數字/分裂：七月的電子音樂評論

從夜總會和水煙吧到你回家的 Uber 旅程，雷鬼頓是現今的聲音。近年來，城市音樂（Música Urbana）的興起不僅在拉丁美洲範圍內，而且擴展到全球，像 J Balvin、Bad Bunny 和 Tomasa Del Real 等藝術家出現在美國音樂節的舞台上，並成為全球串流平台播放列表的榜首。Billboard 排行榜上的流行歌曲以及夏季音響系統中的雷鬼頓節拍表明，音樂中的語言壁壘正在消失，而我們的人口多樣性也在這股重壓下迎來新時代。

作為這些聲音的早期採用者，西班牙發展了自己的雷鬼頓音樂場景。雖然從地理和歷史定義上來看不是拉丁美洲的一部分，但這個歐洲國家依然與拉丁美洲保持聯繫，許多西班牙藝術家也成為這種音樂國際討論的一部分。正是這種持續的文化合作和交流，催生了受到廣泛媒體關注的弗拉門戈新人 Rosalía，以及現在的雷鬼頓女王 Ms Nina。

在被 Diplo 選中製作混音帶 Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro（Mad Decent）之前，這位阿根廷出生的雷鬼頓女王在包容性的地底音樂圈中茁壯成長，這些音樂打破了傳統上男性主導的格局。2016 年像與 La Favi 一起製作的 “Acelera” 和與 Bad Gyal 合作的 “Despacio” 的曲目，讓她與其他女性新星結盟，而 Cadiz 二人組 Beauty Brain 的高質量製作也讓她進一步曝光於 EDM 場景。

因此，她在 Mad Decent 的首演代表了一種不一定存在於西班牙男性同行中的多樣性。這張混音帶中的節奏由一些代表雷鬼頓邊界流動性的藝人提供，包括法國 DJ King Doudou 和洛杉磯的 Ulises “El Licenciado” Lozano。後者的“Te Doy” 是這張混音帶的標志性單曲，一首同意的國歌以半速進行，帶來最大程度的 perreando 滿足。Chaboi 的科技舞廳風格作品 “Gata Fina” 讓 Ms Nina 進一步確立了她的性積極立場，她狡猾地重新演繹了 Daddy Yankee 經典 “Gasolina” 中 Glory 的鉤子。她在 “La Diabla” 中順暢地滑行，並在豪華的結尾曲 “Piscina” 中悠閒地遊行。

Clark: Kiri Variations (Throttle)

由於各地區的內容分發限制，使得在我們這個彼此互聯的世界中，您可能還未見過 Kiri。這部四集劇集在英國的 Channel 4 播出，配樂是由這位 Warp Records 老牌藝術家創作的。然而，對於 Clark 來說，這些針對特定用途的音樂轉變為他自己的獨特作品。因此，即使沒看過這部迷你劇，也能欣賞他現在所呈現的 Kiri Variations。那些熟悉這位藝術家革命性的倉庫科技音樂或他早期類似 AFX 的奇特作品的人，可能不會在這些有機和電子序列音樂中找到太多相似之處。“Kiri’s Glee” 的催眠撥弦和弓弦聲轉變成稀疏的聲嘆 “Coffin Knocker”。稍後，環境音浪吞沒了 “Tobi Thwarted” 的平靜，而 “Cannibal Homecoming” 則用令人毛骨悚然的聲音合唱來破壞節奏。這些曲目中很少有超過四分鐘的，但仍然帶來沉浸和奇妙的感受。

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

工業音樂對當代科技音樂的影響不斷產生激動人心的項目。這位英國製作人在柏林的 Horo 廠牌首張個人專輯 Omen Rising 中，展示了他卓越的節奏噪音和粗糙質感。熟悉 Downwards 或 Hymen / Ant-Zen 音樂目錄的粉絲會對 Omen Rising 充滿空間的模糊效果感到立即熟悉，特別是像 “Eye For An Eye” 和 “Into The Ground” 這些科技曲目。從沉思的 “Breaching The Void” 旋轉到標題曲 “Omen Rising” 的抑制火力，他同時摧毀了他所創造的音世界。雖然他作為環境藝術家的背景影響了這次以節拍為主的作品，但鼓與低音場景的殘留聯係在 “Coup De Grace” 中的回聲中也顯而易見。在其 66 分鐘的過程中，Omen Rising 從未在其陰鬱和侵略性任務中讓步。

Robotalco: Callisto (100% Silk)

這位經驗豐富的製作人，Sebastiano Urciuoli 可能在意大利迪斯科圈中因他在 Club Silencio 的作品而為人熟知。然而，這位米蘭藝術家多年前已經在 Robotalco 名號下追求更廣泛的復古品味，這在他 2015 年的 Ulawun EP 中得到了證明。在 Callisto 中，他呈現了一種大熔爐式的影響力混合，這些元素奇妙地融合成了一個連貫而有趣的風格。“Cuissardes Fatality” 的輕鬆酸性浩室節奏和間歇性的對話聲聽起來非常舒適，緊接著是“Day Dreamer” 狂熱節拍和倉皇的低音震動。“Bubble Rhodes” 帶著頑固的放克斷裂開場，隨後重新組合成深沉和迴響的科技浩室，讓人聯想到 Daft Punk 首張專輯 Homework 中一些不太知名的循環寶石。有時，Urciuoli 像是在對聽眾玩一些奇妙的把戲，特別是當 “Fake A” 誘使聽眾預期比鳥鳴和合成脈衝更多的東西時。然而，這仍然是 Callisto 帶來的樂趣之一。

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

得到 Aphex Twin 和 Cristian Vogel 等創意奇才的支持，這位丹麥製作人和聲音設計師從未被類型拘束。在藝術畫廊和夜總會中都游刃有餘，SØS Gunver Ryberg 堅持只走自己的路，使她在常常令人麻木的電子音樂世界中成為值得欣賞和崇拜的藝術家。即使以激動人心的實驗性科技技開啟了她的 Avian 首次亮相專輯 Entangled 的 “Palacelike Timescale Of Black”，她不久便偏離了這種非主流舞池風格，轉向了壓抑的氛圍和嘶嘩的機器聲。“The Presence Eurydike” 用迷人的音律和飄逸的無人機音榮譽其名的神話，以其獨特的極簡主義傳遞出深厚的美感和深度。豐富的過渡段和精緻的過渡音樂分隔著主要作品，但最令人滿足的是主菜 “Levitation” 的複節奏威嚴。