數位/分化：五月的電子音樂評論

作為雷鬼音樂的標誌性節拍，Dembow 在今日的美國幾乎無法避免。最近登上 Billboard 榜單的熱門歌曲如 DJ Snake 的《Taki Taki》和 Benny Blanco 與 Tainy 的合作曲《I Can’t Get Enough》都依賴著這種源自加勒比的性感舞曲節拍，更不用說那些完全以西班牙語演唱的無數單曲了。隨著 Coachella 和 Lollapalooza 等大型音樂節在 2019 年的陣容中有意納入選定的 Latinx 藝人，這種打擊模式將持續在全國聽眾的耳中迴響。

當然，雷鬼音樂的主流化只提供了一個引人注目的視野，揭示了一個更廣泛且微妙分層的城市音樂宇宙，這個宇宙跨越了整個拉丁美洲及其他地區。願意深入這個場景的人不必挖掘太久，就會發現Tomasa Del Real，這位代表新派雷鬼地下音樂的智利藝人。2018 年的作品Bellaca Del Año 讓她置身於令人扭曲但又忠實於 Dembow 節拍的音軌中，而她的隨後專輯TDR (Nacional) 則保留了這種能量。

她明確意圖拆解雷鬼音樂過於男性化的歷史，同時在其中創造更具包容性的空間，她與多位製作人合作，包括 Geeflowllc 和同胞智利人 El Licenciado，以推進這種風格進入新的友好領域。一些曲目與 DJ Blass 合作，這位是該類型的固定角色，為 Del Real 去年獨立創作的警報曲《Barre Con El Pelo》提供了基礎。與她的經常合作夥伴 Mista Greenz 一起，他們安排了緊迫的開場曲《Neoperreo Bailo》和俏皮的《Braty Puti》。在整張專輯中，她的聲音在戲劇性的冷淡和自動調音的極端之間變化，後者在《Y Nos Vamos》的嘉年華滑輪暈眩中尤為突出。偏離 Dembow 的方式，阿根廷的 Galanjah 和聖地亞哥的 Ceaese 及 Nass G 結合演唱了《Los Dueños Del Neoperreo》，這是一首泛拉丁裔的聯合之作。

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

作為柏林 Berghain 的常客，Alessandro Adriani 以其復古品味而聞名，是全球工業電子音樂運動的關鍵人物。在某些時刻，他的二專Morphic Dreams回想起 Chris & Cosey 的經典作品，沉浸在一個明確的氛圍中，鮮明的分解序列展開，達到最大催眠效果。他能在《Storm Trees》中召喚出反烏托邦的恐懼感，也能在《Raindance》中釋放出史詩般的能量。儘管像《Casting The Runes》這樣的儀式性黑暗氛圍部分存在，但舞池從未遠離他的思考，這在 EBM 更新的《Dissolving Images》和《Invisible Seekers》中表現得淋漓盡致。讓這張專輯超越那些人工聲音和其他無數試圖復興昔日比利時新節拍概念的藝者的原因在於，Adriani 在這種具體而感性的復古美學中表現得如此自如，在奢華的《Crow》中閃爍，在幾乎未被淡化的《Hors De Combat》的嘈雜中隨意漂浮。

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

擁有通常僅限於 Instagram 影響者和 YouTube 人物的流行文化普遍性，Thomas Wesley Pentz 儘管受到動不動就批評的聲音，卻與當代電子音樂緊密相連。儘管 Major Lazer 的全球使命仍然重要，但他與 Mark Ronson 及 Dua Lipa 的 Silk City 合作的巨大成功將這位製作人重新帶回了 4/4 舞池的舒適感。延續這一方向，這張過短的 EP 將他帶回了他一直表現出色的房屋音樂，這一格式中當然還帶上了一些朋友。蒙特利爾的 Blond:ish 和拉各斯的 Kah-Lo 在潛在的 Tove Lo 作品《Win Win》之前，將暖場 DJ 工具《Give Dem》保持得相對低調。這些曲目前後都有主要歸因於 Diplo 本人的曲目，其中最好的便是《Hold You Tight》。作為主打歌曲發行的這首 groovy 局，展開了一道寬廣的空靈網絡，然後揭露了一種充滿愛和積極影響的催眠幾乎咒語的聲音，恰好符合你所有的夏日愉悅感受。

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

雖然其產出現在幾乎微乎其微，但 Jimmy Edgar 的 Ultramajic 標籤曾經是一個在電子音樂中最可靠愉快的發行平台之一。與共同創始人 Pilar Zeta 一起，這位製作人將他在 Warp Records 作為流行孤僻者的時間轉化為多個令人愉悅的發行，包括 2015 年的 J-E-T-S EP《The Chants》。四年後，這對搭檔重振了這個專案，為契合過大嘻哈和後 IDM 擺動的全長專輯。受到他們各自歷史的啟發，這種風格的融合表現出色，優於大多數如此橫穿這個音頻子領域的藝人。依賴合成器的顛覆性旋律，《Potions》和《Real Truth》中的不尋常旋律在嘉賓 Dawn Richard 和 Tkay Maidza 之間獲得合理的相互平衡。當然，正是那些純樂器曲目真正吸引著人，像是《Hyper Hibernate》的新世代潮起潮落或《Q Natural》的電子遊戲 Trap 風格。

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

儘管在 Force Inc. Music Works 巨大的運行結束時發布，Yagya 的 2002 年全長專輯 Rhythm Of Snow 在那個遍布開創性極簡電子音樂和技術音樂的目錄中相當受粉絲的推崇。即使在這個標籤的崩潰以及在俱樂部中交流的音響基本面日益淡化之後，這位冰島藝術家仍然不斷以其名頒發一張接一張的專輯，其中經常回蕩著內斂的舞曲。對於Stormur來說，至今已是他第幾部全長專輯，他編排了一個小時長的奧德賽，無縫地融合並展現卓越的舞曲音樂。在《Stormur Fjögur》中的緊張感逐漸堆積與釋放，而《Stormur Sjöundi》 在遙遠的房間裡響起警報。這張專輯使我想起 Vladislav Delay 更清晰的時刻以及 Richie Hawtin 和 John Acquaviva 的 Plus 8 標籤之中選曲，尤其在《Stormur Fimmti》的似乎無窮的重擊中。然而，正是 Yagya 相對細膩的觸感和氛圍是指導著這張專輯的眾多部分，這一點在這張以倉庫風格的《Stormur Tíundi》為結尾時令我感到非常滿足。