,“I Want Your Love”最為華麗和經久不衰。但即使是婚禮DJ的熱門歌曲“Le Freak”,也有足夠多的巧妙之處 - 切換互補部分到加倍吉他和貝斯旋律,以及由升調弦樂製造的巨大建築效果 - 讓你不停回味。
這張專輯充滿了熱門歌曲,是姐妹公約樂隊最知名且最強的發行作品。與Chic製作公司的其他作品一樣,這張專輯光滑、充滿旋律和結構完美。專輯以無法抗拒的、“威爾·史密斯也讚同的”開場曲“He’s The Greatest Dancer”開始。接著是一首關於夜生活理想的詞句完美的頌歌 “Lost In Music”(“感覺如此活躍 / 我辭掉了我的朝九晚五的工作”)。專輯的核心當然是標題曲,一首關於姐妹情、愛和團結的充滿力量的鋼琴伴奏慶祝曲。這裡的寶藏是“Thinking of You”,一首輕快的中速歌曲。
巴黎鼓手/作家/製作人Marc Cerrone的第三張專輯將科幻和大量合成音層引入了跨大陸的俱樂部,創造了在以單曲為主的流派中最具連貫性的專輯之一。充滿意境的太空風器樂與更直接的迪斯科曲目如“Give Me Love”交織在一起。標題曲曾登上公告牌舞曲榜首位,雖然被改編、翻唱和混音無數,但這裡的原版9分鐘依然動聽。《發現》專輯的粉絲會發現這張專輯的旋律中有相似的視野延伸。
魯克·布拉德利是一位加拿大作家,他的作品曾在Racked, Esquire, Vice, Baltimore City Paper, DJ Mag, Consequence of Sound, The Classical Magazine等雜誌上發表。
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