數字/分隔：四月電子音樂回顧

在嘻哈音樂贈予人類的無數祝福中，陷阱音樂將被記錄為2010年代的標誌性部分。儘管這一亞類型的起源當然早於這最富饒的十年，但在此期間，這種音樂的指數增長和多樣形式已成為文化和亞文化不可或缺的一部分，持續影響著我們的聽覺生活。甚至連可能形成對抗的SoundCloud說唱運動也不禁吸收了一些陷阱的美學，提醒著其內在的力量和真實性。

但隨著普及性而來的是挪用，任何曾經踏上Electric Zoo、Forest或Daisy Carnival音樂節的人都深有體會。在其製作人、DJ和熱衷者主要為白人的背景下，電子舞曲（EDM）對陷阱的採用往往讓人感到不適。在這些舞台上，無數與陷阱核心特質或地理現實沒有明顯聯繫的藝人似乎對模仿陷阱樂的行為感到高興，這讓缺乏黑色素的青少年和20多歲的年輕人感到好笑。

乍一看，Party Favor似乎與這種問題狀態過於接近。這位來自猶他州帕克城的清秀造型者，與滑雪度假村和聖丹斯電影節齊名，Dylan Ragland並不是一個你會期望他出現在插座派對或頻繁光顧陷阱屋的人。然而，這位與Mad Decent有聯繫的DJ/製作人，與亞特蘭大說唱歌手如Gucci Mane和Rich The Kid合作的良好聲譽已經建立。對於Layers (Area 25)，這被宣傳為在經歷數年的單曲和EP後的首張專輯，他通過將多代嘻哈人才集合在一起，創作出明亮而強勁的舞曲，既致敬陷阱的歷史，也展現了當前狀況。

Ragland在“Back”這首無所畏懼的舞曲國歌上成功架起了OG Maco與孟菲斯傳奇Project Pat之間20年的年齡差距。一樣，他還將Three 6 Mafia的共同創始人Juicy J與哈萊姆的ASAP黑幫成員Ferg搭配在一起，為這曲搖擺的毒品舞曲“Wait A Minute”加上了火花。而年輕的熱門音樂創制者Lil Baby則與Party Favor的老將Rich The Kid一起出現在“Wave”中，以其震撼的低音輔佐2018年陷阱的兩位突出人物。

正如標題所示，Layers並不僅僅遵循說唱嘉賓的公式。Ragland似乎相當滿意於適時使用聲音樣本，時而有志同道合的製作人協助。洛杉磯的Hex Cougar為輕快而朝氣蓬勃的“RBRBRB”助力，而GTA二人組則在粗獷而自信的半步舞曲“Work It Out”中發揮他們所擅長的。

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli，這種從達爾艾斯薩拉姆傳來的超高速音樂，不是可以輕鬆迎合的風格。它表面上看似混亂的跨植淺色節奏和狂熱旋律，並不恰好與科技和浩室舞曲的約定與西方未來主義的去建構俱樂部相符。但是，對於冒險的聽眾或那些已經沉迷於如Durban的gqom、安哥拉/葡萄牙的kuduro進展，或者美國中西部的舞步的風格，有DJ Duke的Uingizaji Hewa展現了這種坦桑尼亞形式的所有特徵，以及他相對不那麼狂顛的嘻哈詮釋。後者在超長的聲音切割“M Lap”中轟隆作響，伴隨著與才華橫溢的MCZO和Don Tach的“Naona Laaah”在一場興奮的舞會中自如地切換。除此之外，在爆炸性的“Kasema Kihindi”和收尾曲“Kula Kihindi”中，singeli的全力展露無遺，讓人驚訝得無法動彈，但又渴望著更多。

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

乍一看，氣象頻道似乎是音樂靈感不太可能的來源。然而，當考慮到ASMR YouTube視頻和其他當代社會的平靜需求標誌的流行時，Nonlocal Forecast在這裡的做法就變得合情合理了。在1980年代平滑爵士融合和Aphex Twin的選擇性氛圍作品的極限之間，Bubble Universe!提供的經歷不同於你在熱帶雨林餐廳以外的任何經歷。遠非平凡，它捕捉了消費你所在地區五天天氣預報的心情，並將其延伸到超越其邏輯的邊界，融入好像狂熱而包羅萬象的事物。“計量長度”讓人想起Phil Collins的進步流行音樂自我放縱，而“Cloud-Hidden”在閃爍與破碎中保持平衡。一旦你克服了所有荒謬感，便可驚喜於她美麗的精神世界。像電影一般的劇情，當“Triangular Format”急速向前移動，緊迫的旋律節拍讓人忍不住心跳加速。而在“Foam, Vacuum, Om”上，風暴退去，這是專輯中最接近其新世代根源的音樂。

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

你不會隨便把專輯命名為人類已知最黑暗的物質之一，這背後必然有正當理由。專輯曲目表一半由過去兩年釋出的單曲組成，合適地陰鬱的Vanta Black為布魯克林的Erin Hoagg提供了一個有益，儘管令人不安的引介，來探索她的類比音樂。作為Rare DM，這個似乎隱含社交媒體焦慮的名字，她透過一系列有時有聲而始終不透明的電子流行音樂，探索她不安靈魂的黑暗角落。並非純粹的內心之旅，她在“Softboy”中猛烈抨擊標題所指之人，當副旋律與靜音的叮噹音和不和諧的嘶嘶聲相互碰撞時，展露出情感的碰撞。勢必遠離現代哥特式的表現過剩和膚淺，像“Jade”和“Spell Cast”的歌曲則展現出真正的深度，並在某些地方表現出近乎克制的音樂風格。即使在傷心孤獨的時候，像在沉鬱的鐘聲“Almost A Year”中，Hoagg以機器人般的音質演唱，或許這是對整體沉重主題中的某些科技有機理念的暗示。

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

墨西哥城在電子音樂方面的貢獻並未獲得應有的讚譽，儘管N.A.A.F.I.——這個最具吸引力的唱片公司和自我認同的集體之一——的基地就在那裡。雖然在聲音上與該地區的地下場景密不可分，Turbio卻是在製作人Octavio Kh於2018年紅牛音樂學院期間在柏林時最終形成。試圖解讀或以地區偏見對其最新專輯作為Wasted Fates的錯綜複雜和細緻的舞曲重建進行評判是愚蠢的。“La Excavación”以合成的幽默感來反射2017年致命的普埃布拉地震後救援者的情況。其節奏變化多端且復雜，在“Trastorno”中跳動，並在“Voltaico”中奔馳。從“Implosión”的瘋狂配樂到“Bestia”的激動人心的倉庫科技戲劇，Turbio展現了對前衛舞曲的精湛掌握。